géneros fotográficos 1

1. GÉNEROS FOTOGRÁFICOS
(1)
Poder Político
Claves plástica
Denuncia social
Fotografía de
Autor

2. Análisis de la Fotografía como
instrumento de Denuncia social
• Cada momento histórico presencia el
nacimiento de unos particulares modos de
expresión artística, que corresponden al
carácter político, a las maneras de pensar y a
los gustos de la época. El gusto se forma en
función de las condiciones de vida que
caracterizan la estructura social en cada etapa.
Cada sociedad produce formas definidas de
expresión artística que nacen de sus exigencias
y de sus tradiciones.

3. • (Se piensa que) tomar una fotografía es tener interés en
las cosas tal como están, en un status quo inmutable (al
menos por el tiempo que lleva conseguir una buena
imagen), ser cómplice de cualquier cosa que vuelva algo
interesante, digno de fotografiarse, incluyendo, cuando
ése es el interés, el dolor o el infortunio del otro.
(Un acontecimiento sucede en un tiempo y espacio
determinado.) Una vez concluido el acontecimiento, la
fotografía aún existirá, confiriéndole una especie de
inmortalidad (e importancia), de la que jamás habría
gozado de otra manera. Mientras personas reales están
matándose entre sí o matando a otras personas reales,
el fotógrafo asecha detrás de la cámara para crear un
diminuto fragmento de otro mundo.
(Interpretación del texto "Sobre la Fotografía" de Susan
Sontag)

4. • Las imágenes fotográficas,
según ciertas normas,
tienen la capacidad de
despertar el deseo y la
toma de conciencia. Así,
las imágenes que
movilizan la conciencia
están ligadas a
determinada situación
histórica. Cuanto más
generales sean, tendrán
menos probabilidades de
eficacia.
Una fotografía que trae
noticias de crueldades
insospechadas no puede
hacer mella en la opinión
pública a menos que haya
un contexto apropiado de
predisposición y actitud.

5. • A principios de los años treinta Estados Unidos quiso suprimir la
subvención estatal a los granjeros pobres, un equipo de fotógrafos
se hizo legendario -entre ellos DOROTHEA LANGE, WALKER
EVANS y BEN SHAHN y GORDON PARK, documentaron la vida
miserable de estas gentes y logró que se decidiera un programa de socorro
puesto que los periodistas y las
revistas, al publicar las fotos, habían
logrado una concientización a nivel
nacional. para éste propósito también
se presentaba un concepto fotográfico
bastante afín a la forma de ver del
nuevo realismo.
Dorothea Lange
Walker Evans

6. MANUEL PÉREZ BARRIOPEDRO
• Empezó a trabajar a los 14 años,
como aprendiz de laboratorio
fotográfico en la agencia de
noticias EFE como encargado de
preparar los materiales para
revelar los carretes. Poco a poco
comienza a aportar fotografías
propias a la agencia como
fotógrafo de calle, dedicándose
en los años setenta a ilustrar los
cambios de los últimos años del
franquismo y la transición.

8. Sebastiao Salgado
• Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y
fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944
en Aymorés (Minas Gerais).
• Salgado ha viajado a más de 100 países por sus
proyectos fotográficos. La mayor parte de éstos han
aparecido en numerosas publicaciones y libros.
Exhibiciones itinerantes de su trabajo han sido
mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould
considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos
del siglo XXI. Ha recibido numerosos premios
internacionales, entre otros en 1998 el Premio Príncipe
de Asturias de las Artes

9. • Salgado pertenece a la
tradición de la fotografía
sociodocumental. Destaca en
su obra la documentación del
trabajo de personas en países
menos desarrollados o en
situación de pobreza. En la
introducción a Éxodos dice:
"Más que nunca, siento que
solo hay una raza humana.
Más allá de las diferencias de
color, de lenguaje, de cultura
y posibilidades, los
sentimientos y reacciones de
cada individuo son idénticos."
En 2001 llegó a ser nominado
representante especial de
UNICEF por su labor.

11. Kevin Carter
• Kevin Carter (13 de
septiembre de 1960;
Johannesburgo - 27 de julio
de 1994; fue un reportero
gráfico sudafricano, ganó un
Pulitzer en 1994 por
fotografiar a un niño
sudanés famélico con un
buitre detrás. Si Carter es
famoso, es por una
fotografía que realizó diez
años más tarde: en 1993, el
sudanés Kong Nyong, por
aquel entonces un niño
famélico, se encontraba
muriendo a las afueras de
su poblado y un buitre
estaba al acecho.
El 27 de julio de 1994 Carter llegó
al río de Braamfontein Spruit, cerca
del campo y el centro de estudios,
un área donde él jugaba de
pequeño y se suicidó, tras
sumergirse en el río aspiró
monóxido de carbono mediante una
manguera pegada con cinta al tubo
de escape de su camioneta.
Finalmente, murió de intoxicación
por monóxido de carbono a los 33
años

12. Carter, que observó la
escena, lo fotografió.
Esperó para tomar una
foto mejor: con el buitre
abriendo sus alas, pero
no lo consiguió. Según
él, consiguió recuperarse
y continuar con su
camino
El 26 de marzo de 1993, The New York Times publicó la foto y él
ganó el Pulitzer. La opinión pública entendió la foto como una
alegoría de lo que sucedía en Sudán: Kong era el problema del
hambre y la pobreza, el buitre era el capitalismo y Carter era la
indiferencia del resto de la sociedad. La crítica se cernió contra él
e intentó justificarse, alegando que el niño estaba muriendo y que
la tribu se encontraba a unos 20 metros de ella y que el animal
esperaba su ración de comida. Kong Nyong murió por fiebre —
dicho por su padre— en 2007.

13. Cristina García Rodero
• Licenciada en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de
Madrid, comenzó su carrera
docente en 1974 dando clase de
dibujo en la Escuela de Artes y
Oficios de Madrid. En 1983
comenzó a impartir clases de
fotografía en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad
Complutense de Madrid, actividad
que realiza hasta 2007. Ha
compatibilizado su tarea docente
con la creación fotográfica y la
colaboración en diversas
publicaciones periódicas españolas
y extranjeras. Ha sido la primera
española que ha entrado a trabajar
con la agencia fotoperiodística
Magnum.2

14. • Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios
a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de
fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que
recibe una beca. Posteriormente ha realizado reportajes
sobre tradiciones en diferentes países.
• Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje,
aunque desde un punto de vista muy personal.

15. Lakou de Souvenance, Haití, 2001

16. Gervasio Sánchez
• Nacido en Córdoba en 1959,
pronto marchó a Barcelona con
su familia, para instalarse en
Hospitalet del Infante, localidad
donde residía su abuelo.
Comenzó a trabajar con solo 11
años y combina su educación
con varios empleos. Ha cubierto
como reportero gráfico la mayor
parte de los conflictos armados
de América Latina y la Guerra del
Golfo desde 1984 hasta 1992, a
partir del cual pasó a cubrir la
Guerra de Bosnia y el resto de
conflictos derivados de la
fragmentación de la antigua
Yugoslavia. También ha cubierto
diferentes conflictos en África y
Asia

17. Mar.1994 Heridos por bombardeos. Sierra Leona, África.
Centro ortopédico Gervasio Sánchez.
Refugiados albano kosovares en Morina,
Albania, 1999

18. Bibliografia
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