Manifestaciones mesopotamicas

1. Manifestaciones:Mesopotámicas.
Arte mesopotámico:
Arte mesopotámicoesunadivisióncronológicayespacial de lahistoriadel arte que se localiza
en Mesopotamia durante la Edad Antigua. Hace referencia a las expresiones artísticas de las
culturasque florecieronenlascuencasde los ríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico (hacia el
VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los persas (año 539 a. C.).
Entre ambas fechas se desarrollaron las civilizaciones sumeria, acadia, babilónica (o caldea),
casita, hurrita (Mittani) y asiria (arte asirio).
Tras mileniospendulandoentre el predominiode laBajaMesopotamiayla Alta Mesopotamia,
la región, al formarse el imperio persa, se incorporó a una dimensión espacial de orden muy
superior,que el imperiode Alejandro Magno y el helenismo conectaron con la época romana
(arte persa, arte helenístico). Incluso en la época anterior a los persas, el arte mesopotámico
tuvo muchas vías de contacto, a través de la guerra, la diplomacia y el comercio a larga
distancia,conel de las demáscivilizacionesdel AntiguoOriente Próximo(arte de lacivilización
hitita y otras del Asia Menor; arte fenicio, del antiguo Israel y de otras civilizaciones del
Levante mediterráneo; y el arte egipcio), e incluso con el arte de la India y del Asia central.
Arquitectura mesopotámica:
La arquitectura de Mesopotamia hace referencia a las características comunes de las
construcciones desarrolladas en la cuenca de los ríos Tigris y Éufrates desde el asentamiento
de los primeros pobladores hacia el VII milenio a. C. hasta la caída del último Estado
mesopotámico, Babilonia.
Los mesopotámicosconstruíansinmortero,ycuandounedificioyanoera seguroo nocumplía
su tarea se derribaba y volvía a construir en el mismo emplazamiento, o se rellenaba y se
construía encima. A lo largo de los milenios esta práctica dio lugar a que las ciudades
mesopotámicas se encontrasen elevadas en suaves colinas sobre el territorio que las
circundaba; a estos promontorios se les llama tells.
Utilizaron muy poco la piedra y la madera ya que sólo podían obtenerse de los países
limítrofes. El suelo es arcilloso, fangoso, y esto los llevó a utilizar el barro como material
constructivo. Primero lo emplearon en bloques o adobes de barro con mezcla de paja y
colocadoshumedecidosde modoque secabalaparedentera. Luego, los secaron al sol, adobe
por adobe. Inventaron después los ladrillos de arcilla pura, colocados al horno; y,
posteriormente,parapreservarlosmejorde lahumedad,lossometieron al procedimiento del
esmaltado y vidriado.
Los ladrillos en los muros eran unidos con cal o asfalto, y para la cubierta, sustituyeron el
sistema adintelado egipcio por la bóveda formada de arcos de medio punto contiguos.

2. Escultura mesopotámica:
Las primeras esculturas descubiertas en la Mesopotamia datan del 5000 a.C. y son en su
mayoría figurasde barro muysimilaresalasde lasVenusprehistóricasencontradasenel resto
de Europa.
En el mileniosiguiente se reflejauna estilización de las formas tendientes al naturalismo y se
encuentran piezas en mármol tales como bustos, estelas conmemorativas y relieves. La más
importante es la estela encontrada en Lagash, considerada la más antigua del mundo en
cuanto que enellaaparece porprimeravezla narración figurativa de una batalla. Las estatuas
más típicas son figuras de hombre o mujer de pie, llamados orantes, ataviados con largas
túnicascon las manos tomadas a la altura del pecho, siendo la cara la parte más llamativa del
conjuntoporel relieve de losojosnormalmente realizadosconpiedra.Encuantoa los relieves,
estos han sido de una importancia fundamental para comprender la historia, la iconografía
religiosa y el ceremonial de los pueblos mesopotámicos.
Existían varios tipos, entre ellos los esculpidos en la piedra y los realizados sobre ladrillos
esmaltados como es el caso de los pocos restos encontrados de la famosa “Puerta de los
dioses” (de hecho, eso significa Babilonia) y los de arcilla. Dependiendo del pueblo y de la
ciudad los temas y los estilos variaban: durante las dinastías acadia y persa la temática era la
narraciónde lavictoriade los reyes,mientrasque entiemposde losbabiloniosse preferíanlas
representaciones de las divinidades o de las tareas cotidianas del pueblo.
Pintura mesopotámica:
Debido a las características del país, existen muy pocas muestras de ello. No obstante, se
puede apreciar que tienen la misma temática y técnica que utilizan en los relieves, sin
perspectiva. Al igual que los mosaicos (más perdurables) tienen un fin decorativo.
En la pintura y los grabados, la jerarquía se mostraba de acuerdo al tamaño de las personas
representadasenlaobra:losde más alto rango se mostraban más grandes a comparación con
el resto.
Obras plásticas de Grecia:
Periodo del arte griego:
La historiaartísticagriegase divide encuatroperíodos:geométrico,arcaico, clásico y helénico
que respondengrossomodoacuatro etapashistóricas: la época oscura o medioevo helénico,
la monarquía, la democracia y la época imperial. En este capitulo nos referiremos al marco
históricode dichosmomentosartísticosque serándesarrolladosposteriormente al estudiar la
arquitectura, la escultura y la cerámica fundamentalmente.

3. 1.- Periodo geométrico.-
Se ha establecido que el inicio de la edad oscura griega está relacionado por las invasiones
sucesivasde losDorios,procedentesdel norte de Greciayde losllamadosPueblosdel Mar, no
obstante todavíaresultaintrigante comounospueblosnómadaspudieronimponerse y acabar
con una civilización mucho más avanzada y militarmente superior como la Micénica; de allí
que se piense en posibles desastres naturales e incluso en rivalidades entre los mismos
pueblos micénicos.
Lo cierto, es que la cultura micénica desaparece y da paso a una época oscura donde la
economíase reduce a una agriculturarudimentaria,se olvidalatécnicapara laconstrucciónde
palaciosyedificacionesenpiedrasyel boyante comerciomarítimoes sustituido por el pillaje.
Inclusose pierde el conocimientode laescrituralineal micénica,porloque noexistentextos o
documentos que testifiquen sobre esta época.
Estos grupos independientes poco a poco se asientan y subsisten gracias a las labores
agropecuarias y a la piratería, posteriormente van uniéndose gradualmente por razones
defensivas formando las futuras ciudades-estados.
Propio de la edad oscura griega (1100 a 750 a.C.) fueron los diseños geométricos en la
cerámica, la talla de pequeñas figurillas llamadas Xoanon de estilo “cubista” y en cuanto a la
arquitectura se construyeron santuarios de madera, los cuales no han sobrevivido.
Vaso de Dypilon. Período geométrico. (aprox. 750 a.c.). La decoración geométrica a base de
líneas y grecas de la cerámica va a dar nombre a este período artístico.
2.- Periodo arcaico
A partirdel sigloVIIa.C.las nacientesciudades-estados,aunque conservan su independencia,
tomanconcienciade su unidadcultural,religiosa,lingüística y racial y se identifican asimismo
como griegosohelenos.Paraese entonces las ciudades más importantes de la Hélida fueron
Esparta, Atenas, Corinto y Tebas, las cuales eran gobernadas por reyes.
El rey,enun principioapoyado por una aristocracia poderosa y privilegiada, va a dar paso a la
figura del tirano, con una concepción muy distinta a la de hoy en día. Estos “tyranos” son
aristócratas con conciencia popular que asumen el poder de diferentes modos: golpes de
estados,revueltaspopularesointrigas,perovana gobernar a favor del pueblo e implantando
políticas a su favor, lo que a la larga traerá prosperidad económica y paz social.
En esta época los griegos se recuperan económica y culturalmente, reaparece la moneda, la
escritura y se produce un asombroso renacer de todas las artes.
El crecimiento de la población y la necesidad de expandirse trajeron como consecuencia la
colonizaciónbajoladirecciónde lasPolisociudades-estados.Losgriegosse dirigen a ultramar
y fundanciudadesque mantienenunaalianzaeconómicaconlaciudadmadre o metrópolis.Se
establecen, entre otras las colonias de Jonia en Asia Menor donde se desarrollaron las
ciudades emblemáticas de Mileto, Pérgamo y Éfeso; en Magna Grecia (sur de Italia y Sicilia)

