Este documento presenta un plan de estudios para la asignatura de Arte y Expresión en Educación Básica Integral. Describe el enfoque de aprendizaje integral y los ejes transversales del currículo, incluyendo lenguaje, pensamiento, valores y trabajo. Además, detalla los bloques temáticos y contenidos de la asignatura, como marionetas, formación estética visual, dibujo, pintura, escultura, arquitectura, fotografía, cine y diseño. Finalmente, presenta diferentes situaciones y actividades pr

1. Universidad de los Andes
Facultad de Humanidades y Educación.
Escuela de Educación.
Cátedra: Arte y Expresión
Educación Básica Integral
Bachiller:
Dávila, Yetsy
C. I: 20.200.328
Profesora:
Osorio, Betty
Semestre A-12
Mérida, Julio de 2012.
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2. PRESENTACIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . …… 4
COMPRENSIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . …….5
TRAMIENTO CURRICULAR - APRENIZAJE INTEGRAL. . . . . . . . . . . . . . 6
EJES TRANSVERSALES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8
BLOQUES Y CONTENIDOS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... . . . . 15
MARIONETAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
FORMACIÓN ESTETICA VISUAL. . . ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... . . . 31
EL DIBUJO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..... ... . . . . . . . . . . … . . . . . 38
PINTURA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... . . . . . .42
ESCULTURA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . .. . . . . . 46
ARQUICTECTURA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. ... . . . . . 48
FOTOGRAFIA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . 50
CINE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..... . .. . . . . . . . 51
DISEÑO GRAFICO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. ... . . . . . 52
DISEÑO INDUSTRIAL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..... . . . 53
DISEÑO HERMENEUTICA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
SITUACIONES
SITUACIONES NATURALES
•MARIOFISICDISEÑOVEST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
•LENGUATRONCAMARIONETAPINTUREANDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
•DISEÑOINDUSTRIACRUCETIANDOMATEMATICANDO . . . . . . . . . . . . . . . .62
•NATURADIBUJOPIERBRAZMARIONETEANDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
•SOCIOCABEZAESCULTURANDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66
SITAUCIONES GENESICAS CONCEPTUALES
•MARIOFISICDISEÑOVEST. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70
•LENGUATRONCAMARIONETAPINTUREANDO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72
•DISEÑOINDUSTRIACRUCETIANDOMATEMATICANDO. . . . . . . . . . . . . . . .74
•NATURADIBUJOPIERBRAZMARIONETEANDO. . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . .76
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3. •SOCIOCABEZAESCULTURANDO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . 78
SITUACIONES GENESICAS PROEDIMENTALES
•MARIOFISICDISEÑOVEST. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . 81
•LENGUATRONCAMARIONETAPINTUREANDO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
•DISEÑOINDUSTRIACRUCETIANDOMATEMATICANDO. . . .. . . .. . . . . . .83
•NATURADIBUJOPIERBRAZMARIONETEANDO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .84
•SOCIOCABEZAESCULTURANDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .85
SITUACIONES POST VIVENCIALES
•MARIOFISICDISEÑOVEST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 87
•LENGUATRONCAMARIONETAPINTUREANDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
•DISEÑOINDUSTRIACRUCETIANDOMATEMATICANDO. . . . . . . . . . . . . . 89
•NATURADIBUJOPIERBRAZMARIONETEANDO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
•SOCIOCABEZAESCULTURANDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
CUADROS DEL ACTO PEDAGOGICO
•MARIOFISICDISEÑOVEST . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
•LENGUATRONCAMARIONETAPINTUREANDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
•DISEÑOINDUSTRIACRUCETIANDOMATEMATICANDO. . . . . . . . . . . . . . .109
•NATURADIBUJOPIERBRAZMARIONETEANDO. . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . 117
•SOCIOCABEZAESCULTURANDO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
APLICACIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..134
CONLUSION. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .135
BIBLIOGRAFIA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
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4. En la actualidad la educación ha ido transformándose y amoldándose a las nuevas
tecnologías y vanguardias que nos ofrece el mercado y la sociedad, por ello los
docentes deben de buscar nuevas estrategias y actividades que mejoren el proceso
de enseñanza-aprendizaje, pero nada de esto seria valedero sin un acto didáctico para
que los niños y niñas desarrollen al máximo sus capacidades y potencialidades
mejorando la atención , la concentración y aprendizaje.
Por esta razón, se ha creado este libro el cual incentivara y motivara al docente
dentro de su rol profesional, para que vaya mas allá del dictado, la copia y una
educación conductista -tradicional y se convierta así en un animador pedagógico. En
este material se encuentran un conjuntos de situaciones las cuales se integraron con
el currículo básico nacional de primer grado (lengua, matemática, ciencias
sociales, ciencias naturales, educación estética y educación física). Del mismo modo se
presenta el conocimiento de una forma ordenada a través del diseño hermenéutico:
interpretación, comprensión y aplicación. También se encuentra información teórica
detallada de cómo se trabajara el taller y bases teóricas sobre el mismo.
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5. 5

6. TRAMIENTO CURRICULAR
El currículo educativo, depende principalmente de aquellas necesidades y prioridades de los estudiantes,
el cual tiene un carácter flexible, abierto y adaptable, por ello, dentro del tratamiento curricular se
encuentran diferentes factores que infieren en este. El currículo tiene como objetivo, ser el protagonista
de la escuela y de los profesores, es la guía para las actividades educativas escolares que dan respuesta a
las necesidades educativas especiales, individuales y sociales. José Martí “Todo esfuerzo por defender la
instrucción es vano, cuando no se acomoda la enseñanza a las necesidades, naturaleza y porvenir del que la
recibe….”
APRENIZAJE INTEGRAL
El aprendizaje Integral es el proceso continuo, permanente y participativo que busca desarrollar
armónica y coherentemente todas y cada una de las dimensiones del ser humano (ética, espiritual, cognitiva,
afectiva, comunicativa, estética, corporal, y socio-política), a fin de lograr su realización plena en la
sociedad. Es decir, vemos el ser humano como uno y a la vez pluridimensional, bien diverso como el cuerpo
humano y a la vez plenamente integrado y articulado en una unidad.
La formación o aprendizaje, busca desarrollar y orientar claramente esas diferentes dimensiones o
potencialidades que poseemos. Si a ese sustantivo le añadimos el adjetivo «Integral» es para decir que ese
desarrollo abarca la totalidad del ser humano. Por otro lado el aprendizaje integral, depende de la dimensión
cognitiva para poder desarrollarse. La dimensión cognitiva es un conjunto de potencialidades del ser humano
que le permiten entender, aprehender, construir y hacer uso de las comprensiones que sobre la realidad de
los objetos y la realidad social ha generado el hombre en su interacción consigo mismo y con su entorno, y
que le posibilitan trasformaciones constantes.
¿Cómo se desarrolla?
Cuando se da la interrelación de los siguientes aspectos:
El conocer: entendido como la relación que establece la persona con el mundo y el medio en el cual se halla
inmersa permitiéndole distinguir una cosa de las demás e involucrando procesos y estructuras
mentales para seleccionar, transformar y generar información y comportamientos.
• El conocimiento: entendido como la construcción y representación de la realidad que hace la persona a
partir de sus estructuras teóricas, conceptuales y prácticas que le permiten comprender, interpretar,
interactuar y dar sentido al mundo que lo rodea. El conocimiento está mediado, además, por el lenguaje.
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7. • El aprendizaje: entendido como el resultado de la interacción
de la persona con su mundo circundante que le permite
interpretar los datos que le vienen de fuera con sus propias
estructuras cognitivas para modificar y adaptar las mismas a
toda esta realidad comprendida y aprehendida.
Está relacionada con:
- La manera en que la persona se ubica en el mundo que le rodea y
las relaciones que establece con el mismo.
- El pensamiento lógico-matemático.
- Las acciones que desarrolla la persona sobre el mundo y que le
permiten integrarse a éste.
- La estructura mental que le permite conocer, conocerse y transformar la realidad.
Finalmente La Formación o Aprendizaje Integral sirve, entonces, para orientar procesos que busquen
lograr, fundamentalmente, la realización plena del hombre y de la mujer, desde lo que a cada uno de ellos
les corresponde y es propio de su vocación personal. También, contribuye al mejoramiento de la calidad de
vida del entorno social, puesto que ningún ser humano se forma para sí mismo y para mejorar él mismo, sino
que lo hace en un contexto socio-cultural determinado con el objeto igualmente de mejorarlo. Se hace
realidad en la práctica cotidiana de una institución educativa cuando ella permea e inspira los criterios y
principios con los cuales se planean y programan todas las acciones educativas, así como en «la puesta en
obra» o ejecución de cada una de ellas. En este sentido, se puede decir que el currículo es el medio que hace
posible que en la práctica cotidiana este propósito sea una realidad.
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8. EJES TRANSVERSALES
Los ejes transversales en la educación, se tiene como un mecanismo que
permite la interrelación entre el contexto escolar, familiar y sociocultural,
contiene en el la integración de todas las áreas académicas. El enfoque
transversal que se propone considera cuatro ejes en la primera etapa de
Educación Básica: Lenguaje, Desarrollo del pensamiento, Valores y Trabajo; y
en la segunda etapa incluye Ambiente. En el Modelo Curricular para el Nivel
de Educación Básica (1997) los ejes “...constituyen una dimensión educativa
global interdisciplinaria que impregna todas las áreas y que se desarrolla
transversalmente en todos los componentes del currículo...”
Desde el punto de vista operativo es importante observar que los ejes
transversales se materializan en el currículo en tres dimensiones
interrelacionadas:
1. En la toma de decisiones sobre el sistema de valores en los que se va a
centrar la acción educativa. Estas dimensiones suponen un proceso de
reflexión, diálogo, definición, acuerdos y compromisos que debe
explicitarse .en el Proyecto Pedagógico de Plantel como uno de sus
componentes esenciales.
2. En la adecuación de los reglamentos escolares con los valores
seleccionados: La organización y el funcionamiento de la vida escolar
debe ser coherente con aquellos valores que se han considerado básicos
para la convivencia humana.
3. En los contenidos curriculares a través de problemas y situaciones que
fundamenten un aprendizaje significativo para el niño.
Eje Transversal Lenguaje: El Eje Transversal Lenguaje, acata a su
importancia para la vida y la formación integral del individuo como ser
social ubicado en un contexto cultural determinado. Del mismo modo,
obedece a un contexto educativo donde se observan deficiencias
alarmantes en el uso del lenguaje. El ser humano mediante el uso del
lenguaje es apto de tomar parte en procesos sociales de intelecto que le
permitan afianzar su propia identidad, interactuar en
una sociedad específica y compartir una misma cultura. 8

