Presentación del Módulo 1. Coordenadas: ¿Qué es el arte contemporáneo? 2. Antecedentes históricos del giro conceptual

1. • El arte después de la
filosofía Joseph Kosuth
“Otra manera de
plantearlo sería que
el “lenguaje” del arte
siguió siendo el
mismo, pero decía
cosas nuevas. “
¿Qué es el arte contemporáneo?
2. Antecedentes históricos del giro conceptual

2. Man Ray
“Por supuesto, habrá siempre
los que miran solamente la
técnica, que pidan el "cómo",
mientras que otros de una
naturaleza más curiosa se
preguntarán "porqué".
Man Ray

3. Man Ray
Titulo: Torso
Año: 1923
Técnica: Fotografía
Descripción: Esta fotografía muestra un torso femenino,
desnudo que muestra en su reflejo formas, líneas y texturas
que produce el efecto de luz que entra por la ventana. Es
sin duda un lenguaje poético el que se descubre a partir del
mismo lenguaje de composición visual. Es un ejemplo de lo
que el arte es en sí msmo, sin necesidad de mostrar el
cuerpo entero, la belleza va implícita en el torso como
encuadre de una percepción única, que rescata elementos
que el arte “normal” no se atrevería a mostrar por parecer
sin sentido.
“Mientras que una cantidad enorme de objetos o imágenes similares (o
de objetos e imágenes relacionadas visualmente) pueden parecer estar
relacionadas (o conectadas) a partir de una semejanza en las “lecturas”
visuales o de la experiencia, no puede declararse con esto que se está
haciendo una relación artística o conceptual.” Joseph Kosuth

4. Marcel Duchamp
“Estoy interesado en las ideas,
no simplemente en productos
visuales.”
Marcel
Duchamp

5. Marcel Duchamp
Titulo: La Fuente
Año: 1917
Técnica: Ready made
Descripción: Es lo que es. Un urinario firmado en la parte
inferior con el nombre de R. Mutt. Mucho se ha dicho
acerca del orígen y concepto de esta obra, sin embargo,
este urinario que fue exhibida en la sociedad de artistas
independientes, transgrediendo el espacio reservado para
lo que hasta ese momento era considerado “arte”. Esta obra
sustituye dicho concepto al descontextualizar el objeto de
su su uso o función convencional y transformarlo en obra
de arte al ser expuesta en un museo. Es la pieza que dará
orígen a una forma de concebir el arte contemporáneo.
“El evento que hizo concebible el descubrimiento de que era posible
“hablar con otro lenguaje” y aun tener sentido fue el primer “readymade
no asistido” de Duchamp. Con el “readymade no asistido”, el arte
cambió su enfoque, pasando de la forma del lenguaje hacia un
planteamiento sobre lo que se estaba diciendo. Lo cual quiere decir que
cambió la naturaleza del arte, pasó de un cuestionamiento morfológico a
un cuestionamiento de función.” Joseph Kosuth

6. Joseph Kosuth
“El arte efectivamente existe
por su propio bien y
beneficio.”
Joseph
Kosuth

7. Joseph Kosuth
Titulo: Una y tres sillas
Año: 1965
Técnica: Ampliación fotográfica
Descripción: Obra formada por una fotografía de una silla,
una silla de madera y una ampliación en la pared de la
definición de silla. Esta obra es considerada como una de las
primeras obras conceptuales del artista basándose
principalmente en la naturaleza del arte. Narrativa de
diferentes perspecyivas acerca del concepto mismo del
objeto.
Efectivamente, es casi imposible hablar del arte en términos generales
sin hablar con tautologías, ya que tratar de “comprender” el arte de
cualquier otra “manera” significa simplemente que uno se enfoca en otro
aspecto o cualidad de la propuesta, misma que es irrelevante para la
“condición de arte” de la obra. Uno comienza a darse cuenta que la
“condiciOn de arte” del arte es un estado conceptual. El hecho de que
las formas de lenguaje, desde las cuales el artista enmarca sus
propuestas, muchas veces se presentan en códigos “privados”, es el
resultado inevitable de la libertad del arte con respecto a las limitaciones
morfológicas; y de esto resulta que uno tiene que estar familiarizado con
el arte contemporáneo para apreciarlo y comprenderlo.
Joseph Kosuth

8. ¿Cuál fue el legado de las vanguardias modernas
al arte contemporáneo?
Desde mi punto de vista considero que el legado de las vanguardias modernas al arte contemporáneo es sin lugar a
dudas la búsqueda de la creación artística utilizando un nuevo lenguaje, en donde la naturaleza misma del objeto, se
descontextualiza de ese momento para contextualizarce en uno nuevo, diferente. Me gusta el hecho de pensar que el
tiempo fue un factor importante en el dominio de los recurso que los artistas “modernos” empleaban en la
concretización de sus ideas, de sus búsquedas. El arte sigue siendo esa necesidad de equilibrar el ser con el hacer y
el estar, siempre teniendo las opciones del espacio sea físico o no. Esto también es el invaluable legado de las
vanguardias artísticas.
El urinario expuesto con una firma de un nombre daba la pauta a considerar y reconsiderar el arte desde una nueva
narrativa es sin duda alguna el legado de una búsqueda imparable de ideas y conceptos, de tiempo y espacio.
Marcel Duchamp llegó una tarde a una tienda de materiales de fontanería y a manera de transgredir el hasta
entonces conocido lenguaje artístico, compró un urinario que sería en objeto por el objeto mismo de su naturaleza,
convirtiéndose en una “Fuente” irreverente, natural y fiel a su mismo significado, mostrándonos la nueva percepción
de la mirada humana. Fue la evolución del arte. La muerte del arte. El nacimiento del arte.
Cecilia Contreras