4. fundanlasciudadesde Siracusay Pesto;enFranciala ciudadde Massaliay en España la ciudad
de Ampurias.
Características del arte griego:
1. Órdenesarquitectónicos:dórico,jónicoycorintio.Consiguenlaarmoníaentre las partes del
edificio y sus elementos.
2. La función principal de la arquitectura, la pintura y la escultura es el carácter religioso,
público y para conmemorar acontecimientos.
3. Representación naturalista. Destacan la escultura mayor, los grupos escultóricos y los
relieves. La escultura griega era de carácter religioso.
4. Temas: mitos griegos, historias de sus dioses, hechos de sus héroes y competiciones
atléticas.
5. Materiales:piedra,sobre todoel mármol blancoparala arquitectura,tambiénutilizadoenla
escultura junto con el bronce.
Arquitectura griega:
Es una arquitecturaque vaa ir evolucionandoalolargodel tiempo, pero sus características se
van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado
muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce
principalmente por Vitrubio.
Las principales características de la Arquitectura Griega son:
Es una arquitecturafundamentalmente adintelada,aunqueconocenlabóvedanolautilizan.
Es monumental, pero no colosal como Egipto.
Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura
proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon.
Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran
perfección,conmuchaarmonía. Estofue conseguidoprincipalmenteenlaépoca clásica. Al ser
una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.
El material esfundamentalmente lapiedraydentrode ellas el mármol es la preferida, pero
tambiénse utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería,
recurriéndose aunenlucidohecho de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta
policromía se ha perdido. El color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El
aparejo es con una sillería regular y uniforme.
Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas...

5. Escultura griega:
El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura humana. El
escultorgriegobuscalaperfeccióncorporal del hombre,enconsecuencialaesculturagriegase
humaniza.Al principiotendían aserrígidasperocon los añosadquirieronflexibilidadmediante
la observaciónde lanaturalezaconunsentidoidealista.Se buscóel perfectoequilibrioentrela
sugestiónde lanaturalezaysu esfuerzopersonal porpresentarprototiposhumanosideales el
material preferido siempre fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera
complementaria y muchas estatuas eran policromadas.
Pintura y cerámica griega:
La cerámica griega incluye lo que comúnmente se conoce como vasos griegos o pintura de
vasosgriegos.Nacidaenel Oriente Próximo,el arte de lacerámicaalcanzóen laAntiguaGrecia
un alto nivel de calidad artística. Constituye un testimonio fundamental sobre la vida y la
cultura de los antiguos griegos.
Se conservannumerososejemplaresde vasosyprobablemente representa un parte ínfima de
la producción:másde 50.000 vasosprovenientesde Atenassubsisten.Porotraparte, los otros
objetos han sido destruidos, por el tiempo (madera, tejidos, pigmentos de pintura), o por la
mano del hombre,o para su reutilización(piedra,bronce,metalespreciosos).Aunque sea fácil
destruir un vaso, es muy difícil hacerlo totalmente: los fragmentos pueden aún hablar.
Se han conservado pocos restos de pintura griega. Sin embargo,Vasos con diversos
motivospodemos hacernos una idea aproximada de cómo debió ser gracias a la abundante
producción de cerámica decorada con pinturas. Esta actividad impulsó notablemente la
artesanía y el comercio, especialmente, en Atenas.
Crátera con figurasrojasLapinturasobre cerámicarepresentabaanimalesfantásticos,motivos
vegetales, escenas mitológicas y de la vida cotidiana.
Las vasijas adoptaron diversas formas según su utilidad (para aceite, agua, vino, etc.).
Arte romano: El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su
imperio,alolargo y anchodel perímetrodel Mar Mediterráneo,siendo uno de los principales
exponentes de la avanzada civilización romana.
El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y
del griego.
Arte etrusco: El arte etrusco fue la forma de arte figurativo producido por la civilización
etrusca que se desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte que se
conserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos) como con la
escultura. Destaca en particular esta última, con sarcófagos de terracota a tamaño natural.
Tambiénfueronhábilesartesanos,comolosque pintabansobre jarrasde cerámicaa imitación
de losmodelosgriegos,yexcelentesjoyerosymetalúrgicos,destacandosusespejosde bronce
grabados.

