Clasevideo

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Indice
Introducción 5
Capítulo 1 Concibiendo un anuncio por televisión 9
1.1 ¿Qué es publicidad? 10
1.2 La campaña de publicidad. 11
1.2.1 ¿Qué es un anuncio por televisión? 11
1.2.2 El cliente 12
1.2.3 El brief 13
1.3 La Agencia de publicidad 14
1.3.1 Departamento de Cuentas 15
1.3.2 El departamento Creativo 16
1.3.3 El departamento de producción audiovisual 17
1.4 La preproducción 18

1.4.1 El guión 20
1.4.2 El storyboard 21
1.4.3 El shooting board 22
1.4.4 Planeando la postproducción 23
1.5 La producción 25
1.5.1 Productor 25
1.5.2 Director 26
1.5.3 Foros y locaciones 26
1.5.4 El rodaje 28
1.5.5 Formato de rodaje 28
1.6 Entrevistas 29
1.7 Conclusiones 34
Capítulo 2 Postproducción de video para
anuncios para televisión. 38
2.1¿Qué es la Postproducción de video
para anuncios para televisión? 38

2.2 Situaciones en las que se hace la
postproducción de video para anuncios
para televisión 43
2.3 ¿Dónde se hace la postproducción de
anuncios para televisión? 46

2.4 Panorama general del cómo se hace la
postproducción de anuncios para televisión
en la actualidad 47
2.5 El día a día en postproducción de anuncios
para televisión 52
2.5.1 El postproductor de anuncios de televisión. 52
2.5.2 El operador de postproducción de anuncios
para televisión 54
2.5.3 Esquema de trabajo entre la agencia
de publicidad y la casa postproductora 58
2.6 Recomendaciones para comenzar como operador
en postproducción de video para anuncios para
televisión en la Ciudad de México 59

2.7 Entrevistas 66
2.8 Conclusiones 74
Capítulo 3 Los procesos en postproducción de video 77
para anuncios para televisión.
3.1 Descarga, almacenamiento y clasificación de
las secuencias 77
3.1.1 Desde película de cine 78
3.1.2 Desde video en cinta 79
3.1.3 Desde formatos digitales 80
3.2 Rushes o Dailies 80
3.3 Timecode o código de tiempo 81
3.4 EDL (Editing Decisión List) 82
3.5 El proceso de edición 84
3.6 Offline 85
3.7 ¿Cómo se involucran el cliente, la agencia,
el productor, el director y la casa postproductora
en el proceso editorial? 87
3.8 Corrección de color 90
3.9 Online 92
3.10 Entregando el producto final (masterización) 93
3.11 Entrevistas 95
3.12 Conclusiones 99
Conclusiones finales 101

Bibliografía 102
Glosario 105
Anexo 1 108

4 5
Introducción
¿Por qué escribir y recomendar que se lea una investigación acerca
de la postproducción de video para anuncios para televisión?
En México, todos los anuncios para televisión pasan por un proceso
de postproducción. Debido a la competencia actual existente en la
producción de anuncios, se exige cada vez mayor calidad y mejor
servicio y hay una escasa oferta de postproductoras competitivas,
las cuales se quedan con la mayor parte del negocio.
Es muy común que la gente que trabaja en postproductoras, son por
lo general individuos que se formaron en el medio laboral aunque
nunca tuvieron una educación profesional. Dichas carencias en
ocasiones limitan su desempeño el cual podría incrementarse si
hubiesen tenido una formación académica en diseño digital, artes
visuales o comunicación. Otro caso es el de aquellos que estudiaron
una carrera no afín a su puesto dentro de la postproductora.
Sin embargo se considera que sería preferible que el operador
en corrección de color por ejemplo, fuese alguien que estudió
fotografía, en lugar de ingeniería o leyes, o bien quien realiza la
parte gráfica fuese un diseñador y no alguien que no tiene mucha
idea de composición, tipografía, colores y otros elementos propios
de un profesionista de dicha naturaleza.
Entonces ¿sería pertinente que los interesados en trabajar
como operadores en postproducción de video para anuncios
para televisión, provenientes de carreras como diseño digital,
artes visuales o comunicación, se enteren de qué se trata la
postproducción y tengan alguna idea de los requerimientos mínimos
tecnológicos para poder entrar y trabajar en dicha labor?
Se sabe que las universidades en México tienen egresados
en carreras como diseño digital, artes visuales y comunicación
que tienen mucho potencial el cual no es aprovechado en la
postproducción por la falta de información acerca de cómo entrar y
cómo trabajar en el.
La postproducción se ha vuelto una necesidad para los anunciantes
que quieren diferenciar su producto de la competencia. Utilizan
todos los recursos disponibles que les permita quedarse en la
mente de la audiencia. Identificar y compartir la metodología
y herramientas tecnológicas en el proceso de postproducción,
tendrán una repercusión social importante en el desarrollo de
nuevos profesionales en esta labor.
El objetivo principal de ésta investigación es proporcionar a
interesados en trabajar como operadores en postproducción de
video para anuncios para televisión, una perspectiva de cómo se
trabaja en este medio y cuenten con algunas nociones elementales
para facilitar su inserción. No es pretensión que aquel que lea este
documento se vuelva un experto en el tema ni es garantía de que
obtendrá un empleo pues eso requiere tiempo, experiencia y sobre
todo dedicación. Lo que se esperará es que los interesados tengan
una guía con aquellos conocimientos esenciales para introducirse
en esta labor. Para lograr éste objetivo principal, se describirán los

6 7
procesos y la gente involucrada en la realización de un anuncio
de televisión desde la agencia de publicidad, la preproducción,
la producción y finalmente la postproducción. Es relevante
mencionar que el tema principal de la presente investigación es la
postproducción de video para anuncios para televisión, quedando
sólo como complementos temas como la agencia de publicidad,
la preproducción, o la producción, por lo no se tocarán de manera
exhaustiva en dichos temas.
Ahora bien, la postproducción en un anuncio de televisión es un
proceso que normalmente contempla audio y video. Sin embargo
en ésta investigación únicamente se revisarán los procesos que
corresponden a la parte de video. Aunque en algunas ocasiones
se mencionará que existe un audio el cual debe integrarse al video
para la entrega del producto terminado.

En este documento los interesados en trabajar como operadores en
postproducción de video para anuncios para televisión encontrarán
información acerca de lo relacionado a éste medio laboral y de lo
que se recomienda para comenzara trabajar en el. Al mismo tiempo
de manera elemental podrán leer lo que sucede en la agencia de
publicidad y en la producción. Se enterarán de que el orden en los
procesos en postproducción de video para anuncios para televisión
va de acuerdo a los procesos estandarizados en la industria de la
postproducción televisiva.
Elcapitulouno,tratasobrecómoseconcibeunanunciodetelevisión.
De cómo ello inicia con la necesidad de un cliente de promover su
marca, ya sea un servicio o producto por televisión. Para ello se
conocerá que existe dentro de la agencia, un llamado departamento
de cuentas el cual representa al cliente dentro de la agencