Ópera en el Romanticismo. 9ª CLASE DE MARCELINO EN JEREZ. 18-5-2016

1. MUSICA Y TIC en el siglo XXI
Jerez, abril-mayo. 2016 Marcelino Díez

2. LA ÓPERA EN EL ROMANTICISMO
El mismo año estrena [La italiana en Argel].
En 1815 L’italiana in Algeri era una
celebridad. Tres años más tarde se le tenía
por el compositor más importante del
mundo. Escribió 15 óperas
ROSSINI (1792-1868)
Nace en Pésaro. Estudia en Bolonia. Con
el estreno de Tancredo (1813) inicia una
carrera meteórica de éxitos
En 1816 estrena en Roma una ópera «bufa» Il barbiere di Siviglia. Dos
años después ya se cantaba en toda Europa.
Don Bartoldo viejo y rico quiere casarse con su pupila Rosina para
obtener su dote. Fígaro, astuto criado y barbero, le ayudará. El viejo
quedará burlado y Fígaro obtendrá un éxito más…

3. Aparición fulgurante de Fígaro, que cuenta lo importante que es su oficio de
barbero en la vida de la ciudad (el “factotum” de la ciudad).
♫ 01. Rossini. Largo al factotum Il barbiere di Siviglia [4:18]
¡Paso al factotum de la ciudad!
Rápido a la barbería, dispuesto a
hacerlo todo,
de día, de noche,
siempre ajetreado,
corriendo de aquí para allá…
Navajas, peines, tijeras, agujas,
todo a mis órdenes…
Son los gajes del oficio,
con la señorita,
con el caballero.
Fígaro, Fígaro, Fígaro,
Fígaro arriba, Fígaro abajo,
soy como un rayo,
soy el factotum de la ciudad…

4. Convertido en el gran triunfador de su
época, ROSSINI pasa sus últimos ¡¡40
años!! en París prácticamente sin
componer nada, recibiendo los más altos
honores y viviendo opíparamente de la
renta de sus óperas:
La Cenerentola [La Cenicienta] (1817),
La gazza ladra [La urraca ladrona] (1817),
Semiramide, y sobre todo
Guillaume Tell (1829) que le convirtió en
un compositor legendario.

5. Otras óperas:
Il Pirata (1827)
Zaira (1829)
La Sonnambula (1931)
Norma (1831)
En 1833 viaja por Londres y se instala en París bajo la protección de Rossini.
Allí compone su última ópera, I Puritani, [Los puritanos] (1835) con un que le valió
ser condecorado con la «Legión de Honor». A los poco mese murió. 11 óperas.
BELLINI (1801-1835)
Nacido en Catania (Sicilia), Estudió en el
Conservatorio de Nápoles.
El estreno de su primera ópera (Adelson e
Salvini) en el propio Conservatorio le valió un
contrato para el teatro San Carlo y el encargo
de una nueva (Bianca e Fernando).

6. LA SONNAMBULA.
Toda la gente del pueblo se alegra por la próxima boda de Amina y Elvino, todos
menos Lisa, la posadera, que está celosa por la suerte de Amina.
Llega el conde a la posada y Lisa, despechada, coquetea con él… al salir se le cae
un chal que queda en el suelo.
Amina que es sonámbula, se levante y se introduce en la habitación del conde y se
acuesta en su cama. El conde, por respeto, sale de la habitación…
Cuando por la mañana Lisa, la encuentra en la cama del conde y llama a gritos a todo
el mundo, con gran escándalo. El matrimonio con Elvino se deshace…
Elvino está a punto de casarse con Lisa por despecho.
Todo se aclara cuando se descubre el chal que dejó
Lisa en la habitación del Conde.
Éste confirma que Amina es inocente, y en ese
momento aparece Amina de nuevo “sonámbula”
cruzando una peligrosísima pasarela. Amina despierta
entre los brazos de su amado Elvino.
Todos celebran con alegría la boda de Elvino y Amina.

7. ♫ 02. Sonnambula.Tutto è giogia, tutto è festa
(Lisa) 3:35
SONNAMBULA:
Los lugareños se reúnen para celebrar la próxima boda de Elvino y Amina.
Lisa (celosa por la suerte de Amina) se ve obligada a fingir alegría por una unión
que la aleja de su antiguo novio.
Todo es júbilo, todo es fiesta...
Sólo yo no tengo contento, y para colmo de
tormento, tengo que disimular.
¡Oh, beldad funesta, que me robas mi tesoro!
Mientras sufro, mientras muero, te tengo que
agasajar!
ALDEANOS ¡Viva Amina! ¡Viva por siempre!

8. Primeros éxitos: tras I Pirati [Los piratas] (1822), Ana
Bolena (1830) supuso su consagración definitiva.
A partir de entones carrera de éxitos:
- una ópera “bufa”, L' Elisir d'amore, (1832)
- varias óperas serias: Lucrecia Borgia (1833),
Lucía di Lammermoor (1835),
La Fille du regiment (1840),
La Favorita (1840)
- su última obra maestra de género “bufo”:
Don Pasquale (1843).
DONIZETTI (1797-1848)
Es el tercer representante del bel-cantismo. Su
producción fue muy abundante, mayor que la
de Rossini, Bellini o Verdi (unas 70 óperas).

9. L’Elisir d’amore
Nemorino, tímido muchacho, está perdidamente enamorado de la bella
Adina. ésta se mofa de él y flirtea con el sargento Belcore.
Aparece Dulcamara, un charlatán que anuncia brebajes y ungüentos cpntra
todos los males: tiene un elixir infalible para el amor.
Nemorino compra una botella (que es vino de Burdeos) para conseguir el
amor de Adina, se la bebe y coge una gran borrachera.
… … … … … … … … … … … … … … … …

10. ♫ 03. Una furtiva lagrima (Nemorino) [4:15]
Dulcamara le cuenta a Adina toda la verdad: Nemorino no se atreve a acercarse
a la mujer que ama, pero el «elixir del amor» a disipado todos sus temores: LA
AMA.
Adina se emociona y se le escapa “una lágrima”.
Nemorino nota que le ama…..
Una furtiva lágrima ha asomado en sus ojos…
¿qué más espero yo?
¡Me ama, sí, me ama, lo veo, lo veo
¡un solo instante los latidos de su corazón sentir!
[……….]
Más no pido. ¡Ah, cielos! se puede, se puede
morir de amor.

11. LUCIA DI LAMMERMOOR, (1835)
Argumento trágico basado en la novela The bridge or Lammermoor de Walter
Scott. Obra paradigmática de la ópera romántica.
Castillo de Lammermoor. Enrico (hermano de Lucia) con sus hombres buscan
a un misterioso personaje que se sabe anda rondando a Lucía.
Él quiere casar a su hermana con Arthur, un joven rico e influyente, pero ella
está enamorada de Edgardo. Enrico jura matarlo.
Lucía y Edgardo se citan junto a una fuente. Él tiene que marchar para
Francia, pero antes le entrega un anillo que sella su compromiso.

12. ♫ 04. Donizetti. Quanto rapito in estasi (Lucia) 3:35
Junto a la fuente Lucía cuenta a su asistenta que allí mismo fue asesinada una
antepasada suya por su amante, y que de noche las aguas aparecen teñidas de
sangre.
Relata luego lo que siente cuando piensa en Edgardo.
Cuando sumida en éxtasis del amor más ardiente, el discurso del
corazón me jura fe eterna…
la alegría se convierte en lágrimas ....
Siento que cerca de él se abre el cielo para mí!

13. VERDI (1813-1901)
Su trayectoria llena prácticamente la historia de la música italiana durante los
50 años siguientes a Donizetti.
Salvo su REQUIEM, y algunas piezas menores, todas sus obras fueron para
la escena.
EN SU PRIMERA ETAPA aborda temas
históricos en los que entra en juego el
conflicto entre el honor y el amor:
Nabucco (1842)
I lombardi (1843)
Macbeth, (1847)
Luisa Miller, (1849)

14. ♫ 05. Va pensiero (Coro de
esclavos) [3:38]
NABUCCO. Su primer gran éxito, en
parte debido al coro “Va pensiero”
Los italianos vieron en este coro una
clara la alusión a la opresión
austriaca; el estreno se realizó con
el teatro rodeado de soldados
austriacos.
Volad, pensamientos, sobre alas doradas,
posaos sobre las praderas y montañas
donde derrama su fragancia
el suave aire de nuestra tierra natal.
Saludad a las riberas del Jordán,
a las torres estremecidas de Sión
¡Oh, mi patria tan hermosa y perdida!
¡Oh, recuerdo tan querido y fatal!
Arpa dorada de los antiguos profetas,
¿por qué permaneces muda, pendientes
de los sauces?
¡Revive nuestros recuerdos queridos
y háblanos del tiempo que se fue!
Canta en dulces lamentos
el destino de Jerusalén,
o te inspire el Señor una fortaleza
para soportar nuestros sufrimientos

15. HACIA 1850 Verdi aborda un tipo de ópera narrativa que ahonda en los aspectos
psicológicos de los personajes: Rigoletto (1851)
Il Trovatore, (1853)
La Traviata (1853)
♫ 06. Verdi. RIGOLETTO: La donna è movile (El Duque) 2:07
Una taberna. Rigoletto ha traído hasta este lugar a su hija para que vea qué
clase de hombre es el duque. Éste, mientras espera en una habitación,
canta el solo más famoso para tenor de todo el siglo XIX.
La mujer es voluble,
cual pluma al viento cambia de palabra y de pensamiento.
Un bello rostro siempre es falso, tanto en la risa como en el llanto…

16. A partir de 1886 y tras 16 años en que está prácticamente retirado, se inicia lo que
se suele denominar como ETAPA DE SUS ÓPERAS TARDÍAS, en la que vuelve
una y otra vez sobre los temas de Shakespeare
Otello (1887) y Falstaff (1893)
Verdi falleció en enero de 1901 de una hemorragia cerebral a la edad de
ochenta y siete años. Escribió 31 óperas.

