HISTORIA IV

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P. “Santiago Mariño”
Extensión “Ciudad Ojeda”
Catedra: Historia de la arquitectura IV
Ciudad Ojeda 17 de enero del 2021
edo.- Zulia .
Alumna:
Yaneth ,Curiel
26.827.029

2. El Movimiento Moderno en la historia de la arquitectura fue un período entre las
dos guerras mundiales, destinado a renovar los personajes, el diseño y los
principios de la arquitectura, la planificación urbana y el diseño. Los arquitectos
que caracterizaron sus proyectos a criterios de funcionalidad y nuevos
conceptos estéticos fueron los protagonistas.
Fue uno de los movimientos más importantes en la historia de la arquitectura,
influyendo más o menos directamente en toda la arquitectura y el urbanismo del
siglo XX. Son recordados como los Maestros del Movimiento Moderno Le
Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Alvar
Aalto, pero también los italianos Giovanni Michelucci, Piero Portaluppi, Gio
Ponti y Gualtiero Galmanini.
El movimiento se identificó en el momento de su máxima expresión, en los años
veinte y treinta del siglo XX. Un impulso decisivo al movimiento fue dado por el
CIAM, promovido por Le Corbusier, que fueron congresos internacionales
donde se elaboraron muchas de las teorías y principios que luego se aplicaron
en las diversas disciplinas. A este movimiento pertenecen el De Stijl, la
Bauhaus, el Constructivismo, el Racionalismo italiano; en 1936 el término Estilo
Internacional se acuñó en los EE. UU., que a menudo se conoce como el
movimiento completo.

3. Se conoce con el nombre de Movimiento moderno en arquitectura a una serie de arquitectos y de
tendencias que en las primeras décadas del siglo XX rompieron con la tradición arquitectónica
anterior y dieron lugar a la renovación de la arquitectura mediante un nuevo lenguaje estético
siendo de gran importancia en el mundo ya que tiene grandes beneficios .algunas características de
estos beneficios son:
Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico,
influyendo en el mundo del arte y el diseño.
Dar una solución racional y económica a las
nuevas necesidades constructivas que
demanda la sociedad moderna.
Para resolver los nuevos problemas constructivos del
siglo XX, un principio fundamental será el de economía
constructiva
El empleo de formas ortogonales que siguen a
las estructurales del esqueleto de acero y
hormigón, en lugar de curvas, excesivamente
costosas, y la repetición modular de
elementos, muchos prefabricados,.
Nuevos materiales constructivos, como el acero,
el vidrio, el hormigón armado.
Empleo de un nuevo lenguaje arquitectónico mucho
más simplificado, muy depurado formalmente y
eliminando todo ornamento accesorio, que rompe con la
tradición arquitectónica, desapareciendo todo lo que no
contribuya a la funcionalidad.
Empleo de soportes de acero y hormigón armado, que
crean la estructura general del edificio, por lo que el
muro, liberado de la carga, se convierte en una delgada
piel de cerramiento del edificio, con amplios ventanales
que otorgan luz al interior
Materiales del mundo industrial, como la
fabricación en serie, estandarización y la
prefabricación, generando un vínculo entre
arquitectura y tecnología, en una aproximación
del mundo industrial y la arquitectura.
Empleo de un esqueleto estructural metálico

4. Este movimiento trajo consigo nuevas tendencias y estilos importantes como
son
RACIONALISMO: El movimiento denominado
racionalismo, atrajo a las personalidades más importantes del
siglo 20 en arquitectura moderna. El racionalismo arquitectónico
se centra ser simétrico, y tiene las medidas exactas de formas
clásicas y funcionalidad. Se refleja claramente el espíritu de la
época en que la ciencia, las matemáticas y la lógica estaban en el
pico de su influencia.
A finales del siglo XIX el art Noveau comenzó a romper con la
tradición artística, señalando un primer intento de modernidad en
las artes plásticas, pero el nuevo estilo derivaba en una estética
artesanal y permeada de ornamentalísimo vacuo y preciosista,
elementos estos que la nueva estética racionalista niega. Los
primeros quince años del siglo XX, poseen la peculiaridad de ser
los más vertiginosos en cuanto al ritmo de creación e invención
humana. En este cuarto de siglo convergen en Europa, cambios
radicales en lo social, en lo político y en lo tecnológico. En este
período se gestan importantes corrientes de la plástica europea y
comienzan a producirse entre los artistas nuevas concepciones y
estilos plásticos, donde el uso de las líneas rectas, el gusto por los
volúmenes, la preferencia por simplicidad y por determinados
tintes ganan preponderancia; comenzando ello a influir en los
artistas racionalistas
PRINCIPIOS O POSTULADOS DEL RACIONALISMO: Los arquitectos
racionalistas en su afán de concebir obras en la que la estética
industrial se hiciese sentir, resumían en sus construcciones los
siguientes aspectos:
• Bloques arquitectónicos elevados sobre pilotis (pilares).
• Planta baja libre.
• Fachada libre, independiente de la estructura. • Ventanas
longitudinales (fenêtre en longueur).
• Cubiertas planas y con la presencia de jardines
.• Predominio de los colores rojo, azul, amarillo; más los acromáticos
negro, gris y blanco.