9. Por medio de la comunicación los individuos pueden desarrollar acciones que favorezcan
transformaciones sociales. La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona
oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones preconcebidas. Por
medio de este proceso también es posible, que los individuos transformen sus propias opiniones o
construyan otras que podrían ser introducidas a nivel social a partir de la actividad comunicativa y del
consenso entre los individuos.
El eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes, origina la integración de todas las áreas del
currículo. Este hecho contribuye a organización de actividades que favorezcan la participación del niño
en procesos
de observación, análisis, síntesis, comparación, clasificación, inferencias, parafraseo, anticipaciones...
sobre la base de situaciones que permitan su crecimiento intelectual, afectivo y social. Esta
integración exige que el niño maneje contenidos conceptuales, procedimentales y
actitudinales, indispensables para su desenvolvimiento posterior, no sólo en otros niveles educativos
sino también en la vida.
El eje transversal lenguaje, en unión armónica con los otros ejes, tiene como plan la formación de
hombres y mujeres que comprendan que el intercambio comunicativo debe fundamentarse en valores
esenciales: el respeto a las ideas ajenas, la afectividad, la claridad en la expresión de mensajes
coherentemente organizados, la adecuación del lenguaje al contexto de uso, la conciencia de la validez
de los usos lingüísticos como expresión de la libertad a que tiene derecho todo ser humano.
Eje Transversal Desarrollo Del Pensamiento
El Eje Transversal Desarrollo del Pensamiento en el Diseño Curricular de Educación Básica, cumple
al bajo nivel intelectual detectado en los alumnos ya que carecen de un conjunto de herramientas y de
habilidades necesarias para el adecuado procesamiento de la información, la resolución de
problemas, la transferencia de conocimientos, la toma de decisiones, entre otros. El Eje Desarrollo del
Pensamiento permite considerar, en todas las actividades que se realicen en la escuela, el desarrollo
de habilidades cognitivas y actitudes que propicien el uso adecuado de la información para tomar
decisiones e interactuar efectivamente en el medio socio-cultural. Del mismo modo, este Eje
Transversal oprime el propósito siguiente: asignarle tanta importancia a los procesos como a los 9
contenidos.

10. Nadie pretenderá en estos niveles enseñar historia, lengua, matemática, estética, para formar
profesionales en estos campos, es decir, ninguna de estas materias constituye una finalidad en sí
misma, sino que todas ellas constituyen uno de los medios para alcanzar otras finalidades, entre las que
podemos destacar el desarrollo de la capacidad de pensar y desenvolverse adecuadamente en el mundo
que nos rodea. El desarrollo del pensamiento, pretende que los niños y niñas al culminar la Primera
Etapa de Educación Básica, se interesen en saber las respuestas a diversos planteamientos y en
reproducir conocimientos, pero aún más la actitud que se asume cuando no se conocen las respuestas y
la producción de conocimiento con cierta autonomía intelectual. Para el desarrollo social es importante
tener estudiantes que sean creativos, atentos, reconozcan discrepancias y averigüen causas sobre los
fenómenos, erradicando las actitudes pasivas de aceptación sin crítica, donde el docente plantea
problemas con soluciones inmediatas.
Los educadores tienen la gran responsabilidad de propiciar el desarrollo del pensamiento en los
estudiantes, suministrando condiciones, experiencias que conduzcan a valorar la acción
inteligente, creativa y racional. Las conductas inteligentes pueden ser enseñadas, practicadas y
aprendidas. (Perkins, 1995).
El tratamiento del eje "Desarrollo del Pensamiento" contribuirá a formar una sociedad que responda a
un avance social y tecnológico, por tanto estará orientado a alcanzar las siguientes finalidades:
Propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuar intencionalmente,
pensar racionalmente e interactuar creativa y eficazmente con su medio, (comportamiento inteligente).
Desarrollar habilidades para procesar información que conlleve a la toma de decisiones y a
la resolución de problemas científicos, sociales y cotidianos.
Eje Transversal Valores
El aspecto del Eje Transversal Valores en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica se
demuestra por la crisis moral que caracteriza la época actual. En Venezuela es un impulso de
preocupación, la pérdida progresiva de valores que se observa en los diferentes sectores que
conforman nuestra sociedad.
En este sentido, una educación en valores debe arrancar cambios significativos que transfieran a la
formación de un ser humano capaz de desenvolverse en una sociedad pluralista en la que pueda, de una
manera crítica, practicar como norma de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad, la honestidad y
la justicia. Los valores revelan sus propiedades en sí mismos pero requieren siempre de algo o de 10
alguien en que encarnarse; los valores son distinguibles entre sí por su contenido propio y comparativo.

11. Para entender un valor en sus diferentes manifestaciones e interioridades
se requiere, por oposición, conocer el anti valor, por ejemplo: el respeto
versus el irrespeto, el aprecio versus el desprecio.
Los valores se clasifican y se jerarquizan. Además, para los efectos de los
currículos escolares debemos decir que se aprenden y se "internalizan", es
decir, se adquieren por la experiencia, pero se concientizan cuando se
aprenden por la conducta.
Esto permite proporcionar la primera regla para la educación de los
valores en el contexto escolar: deben irse "internalizando", en el proceso
de la enseñanza a medida que el niño, el adolescente o adulto los
"experimenta en su propia vida". Por ejemplo, el amor versus el desamor,
la seguridad versus la inseguridad. No se puede hablar de valores de una
forma teórica, sin un contexto, sino a partir de situaciones de la vida real.
De allí se desprende una segunda regla: "la concientización" de los valores
debe partir de la consideración del "yo" para llegar al "nosotros" en la
medida en que el desarrollo evolutivo de la persona lo exija. Aquí se hace
necesario destacar que el aprecio por sí mismo, natural en todo ser humano,
debe educarse como un valor a partir del auto respeto. El que aprende a
respetarse a sí mismo e internaliza este valor, crea las bases para
su éxito en la vida.
La tercera regla para propiciar la internalización de los valores es la de
lograr una paulatina identificación del "yo" con el mundo exterior, de
manera tal que pueda ser entendida por el educando en la medida en que sus
experiencias le vayan planteando interrogantes. Así por ejemplo, en el niño,
el proceso de socialización primario se presenta al descubrir el egoísmo
frente al altruismo, el amor frente al desamor.
La cuarta regla es la búsqueda del aprecio de los valores positivos en
contraposición a los antivalores. En este sentido, se hace necesario
sensibilizar al educando para que diferencie unos de otros y para que
manifieste, en su comportamiento, que ha comprendido el poder creativo de
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los primeros frente al poder destructivo de los segundos.