17. EL VERISMO ITALIANO
Desde la irrupción del Romanticismo en la ópera, la preocupación por dar a los
libretos un mayor realismo había sido una preocupación creciente. Esta tendencia
arranca del giro que supone el Rigoleto de Verdi.
Con Cavalleria rusticana de Mascagni
nace oficialmente el “verismo”.
Una corriente que pretende reflejar la
vida cotidiana con los sucesos más
sangrientos y dramáticos del pueblo.

18. Pietro MASCAGNI (1863-1945)
Compañero de estrecheces con Puccini en su etapa de
estudiante. Trabajó con una compañía ambulante de ópera.
Posteriormente se estableció como profesor de piano y
envió una ópera a un concurso, Caballería rusticana, que
ganó y se estrenó en Roma, causando un inmenso impacto.
Nunca más volvería a repetir un éxito igual…
Cavalleria rusticana (Caballerosidad rústica)
Es la historia de un amor robado y vengado.
El título alude al “código de honor” de una
pequeña aldea de Sicilia.

19. CAVALLERIA RUSTICANA:
antes de marchar al servicio militar Turiddu fue novio de Lola.
Cuando regresa al puebblo, la encuentra casada con otro, Alfio, un campesino de cierta
posición económica.
* Turiddu, despechado seduce a otra joven, Santuzza, locamernte enamorada de él.
• Lola, despechada por la suerte de Santuzza, se deja seducir por Turiddu.
• Santuzza se lo cuenta a Mamma Lucia, la madre de Turiddu [………]
Cuando aparece Turiddu (que ha estado cortejando a Lola) finge haber
ido “a comprar vino”, pero Santuzza lo desenmascara, y en una fuerte
escena de celos y lo maldice deseándole “¡la mala Pascua!”
Reaparece Alfio preparado para la fiesta de la Pascua y Santuzza le cuenta la
infidelidad de Lola. Él jura venganza, y al salir de la misa reta a Turiddu a pelearse la
salida del pueblo.
Antes de partir para la pelea a muerte, Turiddu se despide de Mamma Lucia, pide su
bendición y la encomienda que haga de madre de Santuzza si él no regresa.
Final: Un grito desgarrador: ¡¡Han matado a Turiddu!!

20. ♫ 07. Addio alla madre: Escena final de Cavalleria rusticana [3:00]
TURIDDU:
¡Madre, madre! Este vino es generoso y he bebido demasiado. Voy a salir a tomar un
poco el aire. Pero primero bendíceme como hiciste el día en que partí como soldado.
Y después, madre, si yo no volviese, tú tendrás que hacer de madre de Santuzza,
porque juré llevarla al altar.(…)
(La plaza se llena de gente… inquietud
en la cara de todos… un murmullo
confuso lo lejos; se oye un grito
desgarrador:
¡¡Han matado al compadre
Turiddu!!
(Santuzza se desmaya; Mamma Lucia
se desvanece.
Todos en la plaza quedan paralizados
por el terror.)

21. Ruggiero LEOCAVALLO (1857-1919)
Después de una vida agitada (director de una banda militar en Egipto, desertor,
malviviendo en París), se estableció en Milán y se dedicó a la ópera.
Presentó su ópera Pagliacci a un concurso. Con ella logró un éxito rotundo que
(lo mismo que Mascagni) no logró repetir nunca más.
Pagliacci [Payasos]
Ópera en dos actos que, junto con Cavalleria
Rusticana significó la confirmación oficial de
la corriente “verista”.

22. Personajes principales:
Canio, payaso, jefe de una mísera compañía de cómicos, Nedda, joven esposa de
Canio, enamorada de Silvio, un joven pueblerino. Tonio, payaso deforme,
enamorado de Nedda.
En un pueblecito de Calabria. Fiesta del 15 de agosto, Canio, anuncia la función
para la noche. Está furiosamente celoso porque los pueblerinos bromean sobre las
intenciones de Tonio hacia Nedda.
Tonio, siente por Nedda un amor imposible: ésta percibe sus mirada lascivas y le
cruza la cara con un látigo. Tel payaso se retira mascullando ideas de venganza.
Silvio y Nedda planean fugarse esta noche después de la
función; Tonio que los ha espiado, se lo cuenta a Canio.
Éste, furioso, ataca a Silvio con un puñal, pero Silvio logra
huir sin ser reconocido.

