2. ¿A que se le
denomina
barroco?
El barroco nace en Italia durante el período conocido como
Seicento. Inicialmente el nombre se empleaba para referir a cierto
estilo artístico recargado, grandilocuente, excesivo.
Durante mucho tiempo fue empleado de manera despectiva, para
referir algo recargado, caprichoso, engañoso.
Según algunas teorías, el nombre proviene de la palabra usada en
portugués para las perlas que exhibían alguna deformidad o
irregularidad (“barruecas”, en español).
4. Definición del
barroco
Se le llama barroco a aquella parte de la historia cultural de
Occidente, caracterizada por la forma de concebir el arte en todas
sus expresiones, la cual se encontraba influenciada de igual
manera por el contexto histórico y cultural de la época. Las áreas
artísticas donde hubo una repercusión de este estilo, van desde la
música hasta la arquitectura.
5. características
Es un arte de tipo extravagante, con gran carga ornamental.
Se busca lo espiritual y la exteriorización de las pasiones internas.
Contraste bien demarcado entre las sombras y las luces, atención
al detalle y sentido del movimiento.
Ideas distintas encontradas: dualismo y contradicción.
En la literatura, el tipo de narrativa es extravagante y rebuscado.
Acude al juego de palabras y se utilizan elementos como la
hipérbole, paradoja, antítesis y metáfora.
En el lenguaje manejado de dicho fenómeno, se unificó tintes
medievales con los de las culturas latina y griega.
Se evidencia complejidad, oscuridad y sensualismo.
Complicación de las formas, además de la preponderancia del arte
sobre la armonía de la naturaleza.
6. ¿Qué temas
abarca?
Énfasis en la realidad. Prestaba atención al aspecto mundano de la
vida: la cotidianidad, lo efímero. Esto produjo una la
“vulgarización” o mundanización del imaginario religioso en los
países católicos, especialmente fanatizados.
Visión grandilocuente. Exaltó lo nacional y lo religioso,
considerándolos expresiones del poder político.Así, en esa época
se produjeron obras monumentales, fastuosas, recargadas, con
cierto contenido propagandístico a favor de la aristocracia y del
clero, generalmente.
Cultura de la imagen.Aspiraba a generar la obra de arte total, que
evidenciara el poder dominante (en este caso el clero y la
monarquía), pero no directamente, sino empleando engaños y
artificios que resumibles en la frase theatrum mundi: “El mundo es
un teatro”.
7. Contexto
histórico
El contraste entre clases sociales se incrementó y la aristocracia
utilizaba el barroco en la arquitectura como un ejercicio de poder.
También se evidenció escasez de mano de obra y aumento en la
mendicidad. Ante ello, se buscaba generar el efecto contrario:
goce, exageración y perfección.
Este periodo se extendió desde el año 1600 y 1750
aproximadamente (primitivo 1580-1630; medio 1630-1680; tardío
1680-1750). Fue en las distintas expresiones artísticas donde se
evidenció mejor la influencia barroca, oponiéndose al clasicismo,
siendo más irracional, apasionado, teatral, dinámico y efectista,
intensificando el realismo y potenciando contrastes y el
desequilibrio.
8. Contexto
histórico
El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes:
Primitivo (1580 a 1630)
Pleno (1630 a 1680)
Tardío (1680 a 1750)
A lo largo estos 170 años el arte ganó en refinamiento y ornato,
cultivando el gusto por lo anecdótico, lo sorprendente, por el
efectismo y las ilusiones. Estas características a menudo se
interpretan como un enfrentamiento más crudo entre la visión del
artista y la realidad que lo rodea.
9. Contexto
histórico
Este movimiento se lleva a cabo mientras surge:
Problemas monárquicos en España
Inicio del proceso de industrialización y capitalismo
Nacimiento de la burguesía emprendedora y protestante
Problemas económicos, bajo el mando de Carlos II
En conclusión se puede denominar el barroco como un estilo que
representaría todo el proceso por el cual pasaba Europa, al ser el
epicentro del movimiento, fue influenciado por todos los cambios
existentes para la época.