6. Características generales del arte romano:
El arte Románico se desarrolló en una época de pobreza y aislamiento comercial de toda
Europa,cl feudalismo El arte Románico se desarrolló durante los siglos XI, XII y mediados del
XIII, época en que comienza el arte gótico
El arte Románico tiene varias características comunes independientemente de donde se
desarrolle:
1) Es unarte funcional.Esun arte hecho no para ser visto, sino para existir y ser practicado El
material utilizado eran las piedras en forma de bóveda La escultura y pintura servían para
resaltar la arquitectura.
2) Es unarte del material.El arte Románico resalta la belleza de los materiales que utiliza, se
convierte en tema de si mismo.
3) Es unarte de lo sagrado.Los Románicosfueronlosque introdujeronlasescenashistoriadas
hasta en tos capiteles. Tanto el sentido de la función como el del material sitúan al arte
románico al borde de la creación de la naturaleza, naturalizante.
El arte románicosometiócualquierevocaciónde escenasde lavida o de la historia sacra a una
triple ley:
Ley funcional: Por ejemplo para seguir el contorno de los capiteles y resaltar su función de
sopone, los escultores reunían en una cabeza monstruosa dos cuerpos de leones que
guarnecen el resto del capitel
Ley del material: jugando con los planos paralelos para rimar las piedras ungidas.
Ley simbólica: Se construían bóvedas de gran tamaño para que las iglesias cumplieran mejor
con su funciónespiritual.Si respetabanlapiedra, la madera y el metal era por ser creación de
Dios; de ahí que cl arte románico reciba el calificativo de sagrado.
Arquitectura romana:
Si hay algo por lo que se caracterizaron los romanos es por haber sido excelentes
constructores. Sus grandes monumentos, acueductos, estadios, caminos y demás son una
prueba clara de ellos. Basicamente la arquitectura romana se caracterizaba por lo siguiente:
 Es grandiosa y sólida y tiende al colosalismo.
 Utiliza los arcos y las bóvedas como base de su sistema de construcción; posterga las
cubiertas planas, en uso entre los griegos.
 Emplea el mortero y el ladrillo.
 Inventa gran variedad de plantas para sus edificios.
 En las grandes fachadas superpone los diversos órdenes.
 En los muros abundan las ventanas.
 Los recintos son grandes (gracias a las bóvedas de aristas y de cañón).
 Es un arte completamente utilitario y práctico.

7. Escultura romana:
La esculturade Roma,se desarrolló en toda la zona de influencia romana, con su foco central
en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen derivó de la escultura griega,
principalmente a través de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por
contacto con lascoloniasde laMagna Grecia y lapropiaGrecia,durante el periodohelenístico.
La tradición griega siguió siendo una referencia constante durante todo el curso del arte
escultórico en Roma, pero contradiciendo una creencia antigua y extendida de que los
romanoseran sólomeroscopistas,ahorase reconoce que no sólofueroncapacesde asimilary
desarrollar sus fuentes con maestría, sino también aportar una contribución original e
importante aestatradición,visibleespecialmente enel retrato, género que consiguió un gran
prestigio y que dejó ejemplos singulares de gran técnica y de alta expresividad, y en la
escultura decorativa de los grandes monumentos públicos, donde se desarrolló un estilo
narrativo de gran fuerza y carácter típicamente romano.
Pintura romana:
Los orígenesde la pinturaromanase confundenconlosde su esculturay de tal modose hallan
enel arte helenistaque aunlosejemplaresque de ellase conservan, sobre todo, los mejores,
se atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a romanizarse. Los romanos
admirabanlapintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban
para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Los romanos
tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la
tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con
figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducían, se adaptaban, estropeaban o
embellecían según el talento de los artistas y las exigencias del cliente.
Primeros pobladores del mundo:
Cuandose comenzóa poblarel mundo,los grupos de personas tuvieron que buscar su propio
alimento y protegerse de las fuerzas de la naturaleza, como la lluvia, el frío y los animales
salvajes. Para satisfacer sus necesidades, tenían que ir de un lugar a otro en busca de todo
aquelloque lespermitierasobrevivircomoel agua, las frutas, las hierbas, y algunos animales.
Con el tiempo, se formaron las primeras comunidades humanas en las que se establecieron
formas de organización y distribución de las actividades, que les permitieron sobrevivir.
Después aprendieron a cultivar, descubrieron el fuego y lo utilizaron; buscaron las mejores
tierrascerca de los ríos que lesproporcionaronaguapara vivirysatisfacersus requerimientos.
Así, se establecieronenunsolositio.Pararealizartodasestasactividadesnecesitaronreunirse
y ponerse de acuerdo.

8. Areas de las altas culturas:
Donde la evoluciónculturalse viofavorecidaporsus condiciones geográficas se desarrollaron
altasculturas o civilizaciones.Estasemergenacomienzosde la era cristiana en México, Perú y
en la meseta colombiana de Cindinamarca. En general, estas civilizaciones presentan las
siguientes características comunes:
Son urbanas y por lo mismo su núcleo lo constituye la ciudad.
Presentanunaaltaestratificaciónsocial,cuyacúspide estáocupadapor un emperador o rey
de origen divino, razón por la cual goza de poderes absolutos no comparables a ningún otro
integrante de una sociedad totalmente jerarquizada.
En estas civilizaciones alcanza gran desarrollo el comercio razón razón por la cual se
expandenhaciaterritorioslejanosconel objetode buscarmateriasprimas para la elaboración
de productos artesanales y colocar el excedente de producción.
En todas ellasse registrangrandesadelantoscientíficosenmatemáticas,medicina,escritura
y medición del tiempo.
El área geográficaenque se desarrollaron estas civilizaciones precolombinas está delimitada
por el Río Grande al norte de México, hasta la zona central de Chile. Esta área conocida como
América Nuclear, es posible dividirla de la siguiente manera:
Área Mesoamericana:estácomprendida desde el Río Grande hasta la península de Yucatán
por el sur. Esta área presenta una serie de elementos comunes, tales como grandes
construccionesreligiosas en forma de pirámides escalonadas; una trilogía alimenticia basada
en maíz, calabazas y porotos; conocimiento de un calendario civil de 365 días y de otro
religiosode 260 días; gran desarrollo de las ciencias más exactas tales como las matemáticas,
la geometríayla astronomía;conocimientode unaformade escritura ideográfica y existencia
de sectores militares y de comerciantes que gozan de grandes privilegios con una gran
estratificación social.
Por último en esta área se desarrollaron las culturas conocidas con los nombres de Olmeca,
Teotihuacan, Tolteca, Maya y Azteca.
Área Andina: su superficie abarca los territorios del actual Perú, parte de Ecuador, el
altiplanoboliviano, ylosterritoriosdel norte de Chile.Lavariedadde paisajes que comprende
el área andinaobligóaloshombres a buscar mecanismos para disponer de todos los recursos
y , por ello, unir las altas tierras andinas con los sectores áridos de la costa y con los valles
intermontanos que descienden hasta el oriente amazónico.
En esta área se desarrollaron en Perú las culturas Mochica, Paracas, Nazca, Chapín e Inca. En
Bolivia, Tiahuanaco y en Chile, San Pedro y Diaguita.
Área Colombo-Caribe: ocupaba la región intermedia entre los mayas y los aztecas por el
norte, y los Incas por el sur.En ella se desarrollaron las culturas de San Agustín y de los
Chibchas,ambas de Colombia.Disponían de excelentes técnicas para trabajar el oro,la plata y
otros metales preciosos,además practicaban el tallado de piedras finas.

9. Areas culturales indígenas de Venezuela:
De acuerdo con el historiador y antropólogo venezolano Miguel Acosta Saignes, la población
indígenavenezolanaparael sigloxvse encontrabadistribuidaen10 áreas culturalessegún sus
semejanzas en cuanto a lengua y formas de vida:
Área de la costa caribe:formadaporagricultoresypescadores que se extendieron desde el
Orinocohasta losestadosPortuguesayLara; incluye a los Otomacos, taparitas y parcialmente
a los Yaruros, con tres subáreas: los cumanagotos, palenques y caracas.
Área de losciparicotos:integradaportribus de origen y lengua caribe que se localizaron en
la costa oriental de Falcón.
Área de losarawacos occidentales:localizadaen laregióncentro-occidental, en los actuales
estados Falcón, Lara y Yaracuy, hasta la costa oriental del lago de Maracaibo. Sus principales
representantes fueron los caquetios.
Área de los Jirajaras y Ayamanes: formada por tribus de recolectores, cazadores y
pescadores de los llanos centrales y montañas de Nirgua. en Yaracuy. También incluye a los
axaguas.
Área de la Guajira: integrada por tribus de recolectores, cazadores y pescadores que se
localizaronen la península de la Guajira y la costa occidental del lago de Maracaibo. El origen
de las tribus guajiras corresponde a la cultura caribe, aunque algunos señalan que son de la
familia arawaca.
Área de loscaribesoccidentales:formadaportribusde agricultores,cazadoresy pescadores
localizadosentre lasierrade Perijáyel surdel lago) de Maracaibo. En estaárea se incluyen los
motilones y los bobures.
Área de los Andes venezolanos: integrada por tribus agrícolas de gran desarrollo que
poblaron la región andina. Procedían de Colombia y sus representantes más importantes
fueron los cuicas. los timotes y los totuis.
Área de los recolectores, cazadores y pescadores: formada por diferentes tribus
independientes que se extendieron desde el delta del Orinoco hasta los llanos de Apure.
Área de los Otomacos: tribus relacionadas con las culturas de la América Central que se
localizaron en los llanos bajos de Apure y en las riberas del río Orinoco. Entre sus
representantes están los guamos. los taparitos. los Otomacos y los Yaruros.
Área de la Guayana: formada por tribus de origen caribe que se localizaron al sur del río
Orinoco y en lo que es hoy el estado) Amazonas.

10. Timotocuicas:
Los timotocuicas representaron los grupos indigenas más avanzados dentro del territorio
venezolano y estaban relacionados con la cultura chibcha de los Andes,
Se localizaronenlosactualesestadosMéridayTrujillo,donde construyeronaldeasde piedra y
barro.
Desarrollaronlaagriculturade regadíoenterrazas construidasenlasáreasmontañosas,donde
cultivaron la papa. el cacao, el maíz, el tabaco y el ají. También fueron excelentes alfareros y
textileros,
Practicaron el comercio con otras comunidades indígenas venezolanas, mediante el
intercambio) de sus artesanías por productos y frutos. como el algodón y la sal, De acuerdo
con algunosestudios,se cree que losarawacostimotocuicasycaribespracticaronel trueque y,
al parecer. no) sostuvieron grandes enfrentamientos pues, de haberlos tenido habría
desaparecidolapoblaciónde esascomunidades. Sinembargo,sísornetierona otras pequeñas
tribus, que comenzaron a depender de ellas, sobre todo en el campo lingüístico.
Caribes:
Las tribus de lengua caribe penetraron al territorio venezolano desde el sureste, utilizando
diferentes vías, tanto terrestres como fluviales y marítimas.
Se localización en las costas orientales de Venezuela. de donde desplazaron a los arawacos.
gracias a su actitud belicosa.
Practicaron la agricultura y construyeron sus viviendas en aldeas cercanas a los conucos,
donde cultivaronel maíz,layuca. el algodónyla batata, Tambiénfuerongrandesnavegantesy
expertos cazadores. Las comunidades caribes practicaron el comercio con sus vecinos por vía
fluvial y marítima.
Arte Indigena:
Arte indígena o arte nativo es el arte de los pueblos indígenas. La diferente consideración y
caracterización de éstos, que la antropología clásica identificaba con los pueblos primitivos,
hace que enalgunoscasosse identifique conel denominado arte primitivo (concepto de gran
ambigüedad,peromuyimportante porsu influencia en la ruptura estética de las vanguardias
del arte contemporáneo); mientras que la antropología cultural reciente y otras ciencias
sociales lo hace con otros criterios.

11. Arquitectura indígena venezolana:
En el ordenconstructivolosindígenasvenezolanasnodejaronmonumentoalgunoperdurable,
eran multifamiliares.
Entre esos tipos encontramos:
Palafito: Construcciones de madera sobre plataformas de troncos que se sostienen sobre el
nivel del agua apoyadas a la vez sobre pilotos.
Churuata: Casas comunales donde se alojan hasta 120 personas de varias familias.
La planta es circular, con paredes de bahareque, techo de palma y sostenida con un poste
central, en la parte superior del techo se ubica una especie de ventana orientada hacia la
puesta del sol.
Choza o Bohío:
Vivienda multifamiliar en forma alargada y de planta ovalada y de techo realizado de palma
que llega hasta el suelo y la puerta es la unica entrada de luz y aire.
Escultura y cerámica indigena venezolana:
En las expresiones plásticas aborígenes de Venezuela, la que ofrece mayor cantidad, valor y
calidad es la cerámica. También se dice que el material más estudiado por los arqueólogos
venezolanos y extranjeros es la cerámica.
En las excavaciones de los diferentes yacimientos, se han encontrado piezas inmunes; y los
hallazgosde cañode oso(Llanosde Barinas),dicen que la cerámica policroma encontrada allí,
es la más antigua en centro y Sudamérica (más de 1.000 años a.C.)
En la actualidad, los arqueólogos siguen haciendo excavaciones para encontrar restos de
cerámica, la cual se dice, tienen mucho tiempo de antigüedad.
A.- Variedad
Para el estudiode la cerámica, lo vamos a dividir en dos partes: Los recipientes y las figuras o
piezas antropomorfas y zoomorfas.
Tipos y forma
Ya que losrecipientessonde muchostipos,se identificanglobalmente connombresgenéricos:
 A la mayoría se le dicen vasijas.
 A otras bol, Vasos, Botellas, Fuentes.
 Cada cerámica presenta unas “formas” muy variadas, tales como:

12.  Global
 Semi - esférica
 Con asas o sin asas
 Con uno o dos vertederos
 Con tres o cuatro patas (tripoides, retrópodos)
 Con diversas bases, bordes, cuellos y tamaños.
B.- Ornamentación
Los sistemas de ornamentación también son variados, y son:
 Modelada
 Aplicada
 En relieve
 Acanalada
 Incisa
 Excisa
 Punteada
 Pintada.
C.- Motivos decorativos
Los motivos decorativos pueden ser:
 De figuras humanas (antropomorfas)
 De figuras de animales (zoomorfas)
Esta ornamentación puede estar representada por decorativos zoomorfos o antropomorfos.
Otras decoraciones son:
 Figuras geométricas
 Bandas
 Diversas líneas o puntos.
La superficie puede ser lisa o rugosa sin pulir. El color: o el propio de la arcilla o del barro, o
tambiénel determinadoporel engobe.(Engobe es una capa superficial de mezclilla de arcilla
fina,disueltaconel aguaaplicadaa la superficie).este le dauncoloridoblanco,beige o marrón
claro.

13. D.- Figurasantropomorfasyzoomorfas“Antropomorfas”:sonfigurasque presentan mujeres y
hombres. La mayoría de las figuras masculinas, son representadas de pie o sentadas. Las
mujeres están de pie con las rodillas dobladas hacia atrás.
“Zoomorfas”: se refiere a la fauna regional. Los animales más comunes son:
 Jaguares
 Monos
 Cachicamos
 Chigüires
 Caimanes
 Serpientes
 Ranas
 Murciélagos
 Diferentes aves
 Caracoles.
En una figura femenina cuyo nombre de “Venus” se aplicó por asociación a las llamadas
irónicamente “Venus del Paleolítico”. El calificativo de “Tacarigua” corresponde al hecho de
que se encontró -por el Dr. AntonioRequenahacia1.930-en excavacionesdel lagode valencia,
cuyo nombre indígena es Tacarigua. Una mujer importante llevando una gran máscara
ceremonial en una danza ritual. Según otros, una mujer con una anormalidad craneana
artificial de tipo frontal. La estatuilla es de arcilla modelada. La cabeza rectangular como una
canoa y cuerpo pequeño.
Pintura venezolana:
Otra manifestación plástica de nuestra cultura indígena son las pinturas rupestres, también
llamadas “pictografía”.
 Las pinturas representadas son antropomorfas, zoomorfas y geométricas, de líneas
sencillas,de unsolotrazoo compuestade variostrazosparalelos.La mayoría presenta
un solo color.
 Las figuras están aisladas o desconectadas entre sí. Solo se han identificado dos
conjuntos que parecen ser escenas de cacería.
 Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: “La Cueva
del Elefante” en el Edo. Bolívar, “La Cueva de la Virgen” en el Edo. Aragua y entre
otros, está “La Gruta del Corral Viejo”.
A. La Cueva del Elefante
Recibe ese nombre porque está cerca de una gran piedra (de 60 a 80 metros de altura) la cual
tiene formade elefante.Laspictografíasse hallanenuna pared, de 40 mts. de largo por 3 mts.
de ancho, la cual se ilumina solo una vez al día, a la caída del sol. Está compuesta por figuras

