Comparación entre dos obras de arte provenientes del Renacimiento clasicista y del Barroco. Dos obras del mismo número de extraordinarios y muy conocidos artistas: Peter Paul Rubens (exponente del Barroco) y Leonardo da Vinci, (exponente del Renacimiento italiano).

1. Caridad Romana Peter Paul Rubens 1612 Madonna and Child (Madonna Litta)- 1482 Leonardo da Vinci 1452-1519 Resumen: Comparación entre dos obras de arte provenientes del Renacimiento clasicista y del Barroco. Dos obras del mismo número de extraordinarios y muy conocidos artistas: Peter Paul Rubens (exponente del Barroco) y Leonardo da Vinci, (exponente del Renacimiento italiano).

2. Madonna and Child (Madonna Litta)- 1482 Leonardo da Vinci 1452-1519 La tierna y sublime mirada de la Virgen mientras amamanta a su hijo y la tranquilidad que refleja el paisaje montañoso a la distancia, reflejan los sueños humanistas del hombre y la mujer ideales y, los de una vida armoniosa. Profunda y noble a la vez, esta pintura revela una gran belleza en su colorido y composición. La obra llegó al museo del Hermitage en 1865 proveniente de la Colección del Conde Antonio Litta en Milan. Un dibujo preliminar de la cabeza de esta Virgen, se encuentra en el Louvre en París.

3. Justificación He elegido estas dos obras de arte porque recrean dos situaciones iguales en cuanto a la intimidad y a la generosidad que lleva implícito el acto de amamantar; sin embargo las dos situaciones, están muy distantes en lo que respecta a su motivación. Partiendo de la base de que la primera, es una escena cotidiana y la segunda, representa una imagen desgarradora pero que demuestra una gran generosidad. Los dos cuadros representan a mujeres amamantando en condiciones muy disímiles y por motivos muy diferentes. La una da el pecho a su hijo y la otra se lo ofrece a su padre para salvarle de una muerte por inanición, antes de que se cumpla la condena y sea ejecutado. Ambas son pinturas al óleo elaboradas sobre lienzo. Madonna and Child (Madonna Litta)- 1482 Leonardo da Vinci 1452-1519 Se perciben aún en el cuadro renacentista de Leonardo, vestigios de lo que fue el arte en la edad media, es decir, aún se mantiene viva la interpretación de escenas religiosas.: el arte al servicio de la iglesia. Sin embargo demuestra un claro estilo renacentista y Humanista: ya no se limita a la representación de una virgen pasiva e inexpresiva. Esta es una virgen humana, en una escena de la cotidianidad de cualquier mujer que alimenta a su hijo. Se observa pues, a la mujer trasmitiendo su amor. Amor que queda plasmado gracias al magistral pincel de Leonardo, en la bella y tierna mirada que la virgen le lanza a su hijo mientras él se toma de su seno. El paisaje a lo lejos, ya muestra notoriamente el uso de la perspectiva sobre el plano, técnica de la cual Leonardo fue precursor. Los colores vivos, el cuerpo humano visto en la desnudez del infante sin falsos pudores, también es clásico del Renacimiento.

4. Impactan las expresiones y los gestos de los personajes y sobre todo, los sentimientos que evocan; En él, la dulce Pero,abraza a su padre como a un niño, al tiempo que con la mano derecha sostiene su seno entre dos dedos, como hacen las madres cuando amamantan. Cimón, el padre, está rendido en el abrazo, falto de ánimo, débil, derrotado. La expresión en el rostro de su hija es suave y dedicada, casi tierna pero consternada. Es una escena tranquila e íntima. “Caridad Romana” Inspirada en la historia de Cimón y Pero, narrada por Publio Valerius Máximo Peter Paul Rubens 1612, Museo Hermitage, San Petersburg

5. Caridad Romana, Peter Paul Rubens 1612, Es una pintura claramente Barroca. Se puede ver en la teatralidad de las expresiones y posturas de los cuerpos, las cuales dan cuenta del sufrimiento, reflejan así mismo intimidad y confianza. Los claro oscuros que maneja Rubens son característicos del Barroco, así como la composición y disposición de la obra. La ropa, rica en texturas y pliegues, los tonos y si se quiere, también lo lúgubre del entorno, hacen de este cuadro un exponente muy representativo del Barroco. Ya en el Barroco la profundidad y la perspectiva están visiblemente incorporadas a la obra, producto de la escuela renacentista de la que es hija el Barroco. Se puede observar, y esto también caracteriza al Barroco, que la escena se aparta completamente de lo religioso y de los retratos que tanto caracterizaron el Renacimiento. La escena es la recreación de un acontecimiento mundano, basado en la historia de Cimón y Pero, quienes se vieron abocados a una situación extrema. Vemos pues cómo se trasciende lo religioso y se plasman ya, escenas míticas o literarias, alejadas de la religión. Lo anterior no significa que en el Barroco no se continuara representando arte religioso. No, por el contrario una de las mejores estrategias de la Contrarreforma fue utilizar el barroco en todas sus expresiones artísticas como un medio de luchar contra las reformas protestantes.

6. FUENTES CONSULTADAS: http://www.arteguias.com/arquitecturabarroca.htm http://www.arqhys.com/articulos/barroca-epoca.html http://www.hermitagemuseum.org/html_En/03/hm3_3_1b.html http://www.profesorenlinea.cl/artes/barrocoarte.htm http://www.artespain.com/28-12-2009/pintura/arte-barroco-caracteristicas http://faculty.washington.edu/petersen/462/barroco.htm http://www.alipso.com/monografias/arquiartebarro/ http://www.historiadelartemgm.com.ar/ Música Barroca: Bach_ Goldberg Variations 26. XXV Interprete: María Yudina al piano. TRABAJO POR: ILIANA RESTREPO HERNANDEZ Agosto de 2011