Terría del Montaje

1. Postproducción del Video

2. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
•
•
El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y
secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo
quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede
cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una
película.
En el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se
suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.

3. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
•
Kulechov, antes de 1920, descubrió que el orden en la yuxtaposición de planos de
actores, con otros objetos, podrían modificar sustancialmente el significado del
mensaje.

4. UNIDAD I: MONTAJE
•
Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o
mezclándolo con saltos al futuro o al pasado.
•
Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las
aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
•
Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en
símbolos, gestos, etc.

5. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
•
Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una
determinada cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente
expresado en el guión o como una operación totalmente nueva, que
tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

6. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
•
Montaje poético: Cuando se realiza como una verdadera obra poética,
causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según
el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del
espectador responda a las intenciones del realizador.
•
Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada entera y
de una sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas un
montaje en paralelo que puede intensificar las emociones. En otros casos,
en vez de presentar en orden riguroso una cronología de los hechos
mostrados, el cineasta utiliza los flash-back, o vuelta atrás, y los flashforward, o saltos hacia adelante.

7. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
A la hora de grabar resulta importante tener muy claro el eje de acción sobre el
que se va a grabar, teniendo en cuenta la teoría del semicírculo o de los 180º.
El eje de acción se establece por el movimiento de un personajes, de un
vehículo, por el cruce de miradas de dos personajes, por la relación espacial,
etc.
Regla de los 180º
Cuando tenemos a dos personajes en escena, conversando uno frente al otro,
caminando, etc. se crea, lo que llamamos, el "eje de acción". Éste no es más
que una línea imaginaria que se traza, en el caso de una conversación, desde
la mirada del personaje 1 al personaje 2.

8. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
La regla de los 180º, expone que a la hora de grabar una escena debemos
elegir un lado del "eje de acción" para colocar la cámara. Con esto nos
aseguramos que los personajes se mantengan en el mismo lado (izquierda o
derecha) de la pantalla y no distraigamos espacialmente al espectador. Es una
forma para que el espectador atienda a lo más importante: La historia.
Ejemplo A:

9. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
El eje de acción
También llamado “eje de interacción”, es una recta imaginaria que se traza
sobre la dirección de la acción. Es común el error llamado “salto de eje”, que
consiste en hacer tomas de los sujetos desde un lado del eje y pasar al otro,
provocando un efecto desorientador.
Este sería el resultado de saltarnos el eje. La sensación es que los dos
personajes miran hacia un mismo lado, y no el uno al otro.
La línea que marca el eje de acción divide la escena en dos zonas, todas las
tomas hechas desde un lado del eje mantienen la dirección de la acción del
sujeto en el mismo sentido.

10. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
Un error de primerizos es no establecer desde el principio los ejes de acción y
saltárselos por despiste. Otra cuestión es saltarse el eje por motivos estéticos,
siempre y cuando se tenga conciencia de que se está saltando el eje.
Es conveniente tener establecido el eje de acción cuando grabamos un planocontraplano, porque es donde tenemos más posibilidades de saltarnos el eje
sin darnos cuenta. Para eso está la planificación técnica del director y el
storyboard. Entre otros elementos útiles.

11. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
Existen modos de pasar de un eje a otro sin saltarlo. Entre otras cosas se
puede insertar un plano neutro o bien situar la cámara en el eje para luego
pasar al otro lado, también se puede hacer con un movimiento de cámara que
pase, con continuidad visual, de un lado al otro del eje.
ESPACIO CONTINUO, ESPACIO DISCONTINUO
Al dividir el espacio escénico en un número de tomas con diferente encuadre
desde distintos puntos de vista, necesitamos respetar determinadas reglas
para que la recreación del espacio sea comprensible.

12. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
EJE DE ACCIÓN EN DESPLAZAMIENTOS DE UN PERSONAJE
La cámara nos muestra un encuadre determinado, seleccionando sólo las
vistas significativas de modo que construyan acciones y situaciones
entendibles.

13. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
EL SENTIDO DIRECCIONAL
Por ejemplo, una conversación telefónica en la que uno de los personajes se
orienta hacia la derecha del cuadro y el otro hacia la izquierda, como si
estuviesen hablando en presencia física y en ocasiones se llega a dividir la
pantalla, apareciendo cada uno desde un lado. El eje puede pasarse
gradualmente mediante una toma sobre el mismo eje (personaje de frente o de
espaldas), con lo cual se sugiere el efecto de “salto a la vista”, en el que el
espectador es consciente del paso al otro lado. La toma frontal intercalada
antes del salto, al ser de carácter neutro, distrae la atención del sentido de
marcha anterior y evita el salto perceptivo. El eje puede variar de forma natural
si el personaje da la vuelta o gira.

14. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
ACERCAMIENTO Y ALEJAMIENTO DE UN SUJETO EN CONTINUIDAD
-Mantenimiento sobre el sujeto centrado: Se desea dejar el mismo aire
(espacio entre el personaje y el marco) por encima de la cabeza del personaje
y mantener la continuidad del fondo no es suficiente acercar la cámara sobre el
eje óptico; será necesario elevarla verticalmente sin modificar la orientación del
eje óptico hasta conseguir la coincidencia de aire respecto al margen con el
plano anterior.

15. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
ACERCAMIENTO Y ALEJAMIENTO DE UN SUJETO EN CONTINUIDAD
-Mantenimiento sobre el sujeto descentrado: surge la complicación de
mantener la relación del sujeto respecto a los márgenes laterales. Si nos
acercamos al sujeto en línea recta sobre el eje óptico le cortamos o le
perdemos de vista a medida que nos vamos acercando. Si se gira la cámara
para encuadrarle, variamos la orientación del eje óptico y del sujeto, que tendrá
otro fondo y diferente orientación. La solución consiste en acercar la cámara
por el eje cámara-personaje y orientar el eje óptico de modo que sea paralelo
al de la primera posición. De este modo, el personaje conserva la misma
posición, manteniendo el fondo en perfecta continuidad.

16. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
Elipsis y Transiciones
ELIPSIS:
• El primer caso de elipsis fue realizada en 1896 por los hermanos
Lumière en un reportaje sobre la visita del zar a París. Su operador
no tenía rollo suficiente para filmar todo el acontecimiento y
decidió rodar las partes más significativas. Hoy en día es un recurso
comúnmente aceptado, nadie se sorprende cuando hay un salto en
el tiempo. Por ejemplo, si en una escena de atraco el coche llega al
banco, los ladrones entran, salen y el coche se va, todos
entendemos que se ha producido el atraco.
A)

17. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
• La elipsis tiene como función acelerar el ritmo narrativo. La
economía narrativa se produce para ahorrar al espectador detalles
obvios. Otra función es facilitar sorpresas al espectador. Por
ejemplo, si un personaje explica un plan y se produce la elipsis es
que hay algo oculto que supuestamente no será revelado después.
También evita repeticiones de lo que el público ya sabe.
• Otro recurso narrativo que se emplea son los saltos retrospectivos
narrativos o flashback. Hay varios tipos:

18. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
• Flashback enigmáticos o puzzles: Se investiga un misterio del que
hay varios testigos que evocan escenas del pasado que se reviven
ante sus ojos. Sus testimonios crean ambigüedad y
contradicciones. Ej.: Ciudadano Kane (O. Welles), Perdición (Billy
Wilder), El gabinete del Dr. Galigari.
• Flashback nostálgico: Hay un sumario o resumen de la vida de un
personaje. Ej.: The pillow book, El hombre nervioso (corto).
• Flashfor o prolepsis: se anticipa un hecho futuro que aparece en la
imaginación de un personaje. Ej.: Ensayo de un crimen (Buñuel).

19. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
B) TRANSICIONES
1.- Corte:
• Ensamblado de una imagen con otra por yuxtaposición simple. A una
imagen nítida le sucede otra, a veces, dichas imágenes comparten las
mismas características, por ejemplo: Una puerta que se cierra y otra
que se abre en otro espacio.
• También pueden haber cortes dentro de una misma escenas, por
ejemplo: en la película “desmontando a Harry” (“Deconstructing
Harry”) de Woody Allen, Es una forma de jugar con el distanciamiento
del texto fílmico.

20. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
• 2.- Encadenado:
• Es una transición suave, consiste en ver como una imagen
desaparece cuando una segunda aparece y hay un momento en
que las dos imágenes tienen el mismo valor y la segunda aumenta
mientras la primera desaparece.
• Wells juega con esta transición cuando las imágenes se superponen
para saber que técnica utiliza.

21. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
• 3.- Fundido:
• Hablamos de la gradual desaparición de una imagen hasta dejar el
cuadro de color. Es un segmento fílmico que no muestra nada pero
es muy visible, tiene un enorme valor sentimental tanto para los
personajes como para el espectador. Ejemplos:
• “Tener o no tener”
• “Belle époque” de F. Trueba
• Comunica de un modo ambiguo y visible los pensamientos y
reacciones tanto del personaje como del espectador.

22. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
• 4.- Desenfoque:
• Recurso que consiste en desenfocar la imagen y pasar a la
siguiente, es decir, pasar de desenfocado a foco, se emplea para
indicar pasos de tiempo cortos o cambios de un espacio a otro,
ejemplo: “El último” de Murnau (utiliza una combinación de
fundido, desenfoque y encadenado).
• Recurso que sirve para evocar el estado mental del personaje como
por ejemplo: el estado de embriaguez.

23. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
• 5.- Barrido:
• Se utiliza en los temas relacionados con el movimiento de cámara.
Consiste en un giro rapidísimo que no permite ver lo que ocurre en
la pantalla (el fondo) y sirve para indicar el paso del tiempo, por
ejemplo:
• - “Ciudadano Kane”  mismo espacio pero cambia el tiempo
y Wells se sirve del barrido para mostrar este cambio de tiempo.

24. UNIDAD I: LA TEORIA DEL MONTAJE EN LA
POSTPRODUCCIÓN
• 6.- Cortinillas:
• De naturaleza horizontal, oblicua, estrecha o de efecto iris. Utiliza
formas geométricas para dar paso a nuevas imágenes, por ejemplo
en "Ciudadano Kane" de Wells.

25. GRACIAS