1. Universidad Galileo Facultad de Educación Historia del Siglo XX Licda. Lilly Soto Vásquez Guadalupe García Carné 20053606

2. El arte del siglo XX, surge como una ruptura con el arte anterior. Supone un cambio del optimismo y la idea de progreso que reinan durante el siglo XIX, a una visión más pesimista que es producto de una serie de transformaciones propias de nuestro siglo. Varios acontecimientos históricos influirán en el cambio de todas las artes figurativas, buscando e investigando nuevos caminos que desembocarán hacia 1910 en la pintura abstracta. Por un lado, los acontecimientos históricos del siglo van marcando las pautas artísticas: el optimismo de fines del siglo XIX y principios del XX se ve roto tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, en la que se pone de manifiesto la capacidad de los adelantos técnicos para destruir la humanidad, que culminará en 1945 con las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki. El colonialismo influirá también en el arte, ya que llegarán a Europa productos artísticos de otras culturas, fundamentalmente de Asia y África y empezarán a valorarse estéticas diferentes a las occidentales

3. Por otro lado, los avances científicos contribuyen a acabar con la visión racional del hombre del siglo XIX. La Teoría de la Relatividad (1905) de Albert Einstein y la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud conducen a una valoración del individuo que se reflejará en el arte. De este modo, el arte ya no va a preocuparse de representar la realidad, sino que reflejará las vivencias internas del artista. Por primera vez, desde el Renacimiento el cuadro deja de ser una “ventana abierta a la realidad” y pasa a ser una realidad autónoma. A esto contribuyen el desarrollo de la fotografía, el cine y más tarde el resto de los medios audiovisuales que divulgan la imagen objetiva de la realidad, función hasta ahora reservada a la pintura. El arte deja de ser representación y pasa a ser creación. El artista deja de estar sometido a reglas y da rienda suelta a su libertad y a su imaginación. Deja, también, de estar sometido a la clientela (hasta ahora pintaba por encargo) y pinta para crear, independientemente de que venda o no. Surge así el concepto de vanguardia, o avanzadilla de las nuevas corrientes artísticas. La pintura va a estar a la cabeza de las vanguardias. Tres líneas de investigación, ya iniciados en el siglo XIX, el color, la forma y el cambio de concepto, darán lugar, antes de la Primera Guerra Mundial, a la pintura abstracta. La escultura seguirá los pasos de la pintura con la utilización de nuevos materiales para conseguir una nueva valoración La arquitectura tratará de buscar un estilo propio del siglo XX, donde la forma se adapte a la función del edificio, utilizando los nuevos materiales (hierro, hormigón armado, acero y cristal) pero con formas nuevas que se adapten a las nuevas necesidades tanto de los edificios como de las ciudades actuales. Sigue la preocupación por el urbanismo surgida en el siglo XIX. El siglo XX se debatirá entre dos tendencias, el racionalismo y el organicismo

4. Hacia 1905 surgen las primeras vanguardias: Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. Éstas van a continuar los caminos iniciados por los posimpresionistas, el color y la forma, pero con la pretensión de innovar y revolucionar lo que hasta ahora había sido la pintura. Aunque estos pintores no dejan de ser “figurativos” (en sus cuadros siempre se reconoce la realidad, aunque sea desfigurada), si dejan preparado el camino para la abstracción, de tal manera que hacia 1910 se consigan las primeras obras abstractas (Abstracción Lírica y Abstracción geométrica).