Una muestra de arte universal; la presentación es de autoría desconocida

1. Poder del ArtePoder del Arte
1-Pintura1-Pintura
2-Escultura2-Escultura
3-Arquitectura3-Arquitectura
4-Música4-Música

2. El arte y el amor son los regalos más grande del hombre.
El arte, como cualquier otra forma de comunicación, refleja la intención,
así como la visión o el genio del creador.
Pintura

3. El Arte eleva el espíritu humano, sublima sus emociones básicas
y lo sensibiliza ante las cosas buenas de la vida.
Leonardo Da Vinci

4. Salvador Dalí
¿Qué hace de algo
una pieza de buen arte,
en contraposición con
el arte malo? ¿Qué hace
que algo sea un pedazo
de página impresa o una
pieza de arte musical?
La última pregunta
en la filosofía del arte no es
sólo lo que es arte, sino cuál
es su propósito, la función,
y la importancia que
tiene en nuestras vidas.

5. Boticcelli
Todos los hombres se muestran afectados en cierto grado ante la presencia
del mundo, algunos incluso para su propio deleite. Ese amor por la belleza
se denomina GUSTO. Otros abrigan ese mismo amor en tal grado que no
satisfechos con recrearse en él, persiguen encarnarlo en nuevas formas.
A esa creación de la belleza se le llama ARTE.

6. Goya
El arte es una aventura en un mundo desconocido,
que solo pueden ser explorado por quienes
están dispuestos a asumir los riesgos.

7. Renoir
Un intelectual es un hombre que dice una cosa simple de una manera difícil,
un artista es un hombre que dice una cosa difícil de una manera sencilla.

8. Pablo Picasso
La belleza artística no consiste en representar una cosa bella,
sino en la bella representación de una cosa.

9. Van Gogh
“El más grande poder del arte es que nos llega como una revelación y nos
arranca de nuestra habitual manera de ver y mirar. Nos llena de visiones
nuevas de belleza o ráfagas de intenso placer, pero la conmoción, el dolor
e incluso la repulsión son parte del proceso”.

10. Rembrant
La belleza es una cuestión
de conocimiento de Dios
y la manifestación
de la verdad última.

11. Caravaggio
En esta pintura se refleja
la victoria de la virtud
sobre el mal y David es el
centro de atención.
En su espada está inscrito
que la humildad vence el
orgullo. Esta es la batalla
que se libró dentro de la
cabeza de Caravaggio.

12. Klimt
La creatividad surge
de la tensión entre
la espontaneidad
y las
limitaciones,
estas últimas (como
las orillas del río)
obligan a la
espontaneidad en
las diversas formas
que son esenciales
para la obra de arte.

13. Van Dyck
La perspectiva es la forma
en que los artistas crean
una ilusión de profundidad
en una superficie plana.
Durante cientos de años
los pintores han tratado
de representar con
exactitud una escena que
existe en tres dimensiones en
un lienzo bidimensional.
Una de las maneras de crear
esta ilusión es hacer que los
objetos que están lejos
sean más pequeños que
los que están más cerca
del espectador.

14. Monet
Así como los diseñadores hacen uso de la iluminación para destacar a un
artista, los pintores suelen destacar los elementos importantes en la pintura.

15. A partir del uso de
colores puros o
saturados, los artistas
dieron lugar a la ley
del contraste
cromático. Las luces
pasaron de ser claras
a ser saturadas y
cálidas, resaltando el
fondo. Podemos decir
que, rompiendo con la
dinámica clásica del
claroscuro, más
propio del dibujo,
una sombra podría ser
más intensa, clara
y saturada que una
luz y, sin embargo,
seguir creando ilusión
de sombra y
profundidad.
Monet

16. Gaugin
El uso de colores diferentes logra atención, emoción; a menudo los pintores
destacan partes de una imagen para llamar la atención específica sobre la misma.

17. Rubens
Lo que busco no es lo realLo que busco no es lo real
ni lo irreal, sino más bien elni lo irreal, sino más bien el
inconsciente, el misterio de loinconsciente, el misterio de lo
instintivo en la raza humana.instintivo en la raza humana.

18. Diego Rivera
Toda gran obra de arte
tiene dos caras, una
hacia su propio tiempo
y una hacia el futuro,
hacia la eternidad.

