Rasgos del arte gótico

1. TEMA 6. EL
ARTE
GÓTICO

2. 1. CONTEXTO HISTÓRICO
6.
EL
ARTE
GÓTICO

3. EL ARTE GÓTICO
Por definición, la catedral es la
Iglesia del obispo. Desde los
comienzos de la cristiandad se
estableció un obispo en cada
ciudad. La catedral es pues una
iglesia urbana. Lo que el arte de
las catedrales significa en Europa
es, ante todo, el despertar de las
ciudades (...) La catedral domina
la ciudad. Brota de ese núcleo de
fertilidad. Vela sobre todo lo que
se forja y se intercambia dentro
de una aglomeración que al margen
de ella no es más que un laberinto
de callejuelas, de cloacas y de
pocilgas. Concentrada. Apretada.
Ciudad pequeña a nuestros ojos.
G. Duby, Europa en la Edad Media. Ed.
Paidós, 1990.
Catedral
de Chartres

4. Contexto histórico
El arte gótico se inicia a mediados del siglo XII en la “ Isla de Francia” (región en torno
a París) y fue el estilo dominante en Europa entre los siglos XIII y XV.
Los siglos del Gótico coincidieron con un espectacular desarrollo del comercio que
propició el crecimiento y la prosperidad de las ciudades.
Si en el románico el edificio más representativo es el monasterio rural, en el Gótico lo es
la catedral urbana.
La vida del campo y el sistema feudal caracterizaron el Románico. La vida urbana
favoreció el surgimiento de una burguesía de comerciantes y artesanos que trajo
consigo un clima de mayor libertad.
La atracción urbana alcanzó a los religiosos y en el siglo XIII aparecen las órdenes
mendicantes, entre las que destacaron los “franciscanos”, fundada por San Francisco
de Asís y los “dominicos” fundada por Santo Domingo de Guzmán.
Las catedrales urbanas desempeñaron una importante labor docente a través de las
escuelas catedralicias que se convertirían más adelante en las primeras
Universidades. En ellas se produjo una renovación de la filosofía conocida como
Escolástica, que conciliaba la fe cristiana con la filosofía clásica de Platón y más aún
Aristóteles.
Todo estos cambios trasmitieron una nueva mentalidad al arte gótico. Esta nueva
vitalidad se separa de la solemnidad teocéntrica del Románico y aparece una visión
más amable y optimista del mundo. Se recuperó el gusto por la vida y el interés por la
naturaleza y el hombre.

5. El Arte Gótico
ES LA EXPRESIÓN DE LA
NUEVA CULTURA URBANA
DE LA BAJA EDAD MEDIA
ARQUITECTURA RELIGIOSA
ARQUITECTURA CIVIL

6. EN TORNO AL
TÉRMINO
“GÓTICO”
• Término acuñado por G. Vasari:
carácter peyorativo (arte bárbaro, de los
godos).
• Sin embargo, su origen es francés (en
la Île-de-France), no germánico.
• El Romanticismo revaloriza el arte
medieval a principios del siglo XIX.

7. EL GÓTICO: UN NUEVO
CONCEPTO.
La evolución de la sensibilidad
artística a lo largo del tiempo.
EVOLUCIÓN Y CAMBIO.
INGENIERÍA ARQUITECTÓNICA Y NATURALISMO FIGURATIVO
En el oriente los estilos duraron milenios, y no parecía existir razón alguna
por la que debieran cambiar. Occidente jamás conoció esta inmovilidad;
siempre estuvo inquieto, probando soluciones nuevas y nuevas ideas.
El estilo románico no se prolongó más allá del s. XII. Apenas habían
conseguido los artistas abovedar sus iglesias y distribuir sus estatuas en
forma nueva y majestuosa, cuando otra idea hizo que todas esas iglesias
parecieran torpes y anticuadas. Esta nueva idea nació en el norte de Francia
(...).
Ernst Gombrich, Historia del Arte

8. EUROPA AÑO 1400: LA CONSOLIDACIÓN DE LA MONARQUÍA Y
DEL ESTADO MODERNO FRENTE AL FEUDALISMO

9. El arte gótico 9

10. Extensión geográfica del Gótico

11. EL CONTEXTO EUROPEO
OCCIDENTAL EN LA BAJA
EDAD MEDIA

12. CONDICIONANTES HISTÓRICOS QUE EXPLICAN
LA GÉNESIS DEL ESTILO GÓTICO
TRANSFORMACIONES
ECONÓMICAS Y SOCIALES
EN LA BAJA EDAD MEDIA
(S. XIII-XV)
NUEVA ESPIRITUALIDAD:
LA REFORMA DEL CISTER
(Dios es Luz)
Desarrollo
Urbano
Burguesía
Gremios LA CATEDRAL
• Recuperación
del naturalismo
(Aristóteles y la
Escolástica)
• Despertar del
Humanismo
(S. Francisco
de Asís)
Consolidación de las monarquías
Europeas y del Estado moderno