12. La quinta regla es complemento de la segunda, pretende lograr el hábito de la reflexión sobre la
importancia que los valores tienen en nuestra propia existencia al condicionar, estimular o entorpecer los
propósitos que nos proponemos como metas que deben desarrollarse en los educandos Por lo antes
expuesto, se precisan algunas orientaciones que pueden facilitar la planificación escolar:
1. Un estudio y análisis del contexto socio - cultural en el cual se ubica la escuela, en forma tal que el
educador pueda señalar los valores que orientarán el diseño de los proyectos de plantel y de aula.
2. Una racionalización y jerarquización de los valores con los cuales puedan establecerse relaciones sin
desvirtuar el objetivo propio de cada área. Así, por ejemplo, el trabajo en equipo es ocasión oportuna para
atender en cada una de ellas, valores relacionados con el respeto a las ideas ajenas, la
solidaridad, la disciplina...
3. Los valores se irán consolidando progresivamente. En una primera fase se enfatizará en los valores
personales, sin descuidar los valores sociales y los que corresponden a la identidad nacional. Estos últimos se
internalizarán y racionalizarán en fases sucesivas.
La escuela debe ser el complemento del hogar, el lugar donde se contribuye de manera sistemática a formar
el aprecio por los valores. Cuando las condiciones familiares del niño no sean favorables, la responsabilidad
de la escuela aumenta considerablemente. En cualquier caso, la escuela debe ser inteligentemente
dirigida, celosamente cuidada y meticulosamente evaluada. El niño viene a la escuela desde su hogar, pero
vive inmerso en una sociedad que lo condiciona implacablemente, por lo que el aula y el ambiente escolar
deben permitirle lograr dos cosas:
(a) Un ambiente donde pueda tener sosiego para sistematizar sus conocimientos, analizar sus
conductas, meditar sobre sus exigencias, apreciar sus valores y formular comparaciones y opiniones críticas.
(b) Una colectividad escolar que sea ejemplar en todas sus manifestaciones pero esencialmente en la
conducta de sus directivos y docentes, de sus administrativos y obreros, y que ello se manifieste en su
apariencia física externa, en su organización interna y en la armonía de sus relaciones humanas tanto dentro
de la escuela como fuera de ella.
Los valores que se proponen en la reforma curricular atienden al contexto sociocultural venezolano y
fundamentalmente a los consagrados en la Constitución Nacional de la República de Venezuela y en
la Ley Orgánica de Educación. Se aspira así lograr la formación integral del estudiante y la continuidad de
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nuestros valores culturales e históricos, razón primordial de nuestra existencia como país.

13. El trabajo debe idear como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura del hacer, ya
que mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y participa, además, en el
entorno donde vive. En Venezuela, es necesario implantar un nuevo paradigma de trabajo que
permita considerarlo como actividad humana la cual exige el ejercicio de las mejores virtudes
de la persona.
Desde esta perspectiva, se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica el
Eje Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante una formación integral
fundamentada en el hacer, inspirada en los valores democráticos básicos necesarios para la
vida, gestores del bien común y de una convivencia que le permita la participación activa y
solidaria en la sociedad a la cual pertenece.
El enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas las áreas
académicas que integran el currículo de la Primera Etapa del Nivel de Educación Básica, en la
cual se hace énfasis en la Valoración del Trabajo, la exploración y orientación vocacional. En
tal sentido, el trabajo en la escuela debe estar afín con la realidad, sin formar en un simple
apéndice de contenidos teóricos. Las experiencias de trabajo que se incorporen en el
currículo, deben tener un propósito de exploración de habilidades e intereses y de aplicación
en la comunidad que circunda al estudiante, tomando como base los conocimientos de la
ciencia y la tecnología.
La calidad de la escuela está ligada íntimamente con la calidad de
la pedagogía que la misma propone. Cuando se dice que toda educación
debe estar imbuida del trabajo, se está afirmando que el trabajo es el
lugar, el espacio, el contexto donde aulas se transforman en
construyendo, recreando. Así, las ha de desenvolverse la práctica educativa.
talleres y todas las actividades tienen la intencionalidad de
producir algo significativo y útil. Se fortalece así, la
creatividad, participación, curiosidad, responsabilidad
comunitaria, el interés por la obra bien elaborada y
el servicio. Valores que el estudiante debe vivir y disfrutar
en el contexto educativo.
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14. La preparación hacia el trabajo implica elevar la capacidad para comprender y aplicar nuevos conocimientos;
esto es una condición que garantiza la calidad de vida, de esta manera se puede transformar el concepto de
trabajo - producto de la herencia cultural- que el venezolano tiene en la actualidad (Uslar Pietri, 1995).
Sólo se aprende a trabajar trabajando. Por lo tanto, es de urgente necesidad "enseñar a aprender",
"enseñar a ser" y "enseñar a hacer". Una adecuada educación hacia el trabajo induce a aprovechar bien
el tiempo, a ser disciplinado, responsable y organizado, a trabajar cooperativamente, resolver creativamente
los problemas, seguir instrucciones y procesos, buscar calidad del producto, valorar al trabajador y
reconocer que el trabajo debe estar siempre al servicio de la persona humana.
Cabe destacar que la Educación Básica es un nivel de educación general, por lo tanto, no puede ni debe
tender a formar mano de obra específica para puestos de trabajo, ya que su prioridad está en el desarrollo
integral del ciudadano vinculándolo al mundo del trabajo a través de la escuela. (Rodríguez, 1995).
Sin embargo, la experiencia de trabajo real es necesaria para que los estudiantes posteriormente sepan
desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las relaciones sociales (Schwartz, 1986). Por eso, es
preciso integrar los contenidos teóricos con los de la vida cotidiana.
La Educación para el Trabajo "implica y exige la realización de experimentos para comprobar lo que se
dice, la demostración en el terreno, la aplicación de los conocimientos teóricos a la solución de los problemas
de la realidad, la observación directa, la manipulación de instrumentos, la vivencia directa de las situaciones,
la participación en el trabajo de organización y funcionamiento de la escuela, la familia y el aula" (Rodríguez,
1995 p. 303).
De acuerdo con las ideas de esta autora, el Eje Transversal Trabajo aspira que el educando valore el
trabajo como actividad que dignifica al hombre, aprecie sus ventajas al aplicar los conocimientos científicos
y tecnológicos para mejorar su calidad de vida, defienda el trabajo cooperativo como un paso para el
autoabastecimiento y vea con claridad la relación que existe entre sus intereses habilidades y las
oportunidades, educativas y ocupacionales que le ofrece el ambiente social en el cual se desenvuelve. A
continuación se muestran los énfasis, las dimensiones, alcances e indicadores del Eje Transversal Trabajo
Énfasis del eje transversal trabajo en la primera etapa
•En esta etapa los aprendizajes presentan un alto nivel de interrelación entre las diferentes actividades
dirigidas a la satisfacción de necesidades.
•Formación de hábitos, actitudes cuidado personal y autoestima.
•Manipula materiales equipos, herramientas y otros instrumentos para la realización de trabajos creativos.
•Mantiene y organiza útiles y trabajos escolares 14
•Adquiere conocimientos en procesos elementales de trabajo y uso de materias primas

15. BLOQUES Y CONTENIDOS
BLOQUES DE CONTENIDO: En el Diseño curricular del Nivel de Educación Básica los contenidos se
han organizado en Bloques de Contenido. Estos bloques constituyen un elemento organizador de los
contenidos de las distintas áreas académicas, guardan estrecha relación con lo planteado en
los objetivos de etapa y de área. No deben ser considerados como temas sino como una forma de
agrupar los contenidos esenciales en torno a un elemento vertebrador.
Un Bloque de Contenido, según la naturaleza del área académica y de su mayor o menor nivel de
complejidad, puede variar de un grado a otro o puede mantenerse a lo largo de varios grados o varias de
las etapas educativas del nivel.
Bloques De Contenido Primera Etapa
LENGUA Y LITERATURA
•El intercambio oral
•¡A leer y escribir!
•Reflexiones sobre la lengua
•Literatura: el mundo de la imaginación
MATEMÁTICA
•Conociendo los números.
•Comenzando a calcular.
•Cuerpos y figuras.
•¿Cómo medimos?
•Estadística y probabilidad
CIENCIAS SOCIALES
•El niño, familia, escuela y comunidad.
•El espacio geográfico y la diversidad de paisajes.
•Nuestro pasado histórico.
CIENCIAS DE LA NATURALEZA Y TECNOLOGÍA
•Espacio, tiempo y movimiento.
•Seres vivos.
•Sol, tierra y luna.
•Alimentos. 15

16. EDUCACIÓN ESTÉTICA
•El movimiento del cuerpo, formas e imágenes.
•El ritmo y el sonido en representaciones artísticas.
•Relación tiempo y espacio.
•Elementos y medios de expresión artística.
•El lenguaje artístico y su cotidianidad
EDUCACIÓN FÍSICA
•Juegos motrices.
•Aptitud física
•Ritmo corporal
•Vida al aire libre
Bloques De Contenido Segunda Etapa
Para la segunda etapa de la Educación Básica debe incluirse Ambiente dentro de los contenidos.
LENGUA Y LITERATURA
Interacción Comunicativa Oral
Información e Investigación/ Reflexiones sobre la Lengua.
Literatura: El Mundo de la Imaginación / Comunicación, Individuo y Sociedad.
CIENCIAS SOCIALES
Convivencia Social y Ciudadana
La Sociedad Venezolana y su espacio Geográfico
Historia, sociedad e Identidad Nacional.
EDUCACIÓN ESTÉTICA
El arte como medio de expresión y comunicación
Espacio, tiempo, Sonido, Ritmo, Movimiento y Manifestaciones Artística
Cultura, Ciencia, tecnología y Arte /Diseño y Producción Artística.
MATEMÁTICA
Números
Operaciones.
Geometría
Medidas 16