14. antropomorfas (incompletas) y zoomorfas (muy estilizadas), junto a signos abstractos, como
círculos concéntricos, impresiones de manos y representaciones de objetos utilitarios como
armas y cestas.
B. La Cueva de la Virgen
La muralla de piedra (fuera de la cueva) es de 10 mts. de alto por 31 mts. de ancho, y está
cubierto con unas 80 figuras de color rojo, pintadas con almagre u óxido de hierro, y otras 20
figuras grabadas (petroglifos).
Elementos culturales indígenas actuales:
Arquitectura:
La Arquitectura de Venezuela es el arte edificado tanto en Venezuela, como por arquitectos
venezolanos en otras partes del mundo. La arquitectura venezolana es una mezcla de la
cultura autóctona indígena venezolana y de las adoptadas en el país por la transculturización
artística de las distintasculturasarquitectónicasque se comenzaronaproyectar en Venezuela
desde la llegada de los españoles a territorio venezolano.
Artesanía indígena:
Las artesanías son actividades, destrezas o técnicas empíricas, practicadas tradicionalmente
por el pueblo,mediante las cuales con intención o elementos artísticos, se crean o producen
objetos destinados a cumplir una función utilitaria cualquiera, o bien se las adorna o decora
con el mismo o distinto material realizando una labor manual individualmente o en grupos
reducidos, por lo común familiares e infundiendo en los caracteres o estilos típicos,
generalmente concordes con los predominantes en la cultura tradicional de la comunidad".
En el Estado Amazonaspodemosencontrarcasi el total de expresiones artesanales indígenas
reconocidas en Venezuela.
Los diferentes tipos de artesanía indígena se manifiestan en este estado como verdaderas
obras de arte. Las formas ancestrales tradicionales no se han perdido y se han venido
manteniendo vivas entre estos pueblos. Entre los tipos de artesanía indígena u objetos
etnográficos se encuentran; la cestería o tejidos duros, los tejidos blandos (chinchorros,
hamacas,bolsos,bandasporta-bebé,vestidosyguayucos) ysustelares,laalfareríao cerámica,
las tallas en madera, los adornos corporales, los instrumentos de caza y pesca, los
instrumentos musicales, etc.
En cuanto a cestería se refiere, es el tipo de artesanía que presenta mayor variedad.
Todas las etnias del Estado Amazonas las elaboran. Estas son hechas en diferentes formas,
tamañosy colores.Sumanufacturaesa base de hojasde diferentestiposde palmas: moriche,
cumare, seje, cucurito, chiquichique, etc.
Toda decoracióntiene susignificado,relacionada con la vida de los usuarios, su sacralidad, su
mitología. El simbolismo se extiende hacia mapas de la vivienda insertada en su medio
ambiente.

15. Con respectoala cerámicaencontradaen este Estado, es de gran antigüedad. En las regiones
de Manapiare (Corobal), Atabapo (Nericagua), en islas del río Orinoco, en el Bajo Orinoco
(Barrancas y Saladero), en Culebra, muy cerca de Puerto Ayacucho y en otros lugares, se han
encontrado yacimientos arqueológicos de esta manifestación artística que data de épocas
prehispánicas.
En cuanto a la decoración de las cerámicas, estas están muy ligadas a la simbología de la
organización social y mitología de la etnia que las realizó.
Otra expresión artesanal indígena del Estado Amazonas son los instrumentos musicales
tradicionales de los cuales podemos encontrar más de 100 tipos.
Estos son muy característicos dentro de todas las etnias de la región. Son utilizados en sus
ceremonias religiosas de curación y en celebraciones varias.
Otra manifestación artesanal son los adornos corporales. Entre estos encontramos las
pintaderas. Estas son realizadas en un trozo de madera circular o rectangular talladas con
diferentes diseño de acuerdo a su futura utilización y función. Estas son impregnadas por el
ladotalladodel selloconpinturasprovenientesdelonotoylacaraña. Son luegoaplicadasenel
cuerpo.
Las tallas de madera es otra expresión artesanía que podemos encontrar en el Amazonas.
Entre estos tenemos bancos (hechos en forma de animal), enceres domésticos, objetos
rituales, bongos y curiaras, canaletes, pilones, etc.
Guaros:
Se llama guaros a los originarios o afines al estado Lara en Venezuela, tal y como son los
habitantes naturales de Barquisimeto, Cabudare, El Tocuyo, Quíbor, Duaca, Carora y otras
poblaciones menores de los estados de Yaracuy, Portuguesa y Trujillo.
Yekuana:
El yekuanaodekwanaesuna lenguaindígenade lafamiliacaribe habladoporlosmaquiritares,
aproximadamente 6 mil personas, en el Sureste de Venezuela y en la frontera de Brasil.
Pemones:
Los pemones son indígenas suramericanos que habitan la zona sureste del estado Bolívar en
Venezuela, la frontera con Guyana y Brasil. Son los habitantes comunes en la Gran Sabana1 y
todo el Parque Nacional Canaima.
Religión indígena:
Tradiciones originadas y transmitidas por poblaciones indígenas (originaria de la región)
mayormente de manera oral. Muchas incluyen variantes del animismo.