13. Condicionantes
históricos
LAS TRANSFORMACIONES
ECONÓMICAS Y SOCIALES:
• Desarrollo agrícola
• Crecimiento demográfico
• Expansión del comercio y de la
banca
• Desarrollo de las
actividades artesanales
• Resurgir de las ciudades (burgos)
• Nuevos sectores sociales
burgueses
Inicio de la
desintegración
del RÉGIMEN
FEUDAL

14. Condicionantes
históricos UNA NUEVA SOCIEDAD:
Aparición de la BURGUESÍA
La nueva riqueza material genera
un nuevo consumidor y cliente del
arte.
Los gremios
y las cofradías artesanales.
Condición social del
artista en la Baja Edad
Media

15. EL ARTE GÓTICO:
CONDICIONANTES HISTÓRICOS
Una nueva espiritualidad:
La reforma cisterciense.
Siendo Roberto abad del
monasterio cluniacense de Molesmes,
él y un grupo de monjes de su
comunidad se propusieron retornar
a la observancia estricta de la
primitiva regla de san Benito, quien
en 540 fundara la Orden Benedictina.
Para ello erigió una nueva abadía en
Cîteaux, donde los monjes blancos,
así conocidos por el color de su
hábito, dedicaron su vida al trabajo
manual y a la contemplación ascética
con igual empeño, poniendo en
práctica el lema benedictino Ora et
labora (reza y trabaja). Bernardo de
Claraval dio un impulso
considerable al crecimiento de la
orden cisterciense que en 1153, tan
sólo 38 años después de que fundase
la abadía de la que fue titular, contaba
con 343 monasterios, de los que 68
se habían creado por irradiación de
los monjes de Claraval.

16. El Monasterio cisterciense
Refectorio del monasterio de
Huerta (Soria)
• En el tránsito del románico al gótico, la
reforma cisterciense tuvo un papel
destacado.
• Esta reforma, que busca recuperar la
pureza de la regla monástica, favorece
un arte austero.
• Del rechazo de la escultura y pintura
decorativas se deriva el predominio de
la arquitectura, lo que dará lugar a
importantes innovaciones técnicas.
• Su principal aportación reside en que,
aunque mantuvieron elementos
románicos (como el arco de medio
punto y las bóvedas de cañón),
utilizaron el arco apuntado y la bóveda
de crucería, que caracterizan el gótico.

17. El Monasterio cisterciense
Monasterio de Veruela (Zaragoza). Sala
Capitular.
• Las iglesias cistercienses,
además, albergan dos coros
(para separar a padres y
hermanos).
• Sus templos son de planta
basilical de tres naves,
cabecera rectilínea y ábside de
planta cuadrangular, buscando
la máxima pureza y el equilibrio
de las formas.

18. Monasterio de Veruela (Zaragoza)
El Monasterio cisterciense

19. Monasterio de Poblet.
Tarragona
El Monasterio cisterciense

20. EL ARTE GÓTICO: CONDICIONANTES RELIGIOSOS
Y ESPIRITUALES. Dios es luz.
EVOLUCIÓN DEL PENSAMIENTO
TEOLÓGICO Y FILOSÓFICO
(aristotelismo y escolástica:
recuperación del naturalismo)
LA REFORMA CISTERCIENSE
de s. Bernardo de Claraval :
el nacimiento de una nueva
espiritualidad y de las órdenes
mendicantes. del Apocalipsis y el juicio final
al evangelio y la virgen María
EL DESPERTAR DEL
HUMANISMO
(San Francisco de Asís)

21. • Francisco de Asís, en el siglo
XIII, nos transmite una nueva
dimensión del ser humano. En
adelante, el cuerpo no será un
miserable soporte del alma,
sino una maravillosa obra de
Dios que hay que respetar.
• La Baja Edad Media ha dejado
muy atrás el terror milenarista y
se abre hacia una era de amor:
de amor a Dios y a la
naturaleza, de amor espiritual y
de amor cortesano.
Una nueva espiritualidad:
San Francisco de Asís
San Francisco bendice a los pájaros,
por Giotto

22. DIOS ES LUZ
“ Dios es luz. La luz, perpetua
Irradiación del dios luz extendido
sobre las criaturas en que se
juntan la materia y el espíritu,
es la idea que está en el corazón
de la estética de San Denís, a
querer reducir tanto como fuera
posible en un santuario, el lugar
del muro, a hacer los muros
porosos, translúcidos. A sacar
todo el partido a la bóveda de
crucería (...). Los rayos luminosos
se introducen ampliamente y el
abad Suger quiere que sean
triunfales, adornados con todas
las rutilancias de las gemas.
Gloria de la vidriera.”
G. Duby.