5. ELEMENTOS DE CONSTRUCCIÓN DEL RACIONALISMO:
Las ventajas que encontraban en el concreto eran:
• La pared ya no es un soporte, y se reduce a una piel clara
para cerramiento, como un largo número de ventanas que
permiten la luz y el aire para que entren al interior del edificio
. • Los soportes son pilares con diferentes secciones hechos de
concreto.
• Las cubiertas son dinteles paradas sobre el soporte y
formando un esqueleto dando a la construcción un aspecto
luminoso y liviano de una gran audacia constructiva.
MATERIALES DEL RACIONALISMO:
• Los racionalistas usaban materiales industriales especialmente el
concreto.
• Es un material barato, fácil de adaptar, incombustible, no corrosivo
y ofrece la posibilidad de hacer el esqueleto del edificio dejando la
planta libre.
• El concreto permite la pre fabricación en serie.
• El concreto puede combinarse con otros materiales como el vidrio,
el acero o el ladrillo.
ELEMENTOS DECORATIVOS DEL RACIONALISMO:
• En el racionalismo los elementos decorativos desaparecen en favor de la forma recta
y desnuda. Hay una preocupación sobre la proporción, la simplicidad y la asimetría.
• El espacio interno se basa en una planta libre con paredes internas que se curvan y
se mueven libremente adaptándose a las diferentes funciones.
• En el exterior el proyecto el nivel más bajo y la terraza en horizontal definen el estilo.

6. Funcionalismo : El funcionalismo es un movimiento
arquitectónico que la apariencia de cada edificio debe reflejar
claramente el propósito para el cual fue creado. Los orígenes del
funcionalismo se remontan a antes de la Gran Guerra. Con el
nacimiento de la industria y con la consecuente decadencia de la
artesanía, desde finales del siglo XVIII y especialmente del siglo
XIX, nos enfrentamos a lo que es “útil” para lo que es “bello”. La
idea de rescatar el objeto de uso, sentido desde mediados del siglo
XIX, se erige como el movimiento artístico más importante entre las
dos guerras: el funcionalismo.
Estilo bauhaus : estilo caracterizado que hace énfasis en la función,
en la poca ornamentación y el cual fusiona formas equilibradas y
abstractas.
De stijl: El estilo incluyen la simplificación del diseño a formas simples
y colores esenciales, con elementos horizontales y verticales de color
negro, blanco y colores primarios.
Expresionismo : exploró nuevas posibilidades técnicas que
surgieron de la producción en masa de acero, ladrillo y vidrio, al mismo
tiempo que evocaban masas inusuales y visiones utópicas.
El Estilo Internacional: Es el conjunto de arquitecturas donde
no predomina el funcionalismo tiene sus orígenes en Europa y
américa. Son más formales, se emplean superficies lisas
muy pulidas. Siguen sin usar los ornatos. predomina el uso de
hormigones armados de concreto, se deja espacios visuales en las
edificaciones.

7. La escuela Bauhaus tuvo presencia en tres
ciudades alemanas: Weimar 1919-1925,
Dessau 1925-1932 y Berlín 1932-1933, bajo
tres diferentes arquitectos-directores: Walter
Gropius 1919-1928, Hannes Meyer 1928-1930
y Ludwig Mies van der Rohe desde 1930 hasta
1933, cuando la escuela fue cerrada por su
propio liderazgo bajo la presión del régimen
nazi, después de haber sido catalogada como
un centro de intelectualismo comunista. Los
edificios Bauhaus y sus Escuelas se añadieron
a la lista del Patrimonio Cultural de la UNESCO
en 1996
Notre Dame du Haut (Nuestra Señora en
Alto) que muchos consideran como la
primera estructura posmoderna de
cualquier tipo que se ha construido y es
de Le Corbusier. No hay ninguna otra
Iglesia en el mundo cómo Notre Dame du
Haut. El edificio actual se levantó entre
1953 y 1955, esta clasificado como
monumento histórico desde 1965. En 1999
obtuvo la clasificación de “Patrimonio del
siglo XX.” En 2011, se realizó una nueva
puerta de entrada proyecto del
arquitecto Renzo Piano.
La Neue Nationalgalerie o Nueva
Galería Nacional, en el Kulturforum es
un museo de arte moderno centrado en
exhibir y difundir Arte Contemporáneo.
Es parte de los Museos Estatales de
Berlín, diseñados por Ludwig Mies van
der Rohe y se inauguró en 1968

