Texto de Juan Antonio Ramírez(dos capitulos): "El dadaísmo" y "Marcel Duchamp"

1. Elaborado:
Coyote Reyes Edgar Leonardo

2. El dadaísmo debe ser considerado como
una corriente artística (estética y ética)
que refleja lo que significó la Primera
Guerra Mundial que vino a destruir
finalmente las esperanzas y confianzas
que el hombre tenía en la sociedad
burguesa. El dadaísmo fue una
respuesta artística a los millones de
muertos y horrores del enfrentamiento
bélico. Así se planteó generalmente
desde un ángulo negativo. Fue muy
ético, buscando una ética superior a la
burguesa; pero también tuvo una fuerte
tendencia amoral y nihilista.

3. ¿De qué buscaba
“curar” el dadaísmo a
los hombres de su
época?
¿Cuáles fueron las estrategias
del dadaísmo para “hacer
triunfar la revolución-político
social”?
¿Qué es ready-made y
cuál es la base de su
estatuto como “arte”?

4. Buscaba en el
inconsciente del
hombre respuesta para
la fragilidad humana
siendo claves para el
nacimiento de ese
movimiento artístico y
literario.
La exaltación del
azar lingüístico y el
visual porque veían
en él la mejor
defensa contra unas
convenciones y una
racionalidad que
detestaban.
ready- made
En su primer intensión era agresiva
y desmitificadora: se elegía un
utensilio y tras darle un título nuevo
se descontextualizaban
convirtiéndolo en obra de arte., en
sí, trata de transformar objetos de
uso cotidiano en obras de arte sin
modificar su aspecto externo
siendo su principal objetivo generar
una sensación de absurdo y de
sorpresa, tratando de este modo,
socavar todo concepto artístico
tradicional.

6. Raoul Hausmann. El espíritu de
nuestro tiempo (1519).
La obra muestra a la cabeza como el centro del
raciocinio, la ironía y la paradoja es que muestra
una cabeza penetrada y gobernada por brutales
fuerzas exteriores. La cabeza de maniquí
crudamente tallada tiene una mirada vacía y
estúpida y su identidad es otorgada sólo por los
objetos adheridos a ella: una regla, una cinta
métrica, una taza de metal, un estuche de gafas y
una pieza metálica que puede ser un plato. Esta
“Cabeza mecánica” está mucho más cerca de un
engendro frankensteiniano que al espectador
podría transmitir a un estilizado androide al estilo
de Yo Robot ya que sus emociones sobreviven
contenidas en un corazón grabado en la vacía
taza de lata. Todo lo que el individuo moderno es
está fuera, su identidad e incluso su alma.

7. Man Ray. La mujer (1918)
La obra desfigura la realidad del espectador. La
fotografía como representación de un espacio no
euclidiano.
Man Ray se adentra en un camino más tortuoso,
en el que los descubrimientos son más
imprevisibles, pero más prometedores, es por ello
que esta fotografía se convierte en un
instrumento de descontextualización que pone en
evidencia la ambigüedad fundamental del mundo
mediante la utilización irónica de los objetos
mecánicos del mundo contemporáneo con la
figura humana.

9. A simple vista la Gioconda parece ser una bella
mujer, al colocarle un bigote, muestra el ro rostro
de un hombre. En el cao de L.H.O.O.Q es
evidentemente que provoco polémica en su
momento, es por ello que esta obra se muestra a
un artista que construye y modifica desde su
intervención a una obra de arte para un nuevo
espectador, sin embargo, para un espectador es
incongruente entender el nuevo significado que
se le da al objeto artístico.
Marcel Duchamp. L.H.O.O.Q(1917)

10. Se trata de un objeto industrial, en este caso un
urinario, elevado a la categoría de objeto artístico.
Pretende demostrar la belleza encontrada en un
producto industrial, incorporando al mismo nuevos
usos no previstos en su función inicial rompiendo con
las convenciones sociales, convirtiéndose en una
obra provocativa y metafórica.
Marcel Duchamp. Fuente (1917)