Estetica desde todos los ambitos

1. ESTETICA
HEIDY VANESSA RIVERA RIVERA
11°2
FILOSOFIA
INSTITUCION EDUCATIVA EXALUMNAS DE LA PRESENTACION
AÑO 2018

2. FILOSOFIA
HEIDY VANESSA RIVERA RIVERA
11°2
DOCENTE DEL AREA
CARMEN AMPARO CRUZ
2018

3. EL ARTE EN LA EDAD MEDIA
El medioevo fue la era de la fe. La Iglesia durante siglos, dio trabajo a artistas y
artesanos casi con exclusividad. Solo algunos reyes y señores, como Carlomagno,
patrocinaron la construcción de grandes edificios u obras de arte. Durante el
gótico, la iniciativa en este orden de cosas correspondió también a corporaciones
como los consejos y los gremios.
A partir del siglo XI se produjo en Europa una especie de renacer de todas las
actividades humanos, tras los terrores del año 1000. La artesanía se benefició
notablemente en este sentido, se crearon así corporaciones profesionales, los
gremios, encargados de dirigir y regular las actividades de los artesanos.
El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado
período para una enorme extensión espacial.1 La Edad Media -del siglo V al siglo
XV- supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del
Norte. Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes
criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a
etiquetar a algunos como "edades oscuras" y a otros como "renacimientos";
incluye a su vez muy diferentes movimientos artísticos con distinta difusión
geográfica, desde los llamados "estilos internacionales" hasta∈ los artes
nacionales, regionales y locales; en definitiva, una enorme diversidad en las obras
de arte (pertenecientes a los más diversos géneros) y en los propios artistas (que
en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal
de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial,
mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo
XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando
en consideración social y preparación intelectual).
En la Antigüedad tardía se integró la herencia artística clásica del Imperio romano
con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de
los pueblos protagonistas de la época de las invasiones (procedentes de la Europa
del Norte -pueblos germánicos-, de la Europa oriental -pueblos eslavos, magiares-
o de Oriente -árabes, turcos, mongoles-), produciéndose peculiarísimas síntesis
artísticas. La historia de arte medieval puede ser vista como la historia de la
interacción entre elementos procedentes de todas esas fuentes culturales. Los
historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte
paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la
cristiandad latina-), arte bizantino (en el Imperio bizantino -la cristiandad oriental-)
y arte islámico (en el mundo islámico), con influencias mutuas. Además, identifican
estilos locales diferenciados, como el arte visigodo, el arte andalusí, el arte
asturiano, el arte anglosajón, el arte carolingio o el arte vikingo; y estilos
marcadamente sincréticos, como el arte hiberno-sajón, el arte árabe-normando, el
arte mozárabe o el arte mudéjar.

4. El arte medieval se expresó en muy distintos medios a través de diferentes
disciplinas artísticas, técnicas y géneros: arquitectura, escultura, orfebrería,
manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla,
mosaicos, y un largo etcétera, en el que se incluyen artes y oficios no incluidos
habitualmente en las bellas artes, como la confección de la indumentaria medieval.
Función del arte durante la edad media
Las obras de arte medievales surgieron en un contexto en el que no existía el
concepto de arte como fin en sí mismo ni el de la belleza como su objetivo, ni
siquiera el concepto mismo de artista o de bellas artes (sino el de artes
mecánicas, diferenciadas de las liberales). El objeto artístico medieval tenía, en el
seno de la sociedad en que era producido, un carácter básicamente funcional.
Para el medievalista francés Georges Duby, la obra de arte medieval cumplía
fundamentalmente tres cometidos:2
 Ser una ofrenda a Dios, a los santos y o a los difuntos, con el fin de obtener
su gracia, su indulgencia, etc. Es por ello que el hombre medieval (incluso
aquellos, como San Francisco de Asís, que promovían la pobreza) no
dudaba de la legitimidad de la riqueza de los adornos de las iglesias,
monasterios u otros lugares de culto, puesto que esta riqueza era vista
como una ofrenda necesaria a Dios, para la cual eran necesarios los
mejores materiales y las mejores técnicas.
 Ser intermediaria entre el mundo sobrenatural y el humano, haciendo visible
en este las realidades divinas, según la máxima paulina per visibilidad ad
invisibilidad (a través de lo visible hacia lo invisible). Se suele atribuir a las
imágenes medievales una función pedagógica: explicar los dogmas de la fe
cristiana y la historia sagrada a los iletrados (el catecismo de piedra), si bien
no todos los expertos están de acuerdo sobre este punto.3
 Ser una afirmación de poder: por un lado, del poder de Dios y de la Iglesia
(el poder religioso); por otro, del poder político (emperadores, reyes, y las
mismas instituciones eclesiásticas). A finales de la Edad Media van
surgiendo en otros agentes sociales los medios suficientes para encargar
obras de arte (la burguesía).
 La Edad Media es una época de la historia caracterizada por el inicio del
dominio de la Iglesia Católica sobre todos los aspectos de la vida. Esto se
refleja enormemente en la producción artística de este periodo está
financiada y encargada por la Iglesia. Dos corrientes artísticas surgen
principalmente, el arte Románico y el arte Gótico, en este bloque vamos a
repasar las principales características de ambos, tanto en pintura y
escultura como en arquitectura.

5.  Arte Románico
 El arte románico se refiere al arte en Europa desde finales del siglo X hasta
el ascenso del arte gótico en el siglo XIII. El término románico, fue acuñado
por los historiadores del siglo XiX debido a que sobre todo la arquitectura,
mantenía características básicas similares con la arquitectura romana. Sin
embargo este arte se desarrolló de manera diferente al romano.
 Pintura Románica
 La pintura románica tiene un amplio desarrollo dado que va ligado de la
arquitectura. Los edificios románicos se caracterizan por disponer de amplias
paredes o murales apropiados para la decoración pictórica. La pintura era un
arte subordinado a la arquitectura. La necesidad de obtener una rápida
impresión religiosa en el visitante a la iglesia tan pronto como entran en el
edificio, hizo que el uso de la pintura fuera un recurso valioso. En este artículo
repasamos las principales características de la pintura románica.
 Escultura Románica

6.  La escultura románica está, de igual modo que la pintura, subordinada a la
arquitectura, que determina las zonas o espacios que deben de ser
recubiertos con relieves o estatuas. Los lugares donde más esculturas
podemos encontrar son las entradas o pórticos de las iglesias y los capiteles
de las columnas o pilares. En este artículo vamos a presentar las
características de la escultura románica
 Arquitectura Románica
 La arquitectura es la rama artística más desarrollada del arte románico, esto
es debido a que el románico es un arte que surge de la iglesia católica
cristiana. Los encargos que esta realiza son en su mayoría templos, iglesias
o monasterios. En este artículo repasamos las principales características de
la arquitectura románica
 Arte Gótico
 El término de estilo gótico se refiere a la corriente artística desarrollada en
Europa durante la baja edad media entre el arte románico y los primeros
compases del Renacimiento. A continuación vamos a presentar los
principales rasgos distintivos de esta corriente artística.

7.  Pintura Gótica
 El arte gótico comienza en el año 1137 en Francia con la construcción de la
iglesia de la abadía de Saint Denis. Desde entonces comienza a expandirse
por toda Europa y para 1250 ya se ha convertido en la corriente artística
predominante en Europa. A continuación presentamos las principales
características de la pintura gótica
 Escultura Gótica
 Del mismo modo que durante el periodo románico, los mejores escultores de
la corriente artística gótica se emplearon en la decoración de obras
arquitectónicas, sobre todo las fachadas de las catedrales. Los ejemplos más
claros y famosos de la escultura gótica los podemos encontrar en las
esculturas de piedra que aún permanecen en los portales de iglesias como
las de Saint-Denis.
 Arquitectura Gótica

8. ESTETICA RENACENTISTA
Una vez de haber estudiado y analizado la estética contemporánea se realizó una
elección de un período determinado para entender con mayor profundidad las
características del mismo, en este caso, el RENACIMIENTO.
El nacimiento de Venus (Botticelli)
Definido por un amplio movimiento cultural en Europa Occidental durante los
siglos XV y XVI, el Renacimiento se caracteriza por la renovación en el arte y las
ciencias, teniendo como punto de origen y desarrollo en Italia.
FRESCOS DE LA CAPILLA SIXTINA
Las características que definen este período son el racionalismo, con una vuelta
por el gusto a la antigua Grecia, además del surgimiento de una nueva relación con
la naturaleza. Así mismo el hombre vuelve a ser el centro de
atención, convirtiéndose en una sociedad totalmente humanista.

9. Iglesia Gótica
ETAPAS DEL ARTE RENACENTISTA:
En un primer período, durante todo el siglo XV, denominado como Quattrocento,
éste se produjo de manera temprano en Italia, para así una vez establecido, en el
siglo XVI pasa a ser denominado como Cinquecento y su dominio artístico queda
referido al Clasicismo o Renacimiento pleno surgiendo en resto de Europa, donde
hasta el momento continuaba predominando el Gótico.
Arquitectura
Capilla Sixtina
Tuvo un carácter marcadamente
profano en comparación con la
época anterior.
•Surge en la ciudad de Florencia,
donde el gótico apenas había
penetrado.
•A pesar de ello, Muchas de las
obras más destacadas son edificios
religiosos.
-Con el nuevo gusto, se busca
ordenar y renovar los viejos burgos
medievales.
• La búsqueda de la ciudad ideal,
opuesta al modelo caótico y
desordenado del medievo, será una
constante preocupación de artistas
y mecenas.
•El papa Pío II reordena su ciudad
natal, Pienza

10. Los elementos constructivos más
característicos que lo definen como
estético :
•Arco de medio punto
•Cúpula semiesférica
•Columnas
•Bóveda de cañón
•Cubierta plana con casetones
Pintura

11. Dama con Unicornio (Rafael)
Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267 - 1337) , pintor aún dentro de la
órbita del Gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos y criterios en la
técnica como el volumen tridimensional, la perspectiva y el naturalismo.
Autorretrato
Leonardo da Vinci (1452 - 1519).
Ejemplo más acabado de artista multidisciplinario, intelectual y obsesionado con
la perfección.
•Poco prolífico en su faceta pictórica.
•Aportó muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia
nuevos rumbos.
•El sumito o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas
una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio.
•Estudiaba cuidadosamente la composición de sus obras, como en la muy
difundida.
LA ULTIMA CENA

12. Escultura
Escultura Renacentista
•Inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo.
•La perfección formal a ciertas dosis de misterio.
•Se reintroduce el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecen
nuevas tipologías técnicas y formales:
- El relieve en staccato (altorrelieve con
muy poco resalte, casi plano).
- El tondo, o composición en forma de disco.

13. Música
• Fue una culminación de los estilos anteriores (Arz. nova), buscando naturalidad,
proporción y armonía entre texto y melodía.
Características principales:
• Unión entre música profana y religiosa.
• Equilibrio entre las voces.
• Mayor sentido imitativo en el contrapunto
• Progresiva sustitución de voces por instrumentos (se favorece así a la música
instrumental, que también acompaña a la danza).
• Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos,
universidades pero también salones, cortes, etc.).
• El músico adquiere mayor importancia social.

14. LA ESTETICA DE PLATON
¿Fue Platón esteta?
Según Eduard Zeller, un famoso historiador de la filosofía griega, Platón nunca se
dedicó a la estética, ya que no entraban en sus intereses. Pero, como asegura
Tatarkiewicz, todos los elementos, todas las preocupaciones estéticas de la
época, las encontramos en el filósofo ateniense. No de forma sistemática, es
cierto, pero no hace falta más que buscar entre sus obras para encontrarlas.
Platón hace referencia, en varias ocasiones, a los problemas del arte y la belleza,
en varios de sus libros, a destacar por ser sus obras magnas, La República y las
Leyes.
Pero, además, en el Banquete nos mostró su teoría idealizada de la belleza; en el
Ion, su teoría espiritualista de la poesía; en el Filebo desarrolló un análisis
pormenorizado de la experiencia estética; y en el Hipias Mayor precisó lo difícil
que realmente era encontrar una definición de lo que es bello.

15. Así que, como podemos comprobar, no se ajusta mucho a la realidad asegurar
que Platón no se ocupó de la estética. No lo hizo de manera sistemática, no
encontraremos un libro escrito por él en el que se recojan, de manera sistemática,
todas sus ideas estéticas. Pero esto no le invalida como esteta. A parte de que
esta falta de sistematización, por llamarla de alguna forma, también la
encontramos en sus contemporáneos y antecesores.
De todo un poco
A decir verdad, Platón fue un escritor sumamente prolífico y un pensador
sumamente polifacético, ya que trató sobre metafísica, ética, lógica, política y,
también, estética. Pero esta profusión le lleva a entremezclar las cuestiones
entrelazándose entre sí. Es por eso que las estéticas se entremezclan, sobre todo,
con las éticas y metafísicas.
Así, encontramos que su “teoría idealista de la existencia”, que todos hemos
estudiado en el instituto, y su “teoría apriorística del conocimiento”, por la que al
aprender lo que hacemos es recordar lo que ya sabíamos antes de nacer en este
mundo, influyeron decisivamente en su idea de la belleza.
También, su “teoría espiritualista del hombre” y la “moralista de la vida” son la
base de su teoría del arte.
Al final, cada punto, cada concepto, forma parte de un gran sistema filosófico,
donde todos elementos de las diferentes disciplinas están interconectados entre
sí. Es todo no se entendería sin sus partes, y viceversa.
Por otra parte, una de las características de Platón es su evolución o cambio a lo
largo de los más de 50 años en el que escribió sus textos. Por eso podemos
encontrar cambios de opinión respecto a algunos temas, pero, también, ciertos
rasgos definitorios y fijos a lo largo del tiempo.