2. Panorama histórico-cultural
Walter Gropius. Bauhaus. Desau 1925
En el siglo XIX se sientan las premisas necesarias
para que en el siglo XX se encuentre un nuevo
lenguaje arquitectónico,.
Algunas de esas premisas son:
•El desarrollo técnico-industrial:
•El aumento explosivo de la población y de (la
vivienda se convierte en el tema central de la
actividad urbanística).
•Necesidad creciente de grandes edificios.
•La formidable revolución estética que supone el
Modernismo, que logra crear un lenguaje nuevo que,
aunque no resuelve los verdaderos problemas de la
arquitectura.
A estos factores heredados del XIX, hay que
añadir otros nuevos:
•El auge inusitado del sistema de comunicaciones
(metro, ferrocarriles, carreteras, aeropuertos).
•Los masivos programas de reconstrucción tras las
dos Guerras Mundiales.
EL ARTE DEL S. XX
ARQUITECTURA
3. Panorama histórico-cultural
Todos estos factores se conjugan para dar
lugar a:
•Una nueva concepción estética.
sin referencia al pasado. Así, se va a revisar el
verdadero significado de la arquitectura
¿ Qué es la arquitectura?
La arquitectura es espacio, espacio interior,
espacio habitable
La función primordial de la arquitectura será la
habitabilidad. En línea con lo anterior, la
arquitectura del siglo XX es, ante todo,
funcional: En realidad, la nueva estética radica
en la función:
POR TANTO: BELLEZA SERÁ IGUAL A
FUNCIONALIDAD
• Cambia radicalmente la figura profesional
del arquitecto: Antes que constructor debe ser
urbanista, proyector del espacio urbano.
Mies van der Rohe. Pabellón de Barcelona. 1929
EL ARTE DEL S. XX
ARQUITECTURA
4. El Racionalismo
•El Racionalismo busca un lenguaje regido por el principio de que “la forma sigue a la función” .
•El Racionalismo no se origina en un lugar único sino que supone una línea de trabajo común de
diversas personas en diferentes naciones, por lo que es un estilo internacional.
•Se puede considerar como gran período racionalista la época de entreguerras.
Pabellón de la
República para La
Exposición
Internacional de
París de 1937. José
Luis Sert y Luis
Lacasa
EL ARTE DEL S. XX
ARQUITECTURA
5. El Racionalismo
Características:
•Economía en suelo y construcción
con el fin de poder resolver, el problema
de la vivienda.
•Industrialización de la construcción.
•Unión de arquitectura y progreso
social.
•Materiales. Uso de materiales
altamente industrializados,
especialmente hormigón
•Soportes. El muro no tiene función
de soporte. Los soportes son pilares
de diferente sección.
•Cubiertas. Las cubiertas en general
son adinteladas
•Decoración. Los elementos
decorativos desaparecen a favor de una
homogeneidad rectilínea y desnuda.
La Fábrica Fagus. Walter Gropius y Adolf Meyer
Bauhaus
EL ARTE DEL S. XX
ARQUITECTURA
6. El Racionalismo
•La escala humana es un punto importante
de referencia, como se puede ver en el
Modulor de Le Corbusier
•El espacio interno está subordinado al
valor funcional de los recintos, pues el
espacio racionalista se basa en la “planta
libre”.
•Los volúmenes exteriores responden a
una composición ortogonal distinta de la
tradicional.
•Rigurosa racionalidad de las formas
arquitectónicas, :
•simplicidad de formas
•Estructuras vistas.
•Edificios sobre pilotes.
•Ventanas horizontales
•Azoteas-jardín.
•Urbanismo.
•Tipología de las construcciones. Los
edificios más representativos son las
viviendas sociales, en especial rascacielos
de viviendas, construcciones industriales,
edificios administrativos, teatros, salas de
conciertos y estadios deportivos.
Unidad habitacional de Marsella. Le Corbusier
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ARQUITECTURA
7. El Racionalismo
Le Corbusier. Casa La Roche-Jeanneret. 1921-1923
Le Corbusier (1887-1975)
Considerado como el paralelo de Picasso en
arquitectura, no es sólo un artista sino un
agitador cultural, un auténtico manantial de
ideas, un auténtico guía. Arquitecto, urbanista,
pintor, teórico, propagandista infatigable.