17. Estadística y Probabilidad.
CIENCIAS DE LA NATURALEZA Y TECNOLOGÍA
La Tierra y el Universo
Seres Vivos.
Salud Integral
Tecnología y Creatividad
EDUCACIÓN FÍSICA
Aptitud Física
Juegos Motrices
Expresión y Comunicación Corporal
Vida al Aire Libre
CONTENIDOS: Son el conjunto de los saberes dependidos con el aspecto cultural, lo social, lo político, lo
económico, lo científico, lo tecnológico, etc., que conforman las distintas Áreas Académicas y Asignaturas,
cuya asimilación y apropiación por los alumnos es considerada esencial para su desarrollo y socialización. (Coll
y otros, 1992). Los contenidos rompen con la tradicional interpretación transmisiva, pasiva y acumulativa de
la enseñanza y del aprendizaje, diseña una concepción constructivista de estos procesos y mantiene el papel
decisivo de los contenidos en la educación.
Se destaca además, el papel de la actividad constructiva del alumno y la importancia de la influencia
educativa del Docente como uno de los factores determinantes de esta actividad. Lo más importante es que
los alumnos puedan construir significados y atribuir sentido a lo que aprenden (Coll, 1993)
TIPOS DE CONTENIDO
Se consideran tres tipos de contenido (conceptual, procedimental y Actitudinal) que
no deben ser abordados por el docente de manera aislada:
Los conceptos guardan una estrecha relación con las actitudes y a la inversa.
Un concepto puede ser aprendido de formas muy diversas en función de las
actitudes son que se relacione.
17

18. Los conceptos, para ser adquiridos, necesitan de un procedimiento.
Los procedimientos facilitan el aprendizaje de los conceptos y favorecen el desarrollo de actitudes.
Las actitudes a su vez facilitan la selección de los procedimientos adecuados
Los contenidos Conceptuales se refieren al conocimiento que tenemos acerca de las
cosas, datos, hechos, conceptos, principios, y leyes que se expresan con un conocimiento verbal.
Los contenidos Procedimentales el conocimiento procedimental es el referido a cómo ejecutar acciones
interiorizadas como las habilidades intelectuales y motrices; abarcan destrezas, estrategias y
procesos que implican una secuencia de acciones u operaciones a ejecutar de manera ordenada para
conseguir un fin.
Los contenidos Actitudinales están constituidos por valores, normas, creencias y actitudes dirigidas
al equilibrio personal y la convivencia social.
Estos tipos de contenido abarcan el Saber qué, Saber cómo y el Saber hacer y se relacionan con los
tipos de capacidades: cognitivas- intelectuales, cognitivas-motrices y cognitivas-afectivas.
18

19. MARIONETAS
Las marionetas nacieron, en un principio, para explicar los
grandes misterios del hombre. Todos los pueblos las han creado
para interponerse entre el hombre y sus dioses, cuando no son
representaciones de esos mismos dioses.
Aún hoy día los grandes anhelos, deseos y necesidades de
ciertos pueblos se materializan creando figuras que simbolizan
la fertilidad, la abundancia, la buena suerte...etc., o por el
contrario las maldiciones y las desgracias. En resumen, las
marionetas desde un principio son el bien y el mal según su
destino.
La misma religión cristiana creó sus imágenes como
intermediarios entre Dios y el hombre. Hace sus " RETABLOS"
fijos en los altares de las iglesias; sus representaciones en
procesiones y en los rituales de Semana Santa, Navidad, etc. y
aún se ven imágenes de Cristos que mueven un brazo y el día de
Resurrección se representa el encuentro de la Virgen y de
Cristo resucitado, en un ritual de gestos y actitudes
absolutamente teatrales.
Liberados de la carga litúrgica, pasan a las manos de juglares
y comediantes y nace otra faceta de las marionetas al ser
utilizadas como la prolongación del hombre de la calle;
escudándose detrás de ese muñeco, se es capaz de decir todo
aquello que en directo se calla. Es cuando nacen esos personajes
representativos de las distintas sociedades, como Polichinela,
Guignol, Punch, Don Cristóbal, etc, porque son como la
concentración de las virtudes y los vicios de un pueblo, o sus más
enraizadas tradiciones.
La colección está compuesta por más de Trescientas
cincuenta piezas con representación de diferentes técnicas de
manipulación, materiales de construcción y países de origen. 19

20. RESEÑA
Los comienzos del teatro de marionetas, encontramos otra interesante pieza. Se trata del diminuto
teatro de figuras articuladas que se encontró en Antinoé, ciudad construida junto al Nilo por el
Emperador Adriano. Se trata de una cabina montada sobre una barca plana de madera. Dos puertas de
marfil se abren para revelar una escena en el interior, con dos columnas que sujetan un triángulo. Aún
se pueden ver restos de cuerdas que servían par mover figurillas articuladas de marfil. Este teatro
estaba destinado a expresar un rito mágico y religioso.
Herodotó en el siglo V a.C. también habla de figurillas articuladas movidas con alambres. Cita una
figura de la fecundidad que era llevada en procesión por los egipcios en las festividades en honor a
Osiris.
En el Museo Ermitage de Leningrado hay una figura de terracota que también representa la
fecundidad y que podría haber sido exhibida en ceremonias en honor a Osiris. Tiene 25 cms. De alto,
en la mano derecha porta un sol estilizado y en la izquierda una espiga de trigo. Debajo de la ropa
están atadas las piernas, que fueron movidas por cuerdas.
Luciano de Samosata, seiscientos años después que Herodotó, habla de un oráculo en honor a
Júpiter Amón en Heliópolis. La estatua debía moverse para hablar al público participarle de los
Misterios. Para ello los sacerdotes movían la estatua, que contestaba a las súplicas y ruegos. Herón de
Alejandría explica cómo un complejo sistema conseguía mover la figura. El propio Herón tenía un
teatro con mecanismos automáticos que representaba un drama de un incendio, una tempestad y un
naufragio. En él se veía a la flota griega regresando de Troya.
Jenofonte hace una descripción de una visita suya en el año 422 a .C. a la casa del ateniense Callias.
Este tenía contratado un marionetista de Siracusa para distraer a sus huéspedes.
Aristóteles, para explicar la simplicidad con que el Creador gobierna el Universo, dice que todo lo
que es necesario es un acto de voluntad, lo mismo que se manejan las marionetas tirando de un hilo a
voluntad del marionetista.
El médico Golien compara los hilos de las marionetas a los músculos del hombre. Platón ve en ellos el
empuje enfrentado de sus pasiones. Horacio en sus sátiras compara la falta de voluntad del hombre a
la sumisión de la marioneta que obedece a los caprichos del manipulador. Más tarde Marco Aurelio
hará también la misma comparación.
20

21. En la antigua Mitología hindú, Adi-Nat, la primera marioneta, sale de la boca de Brama, el Creador.
Es el origen más honroso que se ha dado de este Arte. Incluso se cree que el teatro de muñecos es
más antiguo que el teatro humano, pues éste estaba prohibido y se consideraba un presagio de la
muerte. Este tabú no incluía al teatro de marionetas, por lo que éste era el medio por el cual se
representaban los Misterios. Los primeros teatros de marionetas se inspiraban en los poemas épicos
sánscritos, el Mahabharata y el Ramajana.
En Indonesia, en Java y Bali el teatro de marionetas y el teatro de sombras fueron utilizados
igualmente para las ceremonias religiosas.
En China, donde también es importante el teatro de sombras, durante la Dinastía Tcheou , mil años
antes de Cristo, el Emperador Mou trae de Asia Central los materiales y artesanos necesarios para
la construcción de marionetas que se utilizarán luego para presentar danzas rituales y ceremonias.
En Japón, en el siglo XVII o XVIII, las marionetas son importadas de Corea. Japón inventa un estilo
de muñeco original, el Bunrako
En el siglo XVI en Venecia, en la plaza de San Marcos, se utilizaba el teatro de marionetas para
representar desfiles de la última moda traída de París, hasta que la Iglesia Católica, asustada o
molesta, comenzó a combatir esta costumbre hasta desterrarla.
En Italia la marioneta se llama Pulchinella, nombre que deriva de Paulo Ginella, que fue el primer
marionetista que presentó este tipo de muñecos en Nápoles.
En esta época en Europa se comienza a escribir y a componer obras para marionetas. Mientras los
títeres se dejan especialmente para el pueblo, otra clase de marionetas se realiza para la nobleza.
Cuando la ópera comienza a tomar forma en Italia, el arte de las marionetas también se impone. La
primera ópera para marionetas fue escrita por Acciajuoli, célebre diseñador, matemático y poeta
que en 1670 debutó en Florencia y durante doce años recorrió toda Italia con su espectáculo.
Cuando Lully introdujo la ópera en Francia, la marioneta no tardó mucho en imponerse. El compositor
alemán Gluck también compuso una ópera para teatro de marioneta con el fin de divertir a sus
protectores. 21