19. El arte es una noción
abstracta, fruto del
concepto del ser humano,
de su obra y de la
naturaleza. Depende de
cómo ve la sociedad el
mundo en su época, el
mundo de cada época. Pero,
sin embargo, es atemporal,
porque el observador de la
obra de arte la interpreta
según su sistema de valores
actual, revalorizándola
cada vez. El observador
de una obra de arte se
convierte, así, en artista.
2. Sculpture

20. Rodin
La gran diferencia conceptual entre la escultura y la pintura se
basa justamente en un principio: en la primera lo que debe hacerse
para obtener la figura deseada es “quitar”, mientras que para
producir una imagen en un lienzo lo que debe hacerse es “añadir”.
EsculturaEscultura

21. Rodin

22. Rodin
La multiplicidad de
perspectivas y el contacto
directo con la luz y con
la atmósfera de rededor,
consiguen crear una
perfecta consonancia
en todas sus partes.

23. La Piedad de
Miguel Ángel.

24. David: Miguel Ángel

25. Moisés:
Miguel Ángel

26. La pintura es tan poética,
mientras que la escultura
es más lógica y científica
y hace que te preocupes
por la gravedad.
Bernini

27. Chihuli: mirar el arte
Luz, perspectiva
del movimiento
de color, forma,
proporción,
simbolismo,
líneas.

28. ArquitecturaArquitectura
Luz, perspectiva del movimiento, arquitectura es música congelada.

29. Palacio Santa CatalinaPalacio Santa Catalina
en San Petersburgoen San Petersburgo
De todas las artes, la arquitectura es la más perceptibleDe todas las artes, la arquitectura es la más perceptible
y más influyente en la vida de los hombres en todas partes.y más influyente en la vida de los hombres en todas partes.

30. GaudiLa vida noble exige una arquitectura noble
para usos nobles de los hombres nobles.
La falta de cultura es lo que siempre ha
significado: la civilización innoble y, por
lo tanto, la inminencia de la caída.

31. Gaudí

32. Nuestra experiencia
en grandes catedrales
es un tema especial.
Esa experiencia puede
combinar un número de artes
simultáneamente: música,
escultura, pintura, así como
el diseño espacial.

33. Park Guëll
Las culturas más antiguas parecen haber tenido siempre
conocimiento práctico de la belleza.
Lo que no tiene belleza se deteriora rápidamente.

34. Moscú

35. Paris

36. Santorini

37. Sidney

38. Washington

39. Moscú

40. Viena

41. Coliseo - Roma

42. Johann Straus
La música de alguna manera es la forma más sutil de arte,
que elude la racionalidad izquierda del cerebro.
La música trae más fácilmente las lágrimas a nuestros ojos.
Música

43. Ludwig Van Beethoven
La música lleva fuego
al corazón del hombre
y lágrimas a los ojos
de la mujer.
Beethoven estaba
pasando por períodos
de tristeza, sombríos
y tenebrosos
cuando creó su mejor
música.

44. Antonín Dvorak
Johan Amadeus Mozart
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor;
sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.
Franz Liszt

45. Johann Sebastian Bach
Peter Ilyitch Tchaikovsky
La energía de la música clásica
tiene un impacto muy positivo
en la capacidad de aprendizaje
y aumenta el nivel de conciencia.

46. Chopin
Puccini
La exposición a la música clásica
en los resultados de la infancia es la
atracción a la paz, la verdad y la
belleza, y la aversión a la violencia

47. Sin música la vida sería un error.Sin música la vida sería un error.

48. La música arrastra
desde el alma el polvo
de la vida cotidiana.

49. ¿Por qué malgastar el dinero en la psicoterapia
cuando se puede escuchar música o ver el ballet?
Danza

50. La esencia de la belleza
no cambia, solo la forma.

51. El arte es una rebelión contra el destino.
André Malraux
El arte es la expresión de los más profundos sentimientos
por el camino más sencillo.
Albert Einstein
Si el mundo fuera obvio, el arte no existiría.
El arte nos ayuda a penetrar en la opacidad del mundo.
Albert Camus
El género humano tiene, para saber conducirse,
el arte y el razonamiento.
Aristóteles