U.D. NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA . ESTA BREVE U.D. TRATA DE LAS PRINCIPALES MANIFESTACIONES Y FUENTES DE LA POLIFONIA . ESTOS CONTENIDOS ESTÁS ADAPTADOS A ALUMNOS QUE ESTÁN CURSANDO 3º ESO EN LA MATERIA DE MÚSICA
3. JOSÉ VICENTE SAPORTA CAPELLA 3
1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA GENERAL
La Edad Media europea es un largo período histórico:
• asiste a la desintegración del Imperio romano
• la Iglesia será la auténtica institución culta de la época
• desarrollo de las ciudades y nacimiento de las universidades
1.1 Cronología
Se considera la Edad media al período comprendido desde el siglo IV al XIV. Se distingue:
- Alta Edad Media: siglos IV al X
- Baja Edad Media: siglos XI al XIV. Se subdivide en dos períodos:
• Románico: siglos X y XI
• Gótico: siglos XII al XIV
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Dentro del gótico distinguimos:
• época de San Martial y
• Notre Dame, 1160 – 1250
• Ars Antiqua, 1250 – 1320
• Ars Nova, 1320 – 1380
• Ars Subtilior, 1380 – 1420
1.2 Plano social
• Los siglos XII y XIII, siglos del gótico, las catedrales.
• Desarrollo de las ciudades y nacimiento de las universidades.
1.3 Plano cultural
• La Iglesia será la verdadera institución cultural de la época.
• El latín el idioma internacional.
• Aparición de las lenguas romances.
1.4 Plano musical
Comenzarán a surgir compositores con la preocupación de componer a varias voces.
2. ORIGEN Y RAZÓN DEL NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA
El nacimiento de la polifonía se debe al deseo de efectuar un embellecimiento musical de la
litúrgica.
Comenzó siendo un acompañamiento no escrito del canto llano.
3. PRIMERAS FORMAS POLIFÓNICAS
La primera manifestación polifónica de la que se tiene noticia es del siglo IX y se llama
organum.
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Los primeros tipos de organum se encuentran en los tratados Musica Encheriadis y Scholia
Encheriadis (segunda mitad del siglo IX).
El canto llano es llamado vox principalis y a el se le añade otra voz denominada vox organalis.
Se le denominó organum simple.
En estos tipos de organum primitivo la vox principalis (canto llano) está en la parte superior. Y
la voz organalis en el bajo.
EJEMPLO DE LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES POLIFÓNICAS, CA. Siglo IX.
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4. EVOLUCIÓN DEL ORGANUM VERS 1100.
ESCUELA DE SAN MARTIAL DE LIMOGES.
En este monasterio, que es a la vez centro importante de la monodía se desarrollará una
importante incipiente polifonía, fruto de una tradición que ya se venía desarrollando desde otros
centros.
En la primera mitad del siglo XII, aparece una nueva etapa del organum:
- ya no se improvisa
- el cantus ya no se halla en la parte superior
- y la vox organalis gana en autonomía
- se refuerza el movimiento contrario
- se enseña el entrecruzamiento de voces
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5. LA ESCUELA DE NOTRE DAME
Constituye uno de los primeros puntos culminantes de la historia de la polifonía.
Su nombre proviene de la escuela de cantores de la Catedral de París.
Durante los primeros 40 años de su construcción (1163 – hasta mediados del siglo XIII) se
constituyó este gran cuerpo de cantores, siendo dos de los grandes compositores: LEONIN Y
PEROTIN.
Para la elaboración del canto llano, para la voz inferior, se servían del canto gregoriano.
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5.1 Aparición del motete
Su aparición es una importante aportación a esta época.
La palabra motete designa una voz añadida.
Se escribia a dos, tres, o cuatro voces.
Constituían piezas independientes.
Podían presentar pluritextualidad.
6. EL CÓDICE CALIXTINO
Su aparición es un se conserva en la catedral de Santiago de Compostela y fue escrito en la
primera mitad del siglo XII.
Las piezas que lo integran están compuestas y agrupadas para ser cantadas en la festividad de
Santiago Apóstol.
Son de autor anónimo, pero figuran nombres de personalidades de la época con objeto de darles
prestigio. Con esa misma intención, se atribuyó la confección del códice al papa
Calixto II(1119-1124).
Incluye el que se considera primer ejemplo de polifonía a tres voces, la canción de peregrinos
Congaudeant Catholici (que se alegren juntos los católicos)
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7. ARS ANTIQUA (1250 – 1320)
Este período se caracteriza por el uso de la polifonía mensural.
Destacan las figuras de Franco de Colonia, conocido por su famoso tratado sobre las medidas de
las notas musicales.
Adam de la Halle, por sus composiciones de motetes.
El Codex Musical de Las Huelgas (Burgos, Monasterio de Las Huelgas, Codex IX) o
simplemente el Codex Las Huelgas (Hu) es un manuscrito medieval copiado a comienzos del
siglo XIV en el monasterio cisterciense de monjas de clausura de Santa María la Real de Las
Huelgas, cerca de Burgos. Contiene obras musicales pertenecientes a un periodo de la música
medieval conocido como ars antiqua. Es el único manuscrito polifónico de la Edad Media que
todavía se conserva en el lugar de origen y pertenece a la misma orden donde fue copiado hace
más de siete siglos.