10. Elementos
arquitectónicos
Herencia del estilo herreriano
Poco diseño urbanístico
Uso de líneas quebradas y mixtas
Conservan la planta clásica de cruz latina, con crucero que incluye
cúpula
Los materiales empleados eran ladrillo, yeso, madera y piedra,
considerados como materiales pobres para la época
En cuanto a su decoración interior, destacan frescos que ocupan
paredes completas, hasta grandes motivos realizados en yeso
El exterior permanece sobrio y elegante en comparación a su
interior
12. Etapas del
barroco
Inicial: Francisco de mora finaliza la catedral deValladolid, se
sigue prácticamente en todo el modelo escurialense, iglesias de
amplia nave, con capillas entre los contrafuertes, fachadas
rematadas en un único frontón triangular; el influjo herreriano se
percibe en otras ciudad como Segovia, Salamanca.
Dentro de este periodo también es importante la obra de
arquitectos vinculados a órdenes religiosas, como carmelitas o
jesuitas, que llevan una importante labor constructiva en iglesias y
conventos de sus propias órdenes.
13. Etapas del
barroco
Pleno: En Madrid se empieza a dejar atrás el modelo herreriano y
se evoluciona al dinamismo y la decoración La diversidad regional
comienza a ser también mayor, con unos centros diferentes al de
la Corte, como el andaluz, gallego, valenciano....Todas estas
escuelas regionales se mantienen hasta bien entrado el siglo XVIII
y se produce la llegada de arquitectos traídos por los Borbones y
de un nuevo gusto estético.
14. Etapas del
barroco
Tardío: la llegada de una nueva dinastía implanta reformas
económicas, sociales y por supuesto cambios culturales. La nueva
bonanza económica hace que no escatimen medio ni materiales a
la hora de realizar nuevos proyectos arquitectónicos, conviviendo
en este momento una tradición arquitectónica nacional, arraigada
en los proyecto de la centuria anterior y una nueva línea artística
que podríamos denominar borbónica vinculada a las modas
italianas y francesas, que intenta imponerse sobre las tradiciones
autóctonas.
15. Principales
exponentes
Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669)
Arquitecto del Papa UrbanoVIII
– SS. Luca e Martina (1635-64, Roma)
– St Maria della Pace, facade (1656-7, Roma)
– St Maria inVia Lata (1658-62, Roma)
Pietro Berretini conocido como
Pietro da Cortona fue un pintor y
arquitecto nacido en Cortona Italia en
1596 y falleció en Roma en 1669. Fue
alumno del maestro florentino
Andrea Commodi en Cortona entre
1609/11 y en 1612 acompañó a su
maestro a Roma.
16. Principales
exponentes
Bernini (1598-1680)
El más grande de los arquitectos y escultores barrocos
– Palazzo Barberini (1628-32, Roma)
– Plaza de San Pedro (1656-67)
– St Andrea al Quirinale (1658-71, Roma)
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7
de diciembre de 1598-Roma, 28 de
noviembre de 1680) fue un
escultor, arquitecto y pintor
italiano.Trabajó principalmente en
Roma y es considerado el más
destacado escultor de su
generación, creador del estilo
escultórico barroco.
17. Principales
exponentes
Louis LeVau (1612-70)
Uno de los arquitectos principales del Palacio deVersalles.
– Hotel Lambert (1642-4, Paris)
– Saint-Sulpice (1646, Paris)
– Marble Court (1669, Palace ofVersalles)
Louis LeVau (París, 1612 - París, 11 de octubre
de 1670), fue un destacado arquitecto francés,
uno de los más importantes del estilo barroco.
Contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques
Lemercier, Louis LeVau fue uno de los
creadores del clasicismo francés (el llamado
estilo Luis XIV) y que él supo combinar de
manera impresionante con el barroco. Creó un
estilo que destacó por la simplicidad de las
construcciones y la elegancia de las
decoraciones. Su obra más importante fue el
palacio deVaux-le-Vicomte