8. Willem Marinus Dudok se convirtió en
Director de Obras Públicas
de Hilversum en 1915. Como Arquitecto
de la ciudad de Hilversum destaca el
proyecto iniciado en 1928, con alrededor
de 75 casas, edificios públicos y barrios
enteros más conocido Raadhuis, o el
Ayuntamiento de Hilversum que se
terminó en 1931.
Pabellón Alemán, Barcelona
Este edificio de Mies van der Rohe fue
utilizado para la apertura oficial de la sección
alemana de la Exposición Universal de 1929.
Es significativo dentro de la historia de la
arquitectura moderna, un referente por su
forma única y su espectacular uso de
materiales novedosos, como el mármol, ónix
rojo y travertino. El carácter especial de
minimalismo y modernidad se puede aplicar a
los muebles de prestigio diseñados
específicamente para el edificio, cómo la silla
icónica de Barcelona.
Unidad de Habitación, Marsella, Francia
es una residencia construida entre 1947 y 1952
por el arquitecto Le Corbusier. Está en el
número 280 del Bulevar Michelet, del distrito 8
de Marsella. Construido como un bloque sobre
pilotes, se intenta lograr una nueva manera de
viviendas, una “aldea vertical” llamada “unidad
residencial”. La innovación que planteó esta
construcción en su día, este edificio levantó
mucha polémica. Ahora bien, esta declarado
monumento histórico por decreto de 12 de
octubre de 1995y también está declarada como
Patrimonio Mundial por la Unesco.

9. Iglesia de Saint Pierre, Firminy, Francia
Diseñado para ser una iglesia en la ciudad
de Firminy, la construcción de San Pedro se
inició en 1971 y se finalizaría seis años
después de la muerte de Le Corbusier en
1965. El edificio fue terminado por el
arquitecto francés, José Oubrerie,
estudiante de Le Corbusier durante muchos
años. Se ha utilizado para muchos fines
diferentes, como una escuela secundaria y
como refugio. Saint-Pierre se usa ahora
como centro cultural.
Torre Einstein, Postdam, Alemania
La Torre Einstein o Einsteinturm es un observatorio
astrofísico en el Parque de las Ciencias Albert Einstein
en Potsdam y es un proyecto de Erich Mendelsohn. Fue
construido para albergar un telescopio solar diseñado por el
astrónomo Erwin Finlay-Freundlich. El edificio fue diseñado
alrededor de 1917 y construido entre 1919-21 después de
alcanzar la recaudación de fondos necesaria. Comenzó a
funcionar como observatorio en 1924 y todavía es un
observatorio solar en activo, parte del Instituto de Astrofísica
de Potsdam. La luz del telescopio se dirige hacia abajo a
través del eje hasta el sótano donde se encuentran los
instrumentos del laboratorio.
Berolinahaus, Berlín, Alemania
Berolinahaus es el nombre de un edificio
construido entre 1929 y 1932, un rascacielos
de la plaza Alexanderplatz de Berlín.
Diseñado por el arquitecto Peter Behrens, es
un ejemplo excepcional de la modernidad en
el estilo de la nueva objetividad y está incluido
desde 1975 en la lista de Patrimonio
Protegido. Desde la torre de televisión de
Alexanderplatz: en frente queda la estación
internacional y la Galeria Kaufhof en el lado
izquierdo la Berolinahaus.

10. Arquitectura Moderna en Latinoamérica La arquitectura moderna se introduce en
América Latina como una reacción estética de la liberación social. Es después de
las revoluciones y periodos de independencia que la ideología comienza a
cambiar y los horizontes a abrirse de manera abrupta. Se consideran epicentros
de la nueva arquitectura latinoamericana a México, Argentina y Brasil. Europa ha
influido en los movimientos culturales y artísticos desde hace muchos siglos.
Representaba la modernidad y en tiempos de libertad y cambio, la gente en
América Latina quería ser partícipe de ello, querían ser modernos, encarar el
desarrollo y buscar expresiones culturales que representaran su empeño por ser
libres. La arquitectura moderna en América Latina ha estado sometida desde sus
inicios a una tensión entre su ubicación en el tiempo y en el espacio. Sin
embargo, es con su arribo cuando esta dialéctica se hace más patente. El
problema principal estaba, sin embargo en cómo conjugar en las obras concretas
el anhelo de modernidad con las condiciones locales; la mayoría no pudo
inicialmente compatibilizar con soltura época y lugar. Optaron por producir obras
que se acercaban a uno u otro polo. El estilo internacional y un neovernacular se
convierten así en las dos primeras líneas que adopta la arquitectura
contemporánea en América Latina.
El Movimiento Moderno en latinoamerica plasma sus raíces en el Siglo
XIX. Pero no es hasta los primeros años del Siglo XX que se comienza a
dar una nueva forma de concebir la arquitectura Moderna.