En 1926 publicó su obra, “Los cinco
puntos de una nueva arquitectura”, en la que
expone sus ideas sobre la arquitectura, basada
en el uso, como material, del hormigón armado.
Estos principios son:
a) Uso de pilares
b) La planta libre
c) La fachada libre.
d) Los techos-jardín
e) La ventana longitudinal
Tras la II Guerra Mundial hay un
sentimiento de inseguridad en el futuro y una
necesidad de reconstrucción, y Le Corbusier
capta el nuevo espíritu en su obra “El
Modulor” (1950), estudio sobre las
proporciones que toma como base al hombre,
medida de todas las cosas..
EL ARTE DEL S. XX
ARQUITECTURA
12. El Racionalismo
Frank Lloyd Wright. Casa Kaufmann. The Fallingwater 1935-1939
El Organicismo
La continuidad de la obra
arquitectónica se desarrollará en América una
arquitectura también nueva, absolutamente
moderna, aunque menos intelectual que la
europea: Es la arquitectura orgánica.
El punto de partida de la
arquitectura orgánica es el hombre. La
arquitectura tiene que estar al servicio del
hombre
•Atención a los sentidos humanos.
•El medio natural circundante.
EL ARTE DEL S. XX
ARQUITECTURA
13. El Organicismo
Frank Lloyd Wright. Casa Kauffman. 1935-1939
Frank Lloyd Wright (1867-1959).
Wright acuñó el término de
arquitectura orgánica, cuya idea central
consiste en la integración del espacio habitable,
de los límites y formas de la vivienda o de la
construcción humana en general, en la
naturaleza circundante. La casa y la naturaleza
deben integrarse y constituir dos aspectos
complementarios de un único organismo.
Estaba convencido de que la forma
de cada edificio debe estar vinculada a:
• Su función
•Las necesidades del hombre
• Al entorno
•A los materiales empleados en su
construcción
EL ARTE DEL S. XX
ARQUITECTURA
14. El Organicismo
Frank Lloyd Wright. Casa Kaufmann. The Fallingwater 1935-1939
EL ARTE DEL S. XX
ARQUITECTURA
15. El Organicismo
Frank Lloyd Wright. Casa Kaufmann. The Fallingwater 1935-1939
EL ARTE DEL S. XX
ARQUITECTURA
16. El Organicismo
Frank Lloyd Wright. Praire Houses. Illinois. Casa Frederick C. Robie. 1907-1908
EL ARTE DEL S. XX
ARQUITECTURA
19. Panorama histórico-cultural
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
El grito. Munch.
El siglo XX es un siglo de profundas
transformaciones en las artes figurativas,
transformaciones que culminarán con la
ABSTRACCIÓN.
Se producen cambios en todos los
aspectos de la vida (filosofía, ciencia, política, etc.):
• El Impresionismo ha supuesto una revolución en
la representación de lo visible, pero sólo es un
comienzo.
• El auge de la fotografía desplaza al arte
pictórico hacia posiciones de interpretación antes
que de representación de la realidad.
• El avance de las matemáticas, la física y la
medicina hace ver a los pintores que la estructura de
la materia es muchísimo más compleja de lo que
nuestros ojos contemplan
•Procesos deshumanizadores: tensiones
internacionales, problemas derivados de la
industrialización, hacinamiento de masas humanas
en grandes urbes, etc.
20. Picasso y la génesis del cubismo. Primitivismo
Panorama histórico-cultural
La búsqueda de ese nuevo
lenguaje va a dar lugar a las llamadas
vanguardias artísticas. Entendemos por
tales los múltiples movimientos artísticos o
“ismos” que se suceden de manera
vertiginosa durante el primer tercio del
siglo XX hasta el estallido de la II Guerra
Mundial.
En este período el centro de
gravedad del arte se encuentra en
Europa, y sobre todo en París.
Paralelamente, va a haber una
importante labor teórica, expresada en
revistas, catálogos de exposiciones y
sobre todo en manifiestos, donde cada
movimiento proclamará sus principios.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
21. Expresionismo. Die Brücke. E. L. Kirchner.. Calle de
Berlín.
Panorama histórico-cultural
•Los artistas de las vanguardias comparten el deseo
de alejarse de la clase social burguesa a la que
habían pertenecido.
•Quieren situarse al margen de todo lo establecido,
por lo que rechazan el arte figurativo tradicional que
tanto gustaba a la burguesía y huyen de la formación
académica decimonónica.