23. EL ARTE GÓTICO: GÉNESIS Y DIFUSIÓN. EVOLUCIÓN.
2ª ½ S. XII
génesis del estilo
Reforma del Cister
Región de París
(L’Île-de-France)
Orden del Císter
s. XIII PLENITUD
Difusión por toda Europa
s. XIV- 1ª ½ S. XV
Gótico Internacional
Crisis de la Baja
Edad Media (guerra,
Hambres y peste)
Guerra de los Cien Años
Arte cortesano
2ª ½ s. XV
Gótico Flamígero
Desarrollo
Decorativo.
Agotamiento.

24. EL
ARTE
GÓTICO
2.
LA
ARQUITECTURA
GÓTICA

25. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE
LA ARQUITECTURA GÓTICA. LA
CIUDAD: LA CATEDRAL Y LOS
EDIFICIOS CIVILES.

26. El arte gótico 26

27. ELEMENTOS
FUNDAMENTALES
PILAR BAQUETONADO
ARCO APUNTADO
BÓVEDA DE
CRUCERÍA
CONTRAFUERTES
ARBOTANTES
PINÁCULOS

28. El arte gótico 28

29. El arte gótico 29

30. El arte gótico 30

31. El arte gótico 31

32. PILAR BAQUETONADO
• Recoge los empujes verticales de la bóveda.
• Irá multiplicando los elementos que lo
componen para así recoger mejor cada uno de
los nervios de la bóveda.
• Los Baquetones son las finas columnillas
circulares que rodean el núcleo central del
pilar.
• Estos delgados baquetones no requieren un
remate individualizado, coronándose todos
ellos con un capitel corrido o estrecha franja
horizontal decorativa.

33. El arte gótico 33

34. ARBOTANTE O
BOTAREL
Trozo de arco que
parte del arranque de
la bóveda de crucería
y conduce sus empujes
laterales hasta los
contrafuertes de
refuerzo que recorren
el exterior del templo.

35. Si la altura es tal que se
requiere un doble
arbotante superpuesto,
esta función de desagüe
la desempeña el que
quede más arriba, y será
éste el que decore su
boca con variadísimas
figurillas escultóricas:
las gárgolas.

36. El arte gótico 36

37. PINÁCULO
Pilar con forma
piramidal que remata
los contrafuertes y
que contribuye a
acentuar el efecto
ascendente
perseguido por esta
arquitectura.
Posee, además, la misión
de ejercer, con su propio
peso, un empuje vertical
sobre el contrafuerte que
contrarreste el oblicuo
que sobre el mismo
ejercen los arbotantes,
evitando con ello su
desplazamiento.

38. El arte gótico 38

39. ¿CÓMO SE SOSTIENE LA BÓVEDA DE CRUCERÍA?
Las tensiones de la bóveda de crucería, que se resuelven en el exterior con
contrafuertes y arbotantes, en el interior descansan sobre pilares. Los nervios
de la bóveda acostumbran a prolongarse en baquetones o columnillas
adosadas a lo largo del fuste de los pilares, hasta el suelo.

40. El arte gótico 40

41. Alzado interior de la
catedral gótica.
El alzado interior de la
catedral se articula en:
arcadas que separan la
nave central de las
laterales, triforio a modo
de galería abierta sobre la
nave central y claristorio
con vanos cubiertos de
vidrieras que posibilitan el
paso de la luz exterior.
En la diapositiva, interior
de la Catedral de Reims.
El arte gótico 41

42. El arte gótico 42

43. Dos arcos de círculo
de menos de 90º que
se interseccionan en
la mediatriz de la luz.
Ejerce unos empujes
laterales menores que
el de medio punto .
Permite su elevación
independientemente
de la anchura que
alcance en su base.
ARCO APUNTADO U
OJIVAL

44. El arte gótico 44

45. El arte gótico 45

46. El arte gótico 46

47. El arte gótico 47

48. El arte gótico 48

49. El arte gótico 49

50. DECORACIÓN
TRACERÍA GÓTICA
Formas treboladas
que se utilizan sobre
todo para cerrar
parcialmente los
grandes vanos.

51. El arte gótico 51

52. El arte gótico 52

53. El arte gótico 53

54. El arte gótico 54

55. El arte gótico 55

56.  Los VENTANALES que han aumentado
considerablemente de tamaño, ocupan su interior con
pequeñas columnillas verticales y paralelas, unidas en su
parte alta con arcos sobre los que se abre la
mencionada tracería calada, cada vez más rica y
complicada.

57. LAS PORTADAS,
abocinadas como las
románicas, centran el
interés decorativo.
El tímpano, llevado por un
creciente afán narrativo,
se suele dividir en zonas
o bandas paralelas y
superpuestas, dando
cabida a gran número de
escenas

58. Las arquivoltas apuntadas
que lo envuelven y definen
acogen una decoración de
figuras alineadas unas
sobre otras, siguiendo la
dirección del arco y no
radialmente dispuestas
como se colocaban en el
románico.

59. Tanto las esculturas de las arquivoltas como las que
ocupan las jambas de las puertas suelen apoyarse en
repisas y cuentan con remates individuales de doseles.

60. Sobre los arcos de las portadas se colocan los
gabletes, unas molduras agudas que acentúan la
verticalidad del conjunto.

61.  También es
frecuente en ellas la
presencia de los
rosetones o grandes
vanos circulares de
bellas tracerías
caladas, que iluminan
los pies del templo
con esa luz multicolor
que le confieren las
vidrieras.

62. El arte gótico 62

63. Toda esta rica ornamentación ha perdido el que
fuera uno de sus asientos principales, el capitel, al
haber quedado éste, como dijimos, atrofiado y
reducido; pero otros elementos vendrán a
sustituirlo, por ejemplo, en el interior del templo,
los retablos, que irán ganando poco a poco en
importancia y tamaño, así como las sillerías de los
coros, formadas por cientos de asientos totalmente
cuajados con motivos ornamentales;
RETABLOS CADA VEZ MÁS
GRANDES, CON PINTURAS, Y
SILELRÍAS DE CORO EN MADERA
TALLADA COMPLETAN LA
DECORACIÓN INTERIOR

64. El arte gótico 64

65. Expresión artística de esta nueva civilización
urbana va a ser la catedral y el círculo de
edificios públicos y privados que la rodean: la
universidad, la lonja, el ayuntamiento y el
palacio.

66. Dos serán las obsesiones de los nuevos
constructores:
La elevación
La luminosidad.
Su afán de altura y luz, tan íntimamente
unidos al ansia de espiritualidad, les lleva a
soluciones impresionantes en los sistemas
de empujes y contrarrestos, hasta
conseguir concentrar éstos en unos puntos
concretos.

67. Todos los elementos de la construcción, los
soportes, arcos, cubiertas, etc., se conciben en
función de esta idea primordial, la de conseguir
un marcado movimiento ascendente.

68. ELEMENTOS DE UNA CATEDRAL GÓTICA

69. LA CATEDRAL
• Frente a la arquitectura monástica imperante en el
Románico, LA CATEDRAL, en su entorno urbano, es el
EDIFICIO MODELO de este momento.
• CENTRO VISUAL DE LA CIUDAD, ya que las calles
desembocan en su plaza.
• SÍMBOLO DE LA RIQUEZA DE LA COMUNIDAD, de su
poderío económico y de su capacidad artística.
• MULTIFUNCIONALIDAD: Casa de oración, marco
adecuado para celebrar los fastos reales -coronaciones,
bautizos, bodas y funerales- y las reuniones civiles de
las corporaciones gremiales, lugar de representación
teatral (teatro litúrgico de la Navidad y la Semana
Santa).

71. PLANTAS
• Esquema dominante: Basilical
de enormes proporciones.
• 3 o 5 naves (la central
bastante más ancha y alta
que las laterales)
• Crucero, generalmente poco
sobresaliente del ancho total
del templo.

72. PLANTAS DE LAS CATEDRALES
FRANCESAS DE CHARTRES (A)
Y NOTRE DAME DE PARÍS (B).
En la primera de ellas
observamos la planta basilical
con el transepto marcado en
planta, mientras que en la
segunda las cinco naves y la
doble girola evolucionan hasta
el modelo de planta salón.
El arte gótico 72

73. Cabecera muy desarrollada
(MACROCEFÁLICAS), con
un presbiterio bastante
profundo.

74. GIROLA O DEAMBULATORIO
sencillo o doble.
CAPILLAS EXTERIORES
radialmente dispuestas,
adaptándose a una forma
poligonal ya que sobre ellas
se asientan mejor las
bóvedas de ojiva, así como
los grandes paneles de las
vidrieras.