22. En el año 1716 el Príncipe Esterházi de Hungría encargó a su protegido Josef Haydn la dirección del
teatro de marionetas. Haydn compondrá luego siete óperas para marionetas de las que sólo se conservan
dos: Philemon und Baucis de 1773 y El Incendio de 1775/78.
Goethe sentía gran admiración por el teatro de títeres. Para escribir la obra que lo inmortalizó, Fausto, se
inspiró en una representación de títeres que había visto en Frankfurt cuando era niño de un texto de
autor anónimo del año 1587 titulado “Historia del doctor Juan Faust, célebre mago y hechicero”.
La denominación de “marionetas” tuvo su origen en Francia. La primera mención del nombre se encuentra
en el libro Sereés , de Guillermo Bouchet, en 1584. El nombre deriva de Marion, diminutivo de María, y
podría haber nacido del uso de estos muñecos para explicar los pasajes de La Biblia.
En Francia la marioneta tuvo grandes admiradores, tales como Sara
Bemhardt, Voltaire, Delacroix, Balzac, Alfred de Musset o George Sand, quien en su castillo de Nohant
asiste en 1847 a la primera representación del Theatre des Amis, creado por su hijo Maurice Dudevant
Sand y Eugene Lambert. Este teatro tuvo su apogeo hacia el año 1872, presentando obras para la élite del
público adulto.
Es Lemercier de Neuville quien creó los pupazzi para entretener a su hijo enfermo. Recortó dibujos de
Carjat y los pegó sobre maderas. Gustavo Doré se entusiasmó con la idea y aportó sus valiosos dibujos
para que fueran animados.
En 1888 el literato Enrique Signoret estrenó en la galería Vivianne , con el Petit Theatre , la obra de
Cervantes El guardián vigilante y Los pájaros de Aristófanes, que el público recibió con gran entusiasmo.
Anatole France dijo de este espectáculo; “Estas marionetas se parecen a jeroglíficos egipcios, es decir, a
ese algo misterioso y puro… y cuando representan el drama de Shakespeare o de Aristófanes, creo ver el
pensamiento del poeta desarrollarse con caracteres sagrados sobre las murallas de los templos”. Esta cita
aparece en el libro Títeres sombras y marionetas de María del Carmen Shell.
En España los títeres inspiraron a Miguel de Cervantes a incluir en su inmortal obra, Don Quijote de la
Mancha, el retablo de Maese Pedro con la historia de Don Gaiteros y su esposa Melisendra. El títere en
España ha servido también para difundir obras de la Literatura clásica como las de Juan de la Encina o
Lope de Vega.
En Inglaterra, hasta el siglo XVI aparecían en los templos crucifijos y madonas cuyos ojos y miembros
eran movibles. Con ellos representaban pasajes de la vida y episodios de la pasión de Cristo. Pasado el
22
tiempo continuó haciéndose fuera de las iglesias, acentuándose más esta

23. costumbre cuando en el siglo XVII fueron abolidos todos los teatros de Inglaterra acusados de
ejercer una influencia corruptora. Fue una gran oportunidad para el teatro de marionetas, que amplió
su repertorio con temas como El Arca de Noé, San Jorge y el Dragón o la Creación.
En las obras de Shakespeare se encuentran muchísimas referencias, y Lord Byron sentía tal
admiración por este Arte que llegó a decir: “El que no ama a los títeres no es digno de vivir”. Se cree
que Milton se inspiró, para escribir El Paraíso Perdido, en una representación de muñecos de Adán y
Eva. Martín Powell, instalado en una pequeña galería de Covent Garden junto a la iglesia de San Pablo, al
iniciar la iglesia la ceremonia religiosa, ofrecía una representación del Arca de Noé cuando comenzaban
a sonar las campanas llamando al culto. En el espectáculo aparecían Noé y su familia y gran cantidad de
animales en parejas. El éxito fue tan grande que la gente dejaba de asistir a los oficios religiosos. Por
ello, la Iglesia lo hizo expulsar del lugar.
También en Estados Unidos los títeres fueron utilizados por los indios, hopi , los cuales eran muy
hábiles en tallar y pintar muñecos, que vestían con telas de colores brillantes y adornaban con plumas.
Utilizaban los títeres y máscaras en sus ritos, como el de la fiesta de la serpiente. Representaban
leyendas al aire libre cuyos temas versaban sobre el trigo, el maíz y otros cereales.
Como se deduce de lo expuesto, el teatro de marionetas ha sido a través del tiempo y desde las épocas
más remotas, un medio de expresión que ha servido para unir lazos entre el hombre y los elementos
simbólicos y arquetípicos de la Naturaleza, valiéndose de un simple muñeco que le ha sabido hablar al
alma.
En la actualidad encontramos un teatro de muñecos vacío, donde es más importante la técnica y los
materiales que el contenido, donde la Belleza ha sido reemplazada por la extravagancia y la Idea por la
búsqueda de lo absurdo. La decadencia ha llegado también al títere, no porque haya pocos grupos que se
dediquen a este arte, sino porque ha dejado de ser una manifestación de lo sublime que llega a la
materia para transformarse, salvo honrosas excepciones, en materia vacía que no logra comunicar con
lo elevado.
Experiencias realizadas con niños que dibujan lo que viven después de asistir a una función de
marionetas, reflejan un enriquecimiento de la imaginación. Una experiencia piloto en que se representó
la obra Platero y Yo de J. R. Jiménez, dónde sólo aparecían el autor y Platero en títeres de guate sobre
un biombo neutro con cámara negra y sin ningún elemento escenográfico, mostró en los dibujos de los
niños la belleza del texto, donde los muñecos y la música habían logrado crear las imágenes con las que
el niño completaba su dibujo incluyendo multitud de elementos ficticios. 23

24. Utilizar el teatro de títeres en la escuela de hoy como medio auxiliar de pedagogía exige del Profesor una
cualificación mayor, un método global de enseñanza, lo que ayuda a formar individuos bien adaptados que
aprenden desde la infancia a desarrollar sus propias facultades latentes.
El arte del títere y la marioneta constituye un lenguaje universal donde todas las Artes están
presentes. El mismo niño tendría que aprender a hacer títeres, porque cuando modela, sin saberlo, está
haciendo Escultura, cuando dibuja está haciendo Pintura, cuando representa tras el decorado está
haciendo Oratoria, cuando diseña un ambiente histórico está haciendo teatro y decoración, cuando escribe
o adapta un guión está haciendo Literatura, cuando compone está creando Música y cuando se mueve con
su muñeco está realizando Expresión corporal.
Cuando el niño realiza títeres, se encuentra con su Yo interior, se olvida de lo intrascendente. Es misión
del educador crear el clima donde esto se pueda dar.
Un Delegado cultural de la ciudad de Catamarca en Argentina recordaba con placer el espectáculo de
marionetas que había visto cuando era niño, donde una bailarina clásica interpretaba El Lago de los Cisnes
de Tchaikowsky. Aquella secuencia casi mágica lo había llevado a presentar, muchos años después, desde su
puesto de Delegado de Cultura, marionetas para los niños.
El títere es el viejo sueño del hombre que recrea la vida por medio de este Arte de miles de facetas
con las que el realizador se encuentra consigo mismo.
Una niña de ocho años, después de ver una función escribió: “Cuando veo títeres, pasa por mi corazón
como un hilo de oro”. ¿Será el hilo que une lo visible con lo invisible.
LAS MARIONETAS
Son muñecos accionados por hilos que mueve el operador desde la parta superior del escenario,
oculta al público. Pese a haberlas de construcción sencilla, la mayoría resultan más difíciles de fabricar y
manipular que los demás muñecos. Danzan con primor, desafían las leyes de la gravedad y vuelan por el
aire, realizan trucos y transmutaciones y asumen papeles dramáticos. La forma de los muñecos varía de lo
realista a lo fantástico. Normalmente, su tamaño es de un tercio o un cuarto del cuerpo humano (el de los
animales ofrece aún más variantes), si bien a veces alcanzan tallas gigantes de 2 o 3 metros.
En cuanto a sus proporciones, lo mismo puede sujetarse a los cánones naturales que salirse de ellos
para conseguir mayor efecto teatral. Como por lo general se contemplan a cierta distancia, casi siempre
poseen facciones simplificadas, con acentuación de uno o dos rasgos característicos. Los personajes
cómicos o fantásticos suelen presentar facciones y cuerpo muy exagerados. 24

25. MUÑECOS ORIENTALES.
En la historia del teatro oriental han desempeñado los títeres un
papel importante. Al igual que en otras manifestaciones del arte
oriental, la traza es más estilizada que realista y responden a los modos
de expresión peculiares de cada país. En los muñecos de sombra chinos
se sintetiza el rico vestuario, el simbolismo y los movimientos
estudiados de teatro nacional. Los muñecos se confeccionan del fino
pergamino, provisto de intrincadas perforaciones y teñido de brillantes
colores.
Los javaneses, conocidos ya en el siglo XI, tienen probablemente su
origen en el culto religioso ancestral. Según esta hipótesis la
representación revestiría carácter de rito religioso al que precedían las
ofrendas. Los muñecos se hacen de piel de búfalo, que se perfora y
pinta para simular la indumentaria y los rasgos faciales. En las
representaciones, las mujeres, sentadas frente a la
pantalla, contemplan las siluetas oscuras, en tanto que los hombres ven
por detrás las figuras pintadas accionadas por un operador que recita
los papeles, prepara los efectos sonoros, canta y dirige la música. Los
personajes son remedos estilizados de dioses, héroes, demonios y
bufones.
En el Japón, los muñecos estuvieron siempre íntimamente
relacionados con los actores de carne y hueso. Ambas manifestaciones
de teatro popular nacen en el siglo XVII y se copian recíprocamente La
revalidad llega a su punto culminante en el siglo XVIII, en que los
actores estudiaban en los muñecos el arte de representar y
Chikamatsu, el más grande comediógrafo nipón, escribe para unos y
otros. Entonces se empezaron a idear elaborados artificios escénicos y
complicadísimos muñecos de 90 a 120 cm de altura. Su manejo se hizo 25
tan difícil que requería no menos de siete años de aprendizaje.