7.1 Codex de Las Huelgas.
Contenidos:
1. El manuscrito
El códice seguramente fue mandado copiar por la abadesa del Monasterio de Las Huelgas,
María González de Agüero. Como fue abadesa desde el 1319 al 1333, podemos deducir que fue
durante esos años cuando se copió el manuscrito, seguramente hacia el año 1325. Posiblemente
recoge todo el repertorio interpretado por las religiosas del monasterio desde su fundación,
recogido ahora en un único manuscrito para evitar su dispersión. La copia del manuscrito fue
encargada al copista Johannes Roderici (Juan Rodríguez en castellano), quién es además el
autor de algunas de las obras. Johannes Roderici también retocó algunos de los tenores
originales de los motetes y transcribió las obras en notación mensural, lo cuál ha facilitado la
transcripción del códice a la notación moderna y ha ayudado en la transcripción de otros
manuscritos en notación cuadrada.
El códice consta de 170 folios y se compone de 19 cuadernillos. Así en los cuatro primeros
cuadernillos contienen los organa, los diez siguientes los motetes y prosas y los últimos cuatro los
conductus.
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8. ARS NOVA (1320-1380)
Este término es el título del tratado teórico francés Philippe de Vitry, publicado alrededor de
1320. Con este concepto se pretendía designar una nueva técnica de notación.
8.1 FUENTES
“Roman de Fauvel” (1314-1317)
El Roman de Fauvel (1314-1316) es un extenso poema alegórico sobre las costumbres de la época.
Loa autores del texto literario -Gervais du Bus y Chaillou du Pestain- describen la vida de un asno
llamado Fauvel cuyo nombre es acróstico en los principales vicios observados en este mundo:
Flatterie (Adulación)
Avarice (Avaricia)
Vilenie (Villania)
Varieté (Veleidad)
Envie (Envidia)
Lâcheté (Cobardía
La música interviene en forma de interpolaciones muy ligadas al texto, principalmente de los motetes
polifónicos (de Felipe de Vitry, en particular) y de las monodías. El volumen de las piezas musicales
es mucho más abundante que en el Jeu de Robin et de Marión Adam de la halle (hay más de un
centenar), y se puedan considerar estas adiciones como una verdadera antología de los géneros
musicales en uso.
Se considera la primera colección del Ars Nova.
Es una colección de motetes. En donde aparece la primera notación roja.
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“Codex Ivrea”
Es la fuente principal del Ars Nova.
Tiene himnos a tres voces.
9. DESARROLLO DE LA POLIFONÍA RELIGIOSA
El prestigio de la iglesia en esta época decayó. La vida urbana creó nuevos mercados para el
desarrollo de la cultura.
Aún no se escriben ciclos completos para la misa. Las piezas, Kirie, Gloria... son piezas sueltas.
Guillaume de Machaut (1300-1377), se le considera el compositor más importante de la Ars
Nova. Compuso la obra más famosa de esta época, la misa de Notre Dame.
Misa a cuatro voces y todas las partes al completo ( Kyrie, Santus, Agnus Dei, Gloria, Credo, Ite
misa est).
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10. LLIBRE VERMELL (finales del siglo XIV)
El Llibre Vermell de Montserrat (en castellano, Libro Rojo de Montserrat) es un manuscrito
conservado en el Monasterio de Monserrat, cerca de Barcelona. Contiene una colección de
cantos medievales y otro contenido de tipo litúrgico que data de finales de la Edad Media.
El manuscrito
El manuscrito fue copiado a finales del siglo XIV. Inicialmente contenía 172 folios escritos por
las dos caras, de los cuáles 35 se han perdido. De los 137 restantes, sólo siete contienen música,
los comprendidos entre el 21v y el 27. Por tanto, sus páginas musicales no pasan de doce.
Su nombre, "El libro Rojo de Montserrat", proviene del color de las cubiertas con que fue
encuadernado en el siglo XIX.
La música
El propósito de la colección era entretener con cánticos y danzas a los peregrinos que llegaban al
Monasterio de Montserrat - que era uno de los sitios de peregrinación más importantes cuando
el manuscrito fue copiado - y se protegían en la iglesia durante la noche y en las plazas cercanas
durante el día.
Los cantos son en catalán, occitano y latín, y son todos de autor desconocido. A pesar de que la
colección fue copiada a finales del siglo XIV, la mayor parte de la música se cree que es anterior.
Por ejemplo, el motete Imperayritz de la ciutat joyosa, posee un texto distinto para cada una de las
dos voces, estilo que ya no se utilizaba cuando el manuscrito fue copiado.
• Las piezas de la colección que han llegado hasta nosotros son diez:
tres cánones o caças,
dos cantos polifónicos y
cinco danzas.
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11. ARS SUBTILIOR (1380-1420)
Contempla los más sutiles refinamientos estilos rítmicos. Cambios de medidas constantes,
dosillos, tresillos, síncopas...
La principal fuente es el manuscrito de Chantilly.