75. ALZADO
• Diferencia de altura
notable entre la nave
principal, las laterales y
las capillas extremas.

76. CLARISTORIO. Ventanales
altos de iluminación
TRIFORIO. Angosta galería de
servicio que sustituye a la
tribuna románica. Se abre no
sólo al interior sino que también
cala al exterior.
ARCADAS

77. Este espacio interior está regido por dos
líneas directrices en tensión: la horizontal,
que se dirige del pórtico al altar, y que está
definida por la sucesión rítmica de las
arcadas de la nave central, y la vertical,
sugerida por el esqueleto estructural.

78. El arte gótico 78

79. Fachada de la Catedral de Notre
Dame.
Característica
estructura entre torres
que parte de los
modelos creados en el
románico de
peregrinación (París,
Francia). Notre Dame
de París representa el
prototipo de fachada
del gótico pleno, la
llamada fachada en
«H».
El arte gótico 79

80. EXTERIOR:
FACHADA
Su cuerpo básico no suele
superar en altura a las
bóvedas interiores.
No refleja la disposición
del interior, ya que el
lienzo central no refleja la
mayor altura de la nave
principal.
Al contrario, las torres que
se disponen en los flancos
contrarrestan esta
acentuación central, efecto
aún más resaltado por las
altas flechas o por los
capiteles que las coronan.

81. Cuadrilátero dividido, a lo
largo y a lo alto, según tres
tramos:
Longitudinalmente se
corresponden con los tres
portales ojivales, cubiertos
con gabletes un tanto
adelantados respecto al plano
matriz.
Horizontalmente: con los
vanos de las puertas, con el
rosetón, vano circular calado
y cerrado por vitrales,
flanqueado por dos ventanas,
y, por último, el superior, en
el que suele practicarse una
galería abierta o con
ventanas.

82. Rosetón
Gabletes

83. EDIFICIOS CIVILES
El desarrollo urbano motivado por el aumento
demográfico y la reactivación económica,
junto con el creciente papel desempeñado por
los municipios en la configuración del Estado
moderno, propicia la aparición de:
espacios comunitarios: plazas
de edificios de carácter público (lonjas,
ayuntamientos, universidades)
privados (casas y palacios), que dejan de
ser monopolio de la nobleza.
Todos ellos se construyen mediante la
utilización de elementos formales góticos.

84. La construcción de dichos edificios se
incrementa en las zonas donde la actividad
mercantil es más acusada:
Flandes
Norte de Italia
Levante de la Península Ibérica.

85. Los AYUNTAMIENTOS constituyen el máximo exponente
del poder urbano. Desde fines del siglo XIII se empiezan
a levantar en espacios o plazas propios (Italia) que pronto
se convirtieron en escenarios de las fiestas comunales.
A partir de una atalaya que
actuaba de arsenal, de archivo y
de lugar de reunión, estos edificios
incorporaron una planta baja en
ocasiones convertida en mercado -
y, en otras, albergando
dependencias municipales como la
prisión- y una sala superior de
asambleas sin apenas divisiones
interiores.
No obstante, y especialmente en
tierras italianas, nunca faltaba la
alta torre de planta cuadrada.

86. Los Países Bajos y Alemania demostraron igualmente su
dignidad ciudadana en ayuntamientos de tejados
empinados y galerías porticadas en la planta baja, como
el de Bruselas

87. Las UNIVERSIDADES sustituyen a las grandes
abadías rurales en el liderazgo del conocimiento
medieval.
Se establecen en las grandes ciudades europeas
(París, Oxford, Bolonia y Salamanca) a partir del S.
XIII para enseñar Teología, Medicina y Derecho.
La estructura de estos edificios se inspira en la
tradición arquitectónica monástica: patios para
pasear y leer, que recuerdan a los claustros, y, a su
alrededor, las aulas, la biblioteca y la capilla.

88. • Las LONJAS, destinadas a contrataciones
mercantiles, manifiestan el incremento del
tráfico comercial.
En la Corona de Aragón se conservan tres ejemplares
sobresalientes: la lonja de Barcelona (s. XIV), la de Palma de
Mallorca (1426) y la de Valencia (1482).

89. Los PALACIOS reflejan la riqueza y el lujo
de las clases acaudaladas del siglo XV.
Son suntuosas mansiones urbanas, adaptadas
a los negocios y a la vida doméstica (con
almacenes, oficinas, salas de recepción,
dependencias para la servidumbre y
habitaciones confortables donde residen los
miembros de la familia).