26. TÍTERES EUROPEOS HASTA 1800
En Europa resulta difícil separar la historia de los títeres de la de los
muñecos movibles, autómatas, teatros mecánicos y retablos navideños,
íntimamente relacionados entre sí.
Un ejemplo de la difusión que alcanzó el arte renacentista italiano nos lo
ofrece la presentación en toda Europa, a cargo de titiriteros ambulantes, de
Polichinelas (Pulcinella), personaje simpático que en Inglaterra se convirtió en
Mr. Punch, en Francia prestó su nombre (Polichinelle) a un personaje teatral
anterior derivado del típico capitán gascón y en España, cubierto con ropaje
ligeramente distinto, dio forma a don Cristóbal Pulichinelo. El equivalente de
Polichinela se encuentra en casi todas las naciones de sólida tradición
titiritera. Existen variantes nacionales en Alemania, Rusia, Checoslovaquia,
Java y Turquía. El personaje conserva en todas partes, sin embargo, su
carácter de simpático bribón que triunfa siempre sobre sus enemigos. Buena
prueba de la popularidad que el género adquirió en España la tenemos en el
Retablo de Maese Pedro, del Quijote.
VARIANTES DEL SIGLO XIX
La historia de los títeres en el siglo XIX se enriquece con la incorporación de
las tradiciones populares. En 1802 Christoph Winters inaugura en Colonia un
teatro de muñecos de varilla, en que Hammeschen, pícaro campesino, se
convirtió en principal personaje. El ejemplo fue seguido por otras ciudades
renanas de suerte que esta clase de muñecos se hizo típica de la región.
La costumbre de cantar villancicos en las iglesias provenzales frente a los
belenes evolucionó hasta convertir los nacimientos en verdadero espectáculo
de muñecos. Trasladados éstos al exterior de los templos, no
26

27. tardaron en caer en manos de emprendedores titiriteros que los convirtieron en lucrativo negocio.
En Bélgica, norte de Francia y sur de Italia, los teatros de títeres entretenían a las clases
trabajadoras con fascinantes aventuras de la Edad de la Caballería. Allí los muñecos, de gran tamaño,
con sus pimpantes armaduras forjadas a mano y sus cascos y penachos, se comprometían en los
interminables combates habidos entre sarracenos y cristianos, tal como se describe en los romances
alusivos a las épicas hazañas de Orlando Furioso y Carlomango. También se representaban episodios de
la guerra de Troya y de la historia del rey Arturo y sus caballeros. En fin, no faltaban autos de Navidad.
Cada región poseía su personaje peculiar, como Chanchet de Lieja, que vestido a guisa de vulgar
campesino y hablando el dialecto local, se codeaba con los caballeros proporcionando el consiguiente
regocijo a los espectadores. Otros teatros erán de tipo más literario. El guiñol que George Sand y su
hijo Maurice construyeron en Nohant se hizo famoso entre los literatos de la época por sus agudas y
satíricas representaciones.
En América, los indios utilizaban títeres en las
ceremonias religiosas mucho antes de conocer al
hombre blanco. Hoy, los hechiceros realizan ciertos
actos de magia tradicionales; plumas que bailan por sí
solas, serpientes que salen de vasijas, etc., En 1524
entre las huestes de Cortés, llegó un hombre que
manipula estos muñecos, el primero de la larga lista
de titiriteros que llevarían a aquel continente las
distintas clases de fantoches europeos. Hacia las
postrimerías del siglo XVII, Leonardo Godemar
erigía en Perú un guiñol.
En el siglo actual, tras la decadencia de los teatros de títeres registrada en épocas anteriores, se
inicia su resurgimiento tanto en Europa como en América. Las antiguas variedades se ven desplazadas
por espectáculos de tipo más intelectual que, destinados a entretener a los amigos de los mismos
artistas, ganan creciente popularidad. Los secretos de la fabricación de esos muñecos, celosamente
guardados por los antiguos titiriteros, se fueron revelando gradualmente
27

28. USO MODERNO DE LOS TÍTERES.
Los títeres florecen actualmente en muchas partes del mundo. Aunque ciertos espectáculos
populares, como los basados en los romances caballerescos, están muriendo y otros tradicionales,
como los de los javaneses, han recibido rudo golpe con la guerra, están siendo rápidamente
reemplazados con otras formas de actividad titiritera.
Una de ellas era la comedia de larga duración tal como la representan los profesionales de
Europa y América. En los clubes nocturnos y el vaudeville son populares los números de títeres. En
las comedias serias destinadas a adultos, varios organizadores están considerando nuevas
posibilidades artísticas y dramáticas al respecto. También se han emprendido experimentos por
parte de la industria cinematográfica. Pero es sobre todo en la televisión donde encuentran los
muñecos un nuevo y perfecto medio de expresión. Es imposible evitar la mención del famoso Barrio
Sésamo, serie de muñecos americana que ha contribuido a la educación de generaciones de niños. No
menos famosa es la serie de los teleñecos.
A partir de estas, las producciones televisivas realizadas con muñecos se multiplicaron alcanzando
enorme éxito entre el público infantil, siendo programadas por todas las televisiones del mundo. Por
otra parte debemos decir que también en la enseñanza desempeñan los títeres un activo papel. Los
niños hacen los muñecos y montan espectáculos en centenares de escuelas. En América del Sur
Xavier Villafañe se hizo famoso al ayudar a miles de criaturas a construir sus propios teatros. El
ministerio de Educación Mexicano ha sostenido varios teatros de muñecos, como el Teatro de
Nahual, dirigido por Roberto Lago, donde se exponía a los niños en todo su tipismo el arte popular
mexicano. Los títeres constituyen un buen medio de educación en masa al presentar en forma
entretenida y asimilable las ventajas de la instrucción y la higiene.
28

29. Títere de guante
Se mueve a través de la mano y eso no lo puede hacer cualquiera:
tiene que hacerlo alguien especializado o si no saldrá mal. Los
títeres de guante a su vez se diferencian en el manejo:
Clásico: dedo índice para la cabeza, corazón y pulgar para los
brazos (a veces también meñique y pulgar)
Catalán: dedo índice, corazón y anular para cabeza y hombros,
meñique y pulgar para los brazos
Japonés: la cabeza lleva en su base una bola que se sujeta entre
los dedos índice y corazón y las manos van enganchadas
directamente en los dedos pulgar y meñique. El traje va colocado
posteriormente sobre la mano.
En sus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y
violento. En Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y
enigmático rito de lucha y muerte, que recibe otros nombres en
distintos países: Punch y Judy en Inglaterra, don Cristóbal
Polichinela en España, Petruska en Rusia. En todos ellos el
protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre
serie de asesinatos que se extendían desde los vecinos hasta los
representantes del poder: el policía, el verdugo, y los personajes
sobrenaturales: la muerte, el diablo.
Variaciones: Un tipo de títere que se podría considerar como una
variación es aquel en que se puede abrir y cerrar su boca, gracias a
que es de mayor tamaño y tiene la boca articulada; con la otra
mano se mueve uno de los brazos del títere. Para mover el otro
brazo se necesita un ayudante.
Títere de peana Son aquellos que están sujetos a través de una
varilla colocada en su parte inferior a un soporte de madera, al
cual que se le denomina "peana". El movimiento de sus
extremidades se consigue acompañado de varillas.Existen títeres
de peana simple, generalmente para manipular personajes 29
humanos, y títeres de doble peana para animales.

30. mecanismo es movido por el viento.La imagen pertenece al templo Pura
Besakih, el “Templo Madre” de unos 1.000 años de antigüedad, ubicado
en Bali. Extraído de una crónica de Vicente Plédel.
Marionetas Kathputli:Las marionetas de Rajasthán, llamadas Kathputli,
son accionadas mediante dos únicos hilos, de los cuales, uno va desde la
cabeza a la cintura de la marioneta, y el otro de una mano a otra
(lógicamente, esos dos hilos van luego a la mano del manipulador).
La parte inferior del cuerpo se simula con una túnica, dentro de la cual
parece que se mueven las piernas, pero en realidad estas no existen en el
muñeco.
Habitualmente representan episodios de Amar Singh Rathor, ligado a la
historia y leyenda del conflicto entre el Hinduísmo y el Islam. Gran parte
del espectáculo está formado por los entretenimientos que tienen lugar
antes de la contienda, en una gran fiesta en la corte, donde se exhiben
bailarinas, malabaristas, equilibristas a caballo, encantadores de
serpientes, etc.
Marionetas de hilo: Hasta el siglo XIX el sistema de manipulación de las
marionetas incluía un fino hilo de hierro, que dirigía la figura controlando
la cabeza, e hilos de lino para los movimientos de los miembros, para los
trucos y las transformaciones.Las crucetas o perchas modernas, a la que
están unidos muchos hilos de lino, suelen estabilizar, en cambio, la
cabeza con dos hilos desde las sienes y aumentan las posibilidades y las
sutilezas del movimiento.En la actualidad existen muchos tipos de
crucetas y de fijación de los hilos, algunas con nombres concretos:
percha checa, percha burma, vertical, horizontal, etc.El repertorio de
las marionetas de hilo incluye reproducciones del teatro con actores, de
la ópera y textos autónomos: dramas
religiosos, legendarios, históricos, de la “mala vida” y de la crónica negra;
comedias de costumbres, farsas procedentes de la Comedia del Arte o 30
de recientes invenciones, espectáculos de variedades en los que