•Los creadores vanguardistas comparten un afán
experimental e innovador y rechazan cualquier
obstáculo a su creatividad.
•Los grandes maestros del nuevo arte (Matisse,
Picasso, Kandinsky, Pollock) llevarán a cabo
transformaciones a todos los niveles (tema,
composición, materiales y ejecución formal).
•A partir de ahora, el punto de mira ya no se encuentra
en el arte clásico, sino en lo primitivo, lo arcaico y lo
salvaje; incluso les interesan las manifestaciones
artísticas de los niños y de los locos.
•Además, su concepción urbana y cosmopolita les va a
hacer valorar todo aquello que sea novedoso,
especialmente los avances tecnológicos y científicos.
Pero con la I Guerra Mundial esta actitud cambiará y
adoptarán posiciones más críticas, nihilistas,
irónicas, provocadoras, despectivas o evasivas.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
22. El Fauvismo (1905-1907)
Fauvismo. Matisse. Mujer con sombrero.
El fauvismo supone una reacción contra el
impresionismo a favor del color y del objeto, que
los impresionistas habían reducido a tonalidades
luminosas.
El término fauvismo fue acuñado por el crítico de arte,
Louis Vauxcelles, al calificar de fauves (fieras) a los
pintores que en el Salón de Otoño de 1905 se
distinguían por su violencia cromática. El líder de ese
grupo de pintores era Matisse.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
23. El Fauvismo (1905-1907)
Fauvismo. Matisse. La raya verde. 1905
Características del fauvismo:
•El color vuelve a ser el ingrediente principal del
cuadro.
oSe utilizan colores planos yuxtapuestos,
aplicados en forma de una mancha ancha y
plana, ondulante.
oA menudo se aplica directamente la pasta
del tubo,
oEl color se independiza del objeto
•La línea recupera su energía con trazos gruesos y
nítidos.
•La luz suele desaparecer y con ella la
profundidad: las composiciones tienden al plano
único.
•Los temas continúan siendo los del
impresionismo: paisajes, retratos, personajes en
habitaciones, naturalezas muertas con abundantes
frutas, etc.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
24. Fauvismo. Matisse. La danza 1909
El Fauvismo (1905-1907)
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
25. Picasso y la génesis del cubismo. Cubismo analítico. Picasso
El Cubismo (Ver el tema de Picasso).
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
26. Picasso y la génesis del cubismo. Cubismo hermético. Picasso
El Cubismo
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
27. Picasso y la génesis del cubismo. Cubismo Sintético Picasso. Naturaleza muerta con silla de rejilla. 1912
El Cubismo
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
28. Expresionismo. Die Brücke. Pechstein
El Expresionismo alemán
Las tensiones anteriores y la I Guerra Mundial
ocasionaron una época de sufrimiento colectivo, al
que los artistas no permanecen ajenos.
Tras la guerra, se extiende entre la juventud la
sensación de generación sacrificada. Las
alteraciones psicológicas son paralelas a las
demográficas y económicas. La literatura y las artes
plásticas se convirtieron en testimonios de esta era
de destrucción y odios.
En el campo del arte, en términos rigurosos, el
Expresionismo es el movimiento artístico que
se desarrolla en Alemania desde finales del
XIX hasta 1925 teniendo su apogeo en la segunda
década del siglo XX. Pero su área se ha extendido
universalmente, tanto cronológica como
geográficamente.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
29. Expresionismo. Die Brücke. E. L. Kirchner. Postdamer Platz.
El Expresionismo alemán
Características:
•Toma como núcleo de sus preocupaciones el
alma humana. Es un arte angustiado, reflejo de
una sociedad angustiada, ya que, como decía
Kandinsky, el arte auténtico es la expresión de una
necesidad interior.
•La pintura es concebida como expresión
subjetiva, mediante colores y formas, de las
emociones. Se buscan imágenes atormentadas
que reflejan el sentimiento de angustia y la
incertidumbre de la época. Los expresionistas
no centraban su preocupación en los aspectos
formales, hecho que los separaba del fauvismo. El
contenido es más importante que la forma.
•Temas: los más frecuentes son el desnudo y la vida
urbana, donde nos transmiten sentimientos de
angustias, tristeza, temor, desesperación...
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
30. Expresionismo. Die Brücke.
Emil Nolde. Naturaleza muerta
con máscaras. 1911.
El Expresionismo alemán
La carga de crítica social que imprimieron a la obra les valió los ataques de la crítica conservadora que los
tachó de ser un peligro para la juventud alemana. Por ello, a partir de 1914 (coincidiendo también con el
estallido de la Guerra) el movimiento entra en crisis. Por otro lado, a partir de 1925, como consecuencia del
ascenso del Nazismo, los expresionistas son perseguidos y muchos de sus representantes se exilian
extendiendo este tipo de pintura por otros países.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
31. El Expresionismo alemán
Se consideran precursores del Expresionismo pintores como Goya, Van Gohg, Gauguin. A nivel filosófico,
parece clara la influencia de las teorías de Nietzsche y Freud.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
34. Der Blaue Reiter. Kandinsky. Primera acuarela abstracta. 1910
El Expresionismo alemán
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
35. Der Blaue Reiter. Kandinsky. Composición IV. 1911
El Expresionismo alemán
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
36. Der Blaue Reiter. Franz Marc. La vaca amarilla. 1911
El Expresionismo alemán
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
37. Der Blaue Reiter. Franz Marc. El sueño 1912
El Expresionismo alemán
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
38. Dadá. Raoul Hausmann. ABCD. 1923-24
El Dadaísmo
El Dadaísmo responde a la actitud intelectual
de una serie de poetas y artistas angustiados
por la Guerra,
En Zurich confluyen artistas, políticos, literatos
e intelectuales unidos por su
ANTIBELICISMO, que dan lugar al dadaísmo,
término derivado de la voz francesa “dadá”,
que significa caballo en el lenguaje infantil, y
escogido al abrir un diccionario al azar. El
Dadaísmo muestra deseos de escandalizar
(sobre todo a la burguesía)
El dadaísmo se presenta como el anti-arte.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
39. Dadá. Raoul Hausmann. Cabeza mecánica. (El espíritu de la época) 1920
El Dadaísmo
Características:
a)se hacen cuadros con basuras,
trapos viejos, clavos roñosos,
objetos encontrados (ready-made).
b)Los dadaístas convierten en tema
de un cuadro objetos de lo más
variopinto, por ejemplo un orinal.
c)Pintan máquinas en las que se
burlan de la ciencia.
d)Se mofan del arte tradicional
(por ej.: pintan bigotes a La
Gioconda). Denuncian la
hipocresía de un mercado artístico
que acepta la obra de arte por el
nombre de su autor, prescindiendo
de sus auténticos sentimientos hacia
esa creación.
e)Son nihilistas: hacen tabla rasa
de todos los valores establecidos.
Aceptan el lema de Bakunin: “La
destrucción es también creación”.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
43. Surrealismo. René Magritte
El Surrealismo
El Surrealismo surge en 1924 y en
su aparición tuvieron mucho que ver
las teorías del psicoanálisis y de
la interpretación de los sueños
de Freud. Reivindican lo
irracional, lo onírico, la
intuición, el instinto y la
fantasía. De ahí su interés por los
estados próximos a la locura, las
alucinaciones y las visiones.
En un primer momento, el
surrealismo fue un movimiento
literario.
Como movimiento artístico
organizado, el Surrealismo comienza
hacia 1924 y se deshace en 1944,
debido a la II Guerra Mundial, pero la
tendencia “surrealizante” se extendió
por todo el mundo y aún hoy
sobrevive.
André Bretón es el fundador del
Surrealismo. Propuso un arte basado
en el insconsciente y el mundo de los
sueños.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
44. Surrealismo. Miró
El Surrealismo
Surrealismo. René Magritte. La condición humana. 1933
Características:
•Plasma el mundo de los sueños, el subconsciente, soterrado por la consciencia
•Técnica: Hay dos sistemas de plasmar el mundo subconsciente en los cuadros:
•tendencia antiobjetiva: no representan forman naturales. Sus obras son un puro juego
de formas y colores.
•tendencia objetiva. Los surrealistas que siguen este sistema desarrollan un estilo
figurativo, realista y meticuloso que recupera el dibujo, el modelado, la perspectiva, etc.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
45. Surrealismo. Dalí. La persistencia de la memoria. 1931
El Surrealismo
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
53. Der Blaue Reiter. Kandinsky. Dibujo para Composición VII.
1913
La Abstracción
En el siglo XX, la abstracción se convierte en una corriente artística, la abstracción considera como objetivo
primario no el parecido de lo representado en un lienzo con la naturaleza, sino la adecuada distribución
de los colores y las formas sobre el mismo.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
54. Kandinsky. Composición VII. 1913
La Abstracción
El objeto ha sido sometido a lo largo de la pintura del siglo XX a toda suerte de experimentos: reducido a
color en el fauvismo; geometrizado en el cubismo; distorsionado en el surrealismo; soñado en el surrealismo.
Ahora, en el arte abstracto, el objetivo es eliminado. Los artistas prescinden de todos los elementos
figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no tienen nada que ver con la
realidad visual. La obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y,
por tanto, ya no representa figuras sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la
necesidad interior con un lenguaje sin formas, como el de la música.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
55. Bauhaus. Kandinsky. Amarillo, Rojo, Azul. 1925
La Abstracción
a) La ABSTRACCIÓN LÍRICA:
Su punto de partida es el Expresionismo. Es la rama subjetiva de la Abstracción,
basada en la intuición: el color se ordena libremente a impulsos de la inspiración. Por
tanto, el inconsciente (los procesos primarios del pensamiento) del artista juega un
papel destacado en la creación.
Sus principales representantes son: KANDINSKY, PAUL KLEE,
POLLOCK.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
57. Constructivismo. El Lissitzsky Golpead a los blancos con la cuña Roja. 1919
La Abstracción
b) La ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA.
Su punto de partida es el Cubismo. Es la rama objetiva de la abstracción. En los
cuadros de esta tendencia hay un orden regular y estructurado, el artista busca relaciones matemáticas
entre las formas coloreadas.. La Abstracción geométrica es también conocida con el nombre de
Constructivismo.
Sus principales representantes son MONDRIAN Y MALEVICH.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
60. Abstracción. Jackson pollock. Ojos en el calor. 1946
La Abstracción
Jackson Pollock (1912-1956)
Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto
Desarrolló la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o
lanzar pintura sobre lienzos sin tensar.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
61. La Abstracción
Bosque Encantado Jackson Pollock
Independientemente de su enorme trascendencia en el ámbito de las artes, Jackson Pollock se convirtió
además en un símbolo de la apabullante victoria que Estados Unidos logró en la segunda mitad del S. XX,
un símbolo que no es sino una reducción a lo cultural de una hegemonía mucho más general, y que en
cuanto al arte se refiere empezó con un traspaso de poderes de París a Nueva York.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
62. La Escultura
Boccion
i
La historia de la escultura está presidida,
desde los tiempos más remotos, por la figura
humana, y en general dominada por el deseo de la
armonía y la belleza.
La escultura actual es algo
completamente distinto. Su evolución sigue un
camino paralelo a la pintura y en bastantes casos
los pintores cultivan también la escultura.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
63. La Escultura
Barlach. El Vengador
Archipenko.
Pueden reconocerse dos direcciones:
•La expresionista que, centrando el problema en el contenido espiritual del hombre, lo exaspera,
desinteresándose de las consecuencias formales.
•La cubista o abstracta que, por el contrario, se desentiende de todo problema espiritual y juega únicamente
con el mundo de las formas.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
66. La escultura orgánica
Brancussi el beso 1909
La escultura orgánica: Al igual que hay una
arquitectura orgánica, en que las formas curvas
sustituyen a la rigidez de los planos cubistas, podemos
hablar en escultura de una tendencia similar. En rigor,
viene a ser una variante del cubismo, pero se distingue
por el sentido de continuidad de las superficies curvas,
de forma que los cuerpos constituyen un solo volumen.
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
68. La abstracción no figurativa. Los móviles
Alexander Calder
Tanto la pintura como la escultura de nuestro tiempo han alcanzado el extremo más opuesto al
humanismo naturalista en la abstracción no figurativa. El objeto queda totalmente desligado de referencias
al mundo circundante.
Los mismos materiales coadyuvan a desarticular las formas. Aparece la escultura alámbrica y la de
materias plásticas, que hace transparente el objeto (los móviles), es decir, la escultura con elementos que
se pueden mover. Su creador es el americano ALEXANDER CALDER (1898-1976).
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
69. La abstracción no figurativa. Los móviles
Alexander Calder
EL ARTE DEL S. XX
VANGUARDIAS