23. Se representa la función.
Nedda desempeña el papel de mujer frívola que tiene amores a escondidas de su
esposo.
Cuando es sorprendida con su amante, ella le despide con la misma frase con que
había despedido a Silvio por la tarde: "Hasta esta noche, y entonces seré tuya".
Canio al oír estas palabras pierde los papeles: se sale del guión y en plena función
comienza a recriminar a Nedda por su traición. Nedda trata de hacerle volver al
guión de la comedia, pero Canio, fuera de sí, insiste en sus recriminaciones
"reales“. (el público está encantado con la función, pues la encuentra mucho más
“realista” que otras veces).
En el caos de la discusión Canio encuentra un
puñal (que Tonio le pone a mano) y se lo clava
a Nedda, que muerte llamando a Silvio. Éste
entra en el escenario y Canio lo mata también.
Tonio se dirige al público diciendo:
“La commedia è finita".

24. ♫ 08. Recitar…! Vesti la giubba. Pagliacci.
Canio, mientras se está maquillando de payaso, reflexiona con amargura sobre su
oficio de hacer reír al público aunque se le esté partiendo el alma.
CANIO: ¡Declamar! Mientras preso del delirio
no sé ya qué digo ni qué hago!
Y sin embargo,... es necesario... que te
esfuerces! ¡Bah! ¿Eres o no un hombre?
¡Eres un Payaso! Vistes la casaca y te
embadurnas la cara.
La gente paga para reírse y, si Arlequín te
levanta a Colombina, ¡ríe, payaso, y todos
aplaudirán!
Cambias en chanzas el dolor y llanto; los
sollozos en burlas...
¡Ríe, payaso, de tu amor destrozado!
¡Ríe del dolor que envenena tu corazón!

25. Giacomo PUCCINI (1858-1924)
Con antecedentes musicales en su familia,
la asistencia a la ópera Aida determinó su
vocación para la lírica. Estudia en el
conservatorio de Milán, donde contó con la
ayuda de Boito y Ponchielli .
La editorial Riccordi le aceptó su primera
ópera (La Villi) e impulsó activamente toda
su carrera.
Su primer gran éxito fue Manon Lescaut (1893), que le catapultó al extranjero
(Londres, Nueva York).
A partir de entonces siguieron numerosos éxitos (La Bohème, Tosca, Madame
Butterfly,Turandot…)

26. Un bello día veremos levantarse un hilo de humo sobre el mar. Y aparece una nave
blanca que entra en el puerto ya retumba su saludo. ¿Ves? ¡Ya ha llegado!
Yo no salgo a su encuentro, no. Yo subiré a una colina, y desde allí esperaré … Y desde
la multitud sale un pequeño punto que se acerca y va subiendo… ¿Quién será? ¿qué
dirá cuando llegue?
Él desde la distancia llamará: “¡Butterfly!”.
Yo estaré escondida sin responder; un poco por broma, y un poco, por no morir
nada más vernos.
Y él, insistirá con los nombres con que solía llamarme:
“¡Mujercita! ¡fragancia de verbena!”… hasta llegar a mí.
Todo esto sucederá, te lo aseguro.
Yo con total fe,... ¡lo espero!
♫ 09. Un bel di vedremo. Madame Butterfly. PUCCINI
MADAMA BUTTERFLY: Una historia de amor no correspondido en un mundo exótico
[…]
Han pasado tres años desde que su prometido Pinkerton se fue, pero Butterfly sigue
soñando con el día en que regresará «cuando petirrojo haga su nido». ..

27. ♫ 10. Nesum dorma. Turandot. PUCCINI [4:00]
TURANDOT es la obra maestra de Puccini, que no pudo terminar (la escena final la
compuso Franco Alfano). Se estrenó en 1924
Un príncipe «desconocido» (Calaf) ha conseguido descifrar los tres enigmas
de Turandot. Ahora ella deberá adivinar el nombre de ese “desconocido”
antes de que amanezca. ¡Todos deben ayudar a resolver el enigma! ¡nadie
puede dormir esta noche en Pekín!
Calaf:
¡Que nadie duerma!, tú también, princesa, en tu fría estancia
contempla las estrellas que tiemblan de amor y de esperanza.
¡Nadie adivinará mi nombre! Solo yo conozco el misterio.
Solo un beso romperá el silencio que te hará mía. Disiparte ¡oh noche!,
¡ocultaos estrellas!.
Cuando llegue alba venceré, ¡venceré!, ¡¡venceré!!