31. FORMACIÓN ESTETICA VISUAL
Las artes visuales comprenden las distintas modalidades de arte cuyos productos son de
naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura, escultura, arquitectura, y grabado; y
también artes más modernas como fotografía, cine, vídeo e infografía. También se incluye en este
concepto las llamadas artes aplicadas (diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda,
decoración), así como las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura y la arquitectura, son llamadas
artes plásticas.
Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas poseen también dimensiones
compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.
RESEÑA
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los artistas
europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que se relaciona con la
libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del S. XIX, a lo que se sumó el
crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel Duchamp.
Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a predominar en el
vocabulario, pues es más adecuado para el arte contemporáneo que la denominación "Artes
Plásticas".
En las artes plásticas se comprende que cada una de las disciplinas, ya sea dibujo, grabado,
escultura, pintura o fotografía, es un ámbito cerrado en sí mismo, con sus métodos y fronteras bien
definidas.
Cada una tiene su universo propio que dialoga levemente con los otros.
En cambio, el arte desde la segunda mitad del S. XX en adelante, propone una vasta interacción; en
principio esto se lleva a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes
diversos, tales como sonidos, escritura, imágenes en movimiento, etc.
Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los
criterios de producción y clasificación son más abiertos e integrados. 31

32. Los artistas visuales normalmente circulan por diversas áreas creativas: diseñan ambientes o
instalaciones, crean actos teatrales efímeros o perfomances, luego se interesan en utilizar
videos, imágenes de TV y medios digitales, experimentan integrando la escultura con la pintura o
con la imagen en movimiento, recogen objetos y los utilizan estéticamente, intervienen
fotografías, recurren a la música o a la luz, se alimentan del cómic, del imaginario popular y los
medios de masas, o toman prestado elementos de la publicidad y el diseño.
Y muchas veces, crean y diseñan la obra, pero otras personas las hacen.
Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:
A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos así como de
estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o
Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo), los que son incorporados de modo innovador
al interior de las composiciones.
B) Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de los artistas cuenta con una
disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía, pero investiga otras disciplinas que puedan
potenciar estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una continuidad (basada en
conceptos) que se presenta a través de diferentes soportes y materias.
C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida comunicación entre artistas de distintos
países y continentes, facilitada por medios de comunicación como Internet, o por las cada vez más
óptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y emigración. El fenómeno de la globalización
permite un enriquecimiento del lenguaje artístico, puesto que ingresan a la "escena internacional"
artistas tercermundistas que aportan elementos estéticos de sus propias culturas; así mismo, se
produce una suerte de similitud general en el estilo: ya no se distingue una obra como
característica de un país, y tampoco es relevante que así sea.
D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan nuevas estrategias
expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones innovadoras en ideas,
montaje y formatos. Experimentan con la ocupación de espacios públicos o sitios abandonados, la
instalación de la muestra exclusivamente en Internet o en periódicos, y también con variaciones en
la duración de la misma: desde pocas horas, hasta el clásico período de varias semanas o meses de
exhibición.
32

33. BASES DE ESTÉTICA VISUAL
La imagen fotográfica y pictórica
Elementos de composición
Principios de composición visual
•LA LEY DEL HORIZONTE
Señala que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una finalidad
referencial, tres bandas horizontales de igual anchura, tanto si se está trabajando en posición
apaisajada o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona
donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.
•Ley de la Mirada
Señala que toda persona, animal o cosa, debe tener dentro del recuadro fotográfico más espacio libre
hacia el frente que hacia atrás, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de
toma, pudiendo incluso hasta estar cortado por el borde del recuadro parte del elemento gráfico en
cuestión en su zona posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones
muy grandes.
33

34. •Ley de los Tercios
Señala que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes
verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro
líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.
Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose
relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada
por elementos secundarios.
Combinación en lo posible de las tres Leyes en la composición
34

35. Elementos que constituyen la imagen
•Figura o Forma
Comprende la estructura fundamental de la gráfica, la silueta general que se dibuja sobre el
fondo
•Perspectiva
Es la ilusión de profundidad espacial que puede generar la imagen, al reproducir a los distintos
objetos cada vez de menor tamaño en la medida en que estos se alejan del primer plano
•Volumen
Apariencia de tridimensionalidad de los objetos reproducidos, la simulada volumetría de éstos que
produce la gráfica
•Textura
Es la superficie con distintos grados de rugosidad. Puede ser desde casi lisa hasta con notorias
irregularidades, evoca sensaciones táctiles.
•Tono o Color
El tono lo presenta la fotografía de blanco y negro, y el color se halla en la fotografía cromática;
son los distintos tonos de grises o colores que tiene la imagen.
•Iluminación
Luz que tiene la imagen fotografiada, la claridad que baña a la composición, puede ser de muchas
maneras posibles, desde muy suave hasta muy fuerte.
Los siete planos del encuadre
•Plano General
•Plano de Conjunto
•Plano de Cuerpo Entero
•Plano de Tres Cuartos
•Plano Medio
•Primer Plano
Plano de Detalle
Plano General
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Es el más amplio de todos los planos, por el espacio que abarca se utiliza para presentar paisajes

36. •Plano de Conjunto
Debe de cubrir de forma holgada a un grupo de
personas o a un espacio equivalente, es decir, una
extensión que comprenda más o menos entre
cinco y veinte metros de amplitud.
•Plano de Cuerpo
Entero
Plano de Tres Cuartos
Como su nombre lo
indica, es el que le da Abarca a una persona en postura
cabida a un espacio erguida, desde alrededor de las
donde pueda estar una rodillas hasta la cabeza.
figura humana También es llamado en cine y
completa en posición televisión plano americano
de pie.
•Plano Medio
Esta denominación se
utiliza para nombrar un
plano que retrata a una
figura humana
aproximadamente desde
la cintura hasta la
cabeza, llamándose
también en este caso
particular plano de medio
cuerpo.
36

37. •Primer Plano
Al igual que en el caso anterior
esta designación tiene dos usos
diferentes.
Se utiliza para mostrar el rostro y
el pecho de una persona.
Y también para presentar cualquier
objeto de forma muy cercana,
independientemente de su tamaño,
como puede ser el primer plano de
un carro o de una casa.
•Primerísimo Primer
Plano
El PPP es el plano más cercano que se da en fotografía
y en cine, también llamado Plano Detalle.
Su claro objeto es valorizar parte de un objeto, o bien
un objeto muy pequeño. Tomando como base el cuerpo
humano, este plano se detendría en un ojo, como esta
célebre fotografía de Man Ray (1930), en el dedo de una
mano, en la boca, etc.
Naturalmente, también puede servir para valorizar
elementos como una estampilla, un párrafo de un libro, etc.
37

38. El dibujo son líneas en orden para dar EL DIBUJO forma. Dibujar es la expresión definitiva de un
paisaje, retrato, naturaleza o una ilustración de un esquema, de una escenografía, surgen inmediatamente
la cuestión de si su valor se halla exclusivamente en función de al obra de arte para la cual han sido
realizados o pueden tener un valor propio como primeras expresiones de una visión interior sugerida por la
realidad o la imaginación
El dibujo es un arte visual en el que se representa algo en un medio bidimensional con el uso de la mano.
En su mayoría, el papel es el soporte y el lápiz el instrumento, aunque, en la actualidad, el ordenador es
también un medio muy usado para realizar este tipo de arte. Es entonces cuando hablamos de dibujo
digital.
El dibujo, además de constituir un tipo de arte por si mismo, es el fundamento de cualquier trabajo
artístico. Cualquier pintura, escultura o grabado acostumbra a partir de un esbozo hecho en lápiz.
Materiales de dibujo
El material de dibujo está compuesto por utensilios muy sencillos, algunos tan populares como el lápiz.
Hay gran variedad de lápices dependiendo de la dureza de la mina, fabricada de un mineral llamado grafito.
La dureza del lápiz viene indicada por un número y una letra grabados en el costado. Los lápices grabados
con la letra H son los de mina dura y trazo suave, y los lápices con la indicación B son los de mina blanda y
trazo intenso. Los lápices más aconsejables para dibujar son los blandos, por su trazo intenso.
El carboncillo, rama de sauce carbonizada con forma de barrita irregular de distinto grosores, es el más
simple y antiguo de los medios de dibujo. La diferencia básica entre el grafito y el carbón radica en que
éste es una sustancia seca, mientras que el grafito es graso. Cretas, papeles, pasteles, portaminas,
afilalápices, fijadores y gomas de borrar son otros de los utensilios necesarios para realizar un buen
dibujo.
Técnicas de dibujo
La vitalidad del dibujo se debe a los cambios de grosor de las líneas y a los movimientos. Las líneas
verticales comunican efectos de fuerza; las horizontales, quietud o reposo; las diagonales, movimiento; y
las curvas, gracia. Una de las técnicas esenciales del dibujo es el sombreado, es decir, la transición
progresiva de los tonos claros a los oscuros y viceversa. Este el método más directo para representar el
38
volumen de los objetos reales, el espacio, la sensación de profundidad y la atmósfera. El volumen es lo que

39. Clasificación
Dibujo artístico: Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan
sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite
fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de
diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o
escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un
ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede
llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas),
relativamente alejados de la realidad (los dibujos animados, los cómics y la manga),
hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
Proceso en el dibujo artístico
Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de
lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan
exteriores o figuras en movimiento.
Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el
encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…
Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o
borran después) que sirven como base del dibujo.
Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el
detalle.
Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más
oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color
blanco o similar.
Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una
ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se
puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El
color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se
39
puede conseguir con el material, el papel, la técnica...)

40. Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un
trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque
fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar
cosas, mejorar contrastes y colores...
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por
viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como
ejemplo se pueden citar al colombiano Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al español Julio
Caro Baroja.
Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que está dará al objeto representado la
armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman. Un consejo útil y
práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta
manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría
correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones
nuestro ojo suele "engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde
nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, mas al colocarlo frente al espejo se
descubren algunos errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo verá el
espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante la
observación para que podamos relacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y
lograr así una representación correcta. Otras formas de evaluar si nuestro dibujo es correcto son:
colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco más
abajo para cambiar nuestra perspectiva al mirarla.
Dibujo geométrico: Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico
constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de
los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería -
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bachilleres o peritos mercantiles - un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de

41. También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo
lógico de construirlas, enfoque éste que -no escapará al lector- es fruto de una
tarea minuciosa, una metodología adquirida día a día, frente a los problemas
que el ingeniero C. Virasoro recorre en su función de profesor. Como
tal, induce, plantea e impulsa a que el estudiante amplíe la práctica de los
trabajos, merced a la presentación de modelos básicos del dibujo.
Dibujo técnico: e dice que el Dibujo Técnico es el lenguaje gráfico universal
técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión precisa y
exacta. Las actitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas,
es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y
aprendizaje. Que se subdivide en Dibujo Técnico Especializado, según la
necesidad o aplicación las más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y
profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y
específica generalmente normalizada legalmente. Los planos que representan
un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son
llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de
pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas
para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.
Dibujo geodésico: Un mapa del mundo en dos
dimensiones, como si la tierra fuera plana, deberían trazarse
los meridianos (círculos concéntricos verticales) en forma de
líneas rectas verticales (pero Europa estaría situada
proporcionalmente mucho más alejada de América). En algunos
mapas, los paralelos (círculos paralelos horizontales) se
dibujan como líneas horizontales paralelas, y los meridianos
son curvas que parten de los polos (así, Europa está situada a
una distancia proporcional de América
41

42. LA PINTURA
La pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad Contemporánea, e
incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y
cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histórico y cultural.
El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra sobre todo,
en ciertas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y España y en la costa
mediterránea en el arte levantino, en muestras inferiores se han encontrado en
Portugal, Norte de África, Italia y Europa oriental. Las
La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una
de las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura
está considerada como una categoría universal que comprende todas las
creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a
cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes
o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
Las técnicas de pintura
Se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el
soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en
elaglutinante permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la
perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas a emplear.
•Óleos
El pigmento se añade a aceites, y el solvente habitual es la trementina. La
pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado con
la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal, habitualmente aceite de linaza.
Estos aceites se secan más despacio que otras pinturas, no por evaporación sino
por "oxidación". Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que,
si se controlan los tiempos de secado, se fijarán correctamente a las siguientes
capas de pigmento. Este proceso de oxidación
42

43. confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el
artista puede variar las proporciones de óleo y disolventes, como la
trementina, para que la superficie pintada presente toda una gama de
calidades; opaca o transparente, mate o brillante. Por ésta y por otras
razones, el óleo puede considerarse como el medio más flexible de todos.
Convenientemente usada, la pintura al óleo cambia muy poco de color
durante el secado, aunque a largo plazo tiende a amarillear ligeramente. Su
capacidad de soportar capas sucesivas permite al artista desarrollar un
concepto pictórico por etapas —Degas llamaba a este proceso “(bien
pensado)”— y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar
zonas enteras. Restablece que la pintura es arte y no basura.
•Acuarela y témperas
Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos,
goma arábiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente
molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se
disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia
para la acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor
brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más
tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir
transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y
espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y
transparencia de los colores.
Gouache
Al gouache o "aguada" se le llama también "el color con
cuerpo". Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido
.
menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos
transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante—
es la goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen
plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que es lo
que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente que
la acuarela, pero a 43

44. •Aerografía
En esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays, además de esmaltes, ya
que con este método la pintura se vuelve más delgada.
Acrílico
Cuando el vehículo usado son diversos materiales
sintéticos que se diluyen en agua. La viscosidad puede ser
tan alta como en el óleo (la presentación también, ya que
vienen en tubos). Hay artistas que prefieren la pintura
acrílica al óleo, ya que la trementina, solvente del óleo,
desprende vapores tóxicos. Se podría decir que es un
sustituto moderno al óleo, y como muchas innovaciones
tiene sus ventajas y desventajas, una de ella es el corto
tiempo de secado que posee a diferencia del oleo.
Pastel
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente
goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta.
La palabra pastel deriva de la pasta con la que se elaboran estas
pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño
aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie
al trabajar (generalmente papel o madera). Son colores fuertes y
opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la
superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo
fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se
usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su recurso expresivo más
afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas. También suele
usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la
"tiza") para aplicar color.
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45. •Temple al huevo
Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente de
yema de huevo, agua y aceite. Tradicionalmente se mezcla la
yema con el agua y el aceite, pero también se puede formar una
emulsión con harina e incluso con yeso. Grandes obras maestras
como por ejemplo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli
se han realizado utilizando la técnica del temple al huevo.
Fresco
A menudo el término fresco se usa incorrectamente para
describir muchas formas de pintura mural. El verdadero
fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el latín es
a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un
cambio químico: los pigmentos de tierra molidos y mezclados
con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal
y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de
calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se
transforma en carbonato cálcico, de manera que el pigmento
cristaliza en el seno de la pared. Los procedimientos para
pintar al fresco son sencillos pero laboriosos, y consumen
muchísimo tiempo. En la preparación de la cal se tardaba dos
años
45

46. LA ESCULTURA
Escultura es una parte de la historia del arte que estudia la evolución
de la escultura desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes
culturas del mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con
los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus
formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o similares.
La Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en
barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en
volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto
y composición que el ingenio concibe. Se llama también escultura a la obra hecha
por un escultor.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el
hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué
espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la
línea y la masa.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la
imitativa y la imaginativa.
Tipos de escultura
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y escultura
ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones
suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás
seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el
nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel
secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.
46

47. La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de bulto redondo y de relieve.
De bulto redondo
Se denomina también exenta. Es aquella que se puede contemplar
desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la
figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un
personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen.
En función de la parte del cuerpo representada, su posición u otras
características las esculturas de bulto redondo se clasifican en:
•Busto: Sólo representa la cabeza.
•Torso: Le falta la cabeza, piernas, brazos.
•Sedente: Sentada.
•Yaciente: Tumbada.
•Orante: De rodillas.
•Ecuestre: A caballo.
•Grupo: Lo que su nombre indica.
De relieve
Es aquella que está realizada o adherida sobre un muro o cualquier otra
superficie, por lo que tiene un único punto de vista que es frontal. Según lo
que sobresale del plano se clasifica en:
•Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso.
•Medio relieve: sobresale la mitad.
•Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.
•Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.
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48. LA ARQUITECTURA
Edad Media
Edad Antigua
Arquitectura rusa
Arquitectura de Mesopotamia Arquitectura bizantina
Arquitectura caldea Arquitectura visigoda
Arquitectura asiria Arquitectura prerrománica (Prerrománico asturiano
Arquitectura medo-persa Arquitectura merovingia
Arquitectura egipcia Arquitectura arábiga
Arquitectura mesoamericana Arquitectura románica
Arquitectura egea Arte cisterciense
Arquitectura griega clásica Arquitectura gótica
Arquitectura etrusca
Arquitectura romana
Edad Moderna Siglo XIX
Arquitectura renacentista Arquitectura historicista
Arquitectura barroca Arquitectura ecléctica
Arquitectura neoclásica Arquitectura del Hierro
Arquitectura colonial española
Siglo XX
Modernismo o Art Nouveau Siglo XXI
Arquitectura moderna Arquitectura biónica
Movimiento Moderno
Arquitectura orgánica
Arquitectura High Tech
Arquitectura postmoderna
Deconstructivismo
Arquitectura sustentable
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49. La arquitectura es el arte y la ciencia de
diseñar edificios. En los siglos pasados, los
arquitectos se ocupaban no sólo de diseñar
los edificios, sino que también diseñaban
ciudades, plazas, alamedas y parques, y
objetos de uso en las edificaciones, como
los muebles. Hoy en día, los profesionales y
arquitectos que proyectan y planifican el
espacio urbano son los
urbanistas, constituyéndose en una
especialidad distinta a la arquitectura o la
ingeniería civil, la cual se denomina
urbanismo, en tanto que a los profesionales
que crean muebles y otros objetos, se les
conoce como Diseñadores Industriales.
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