Este documento resume la escultura italiana del Renacimiento. Los principales escultores fueron Lorenzo Ghiberti, Donatello, Luca della Robbia, Miguel Ángel y Gianbologna. Sus obras se caracterizaron por apoyarse en modelos clásicos, usar materiales nobles como el mármol y bronce, y mostrar proporciones esbeltas y elegancia. Temas comunes fueron los religiosos y alegóricos.

1. ESCULTURA ITALIANA
DEL RENACIMIENTO

2. ESCULTURA ITALIANA
DEL RENACIMIENTO
Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada - Madrid

3. ESCULTURA ITALIANA
DEL RENACIMIENTO
• Apoyada en modelos clásicos.
• Continuidad con ciertas formas medievales.
– Proporciones esbeltas.
– Elegancia lineal y curvilínea: gótico internacional.
– Gusto por el pormenor realista y anecdótico.
• Gusto por el desnudo.
• Utilización de materiales nobles: mármol y bronce.
• Interés por lo monumental y severo.
• Temática:
– Religiosa.
– Temas profanos y alegóricos en la escultura funeraria.
– Retrato ecuestre.
– Retrato de busto.

4. QUATROCENTO
• LORENZO GHIBERTI
– 1378-1455.
– Primer escultor renacentista.
– Estilo con muchas supervivencias góticas.
– En 1402 gana el concurso para las Puertas
del Baptisterio de Florencia.
• Distribuidas al modo gótico.
• 28 medallones lobulados.
• Pocos personajes.
• Perfección anatómica.
• Realizadas en bronce.
• Escenas evangélicas.
• Terminadas en 1424.

5. Sacrificio de Isaac

6. • En 1425 realiza las Segundas Puertas del
Baptisterio de Florencia (o de la Gloria).
– Organización diversa.
– 10 grandes cuadrados.
– Escenas de composición compleja: muchos
personajes.
• Movimiento en un amplio espacio.
– Tratamiento pictórico.
– Gran volumen a los elementos del primer plano
y apenas a los de la lejanía: perspectiva.
– Ordenación de la composición en planos: luz y
sombra.

8. Creación de Adán y expulsión del Paraíso

9. Historia de José

11. • DONATELLO
– 1386-1466.
– El más importante escultor del
siglo XV florentino.
– Gran estudioso de la pintura y
arquitectura.
– Creador del Renacimiento pleno.
• Búsqueda del equilibrio clásico y la
belleza.
• Cultivo de un cierto expresionismo
que, apoyado en la realidad, acentúa
los valores dramáticos.
– Tema principal: el hombre.

12. • Infancia:
– Gracia y
dinamis
mo.
– Cantoría
de la
Catedral
de
Florencia
• 1433-
1439.

13. Vejez
Deformidad
Profeta Habbakuk

14. Figuras juveniles
Gracia y delicadez
extrema
Mármol y bronce
David

16. Plenitud viril
San Jorge
1417-1420

17. Relieves: sutileza técnica.
Efectos de gran refinamiento.
Relieves del altar de San Antonio de Padua, 1444

18. Milagro de San Antonio

19. En la vejez deja
las obras
aparentemente
inacabadas
Magdalena
Judith

20. Realiza la primera
Estatua ecuestre
Del Renacimiento.
Inspirada en Marco
Aurelio
Condottiero Gattamelatta
Padua

22. • LUCCA DELLA ROBBIA
– 1400-1482.
– Trabajó, especialmente, el barro
cocido vidriado: tonos azulados.
Virgen con el niño Hospital de los Inocentes

23. • ANDREA VERROCHIO.
– 1435-1488.
– Gran expresividad.
– Manifiesta una gran fuerza interior en
sus personajes.
Lorenzo de Médicis

24. Dama de las prímulas

25. Condottiero Colleoni
1481-1486
Venecia
Realizada en bronce.
Gran fuerza en el rostro
y en el caballo.

26. CINQUECENTO
• MIGUEL ÁNGEL
– 1475 Florencia-1564 Roma.
Genio máximo de la escultura.
– Prototipo de escultor capaz de expresar en
mármol cualquier idea.
• Calidad excepcional.
• Amplitud de concepción.
• Extraordinario conocimiento del desnudo.
– Misticismo neoplatónico: Belleza.
– Utiliza sólo mármol blanco.
– Las figuras ya estaban en el bloque de
mármol, el escultor sólo tenía que quitar lo
que sobraba para dejar al descubierto la
obra preexistente.
– Primera formación siguiendo a Donatello.
– Contacta con Della Quercia en Bolonia.

27. Madonna de la escalera.
1491.
Relieve pictórico.

28. Estancia en Roma.
Conoce la grandiosidad
del mármol de las
obras clásicas.
Piedad
S. Pedro
Vaticano
1495

29. Perfecto equilibrio entre
la concepción
monumental, de volúmenes
puros y cerrados, y un
acabado refinadísimo.
Extremada juventud de
la Virgen: acentúa su
virginidad.

30. David
Florencia
1503
Realizado para instalar en la
Plaza de la Signoría de Florencia.
Desnudo heroico.
Contrasta con la delicadeza
del David del siglo XV.
Tensión y fuerza reconcentrada:
Manierismo.

32. Sepulcro de Julio II, 1501.
Proyecto más ambicioso de su vida.
Obsesión dramática.
Concebido como una montaña de mármol bajo
la cúpula de San Pedro: 40 figuras colosales.
Reducido, por presiones de todo tipo:
económicas, políticas, ...
Instalado en San Pietro in Vincoli, en Roma.
Sólo son obras suyas el Moisés y Lía y Raquel.
Esclavos desnudos.

35. En 1506 se descubre el Laoconte.
Revelación para todos los escultores.
La expresión se hará más intensa y las actitudes
más violentas.
Dramatismo y pesimismo en los rostros.
Sepulcro de la familia Médicis, Florencia, 1520-1534.
Figuras sedentes:
Julián: joven guerrero, altivo.
Lorenzo: vuelto sobre sí mismo, pensativo.
Apoyados sobre los sarcófagos, en actitudes
contrapuestas.
Día y Noche.
Crepúsculo y Aurora.
Robustos cuerpos desnudos.
Juventud esplendorosa-vejez.
Vejez: el tono de exaltación al cuerpo joven cede
a un cierto pesimismo dramático: soledad y
amargura.
Integra arquitectura y escultura.

37. Julián

39. Lorenzo

40. La Aurora

41. El Crepúsculo

42. La Noche

43. Piedad de Florencia
1550-1556

44. Piedad Rondanini
1564
Aspecto espectral

45. GIAMBOLOGNA (JUAN DE BOLONIA)
- 1529-1608
- Escultor nacido en Francia pero que
trabajó en Italia
-Está considerado el puente entre Miguel
Ángel y el Barroco (Bernini)
- Máximo representante del “manierismo”
-Dinamismo y movimiento pero más elegante
que Miguel Ángel
- Obras equilibradas llenas de ligereza y gracia

46. Mercurio
1580

47. El rapto de las Sabinas
1574-1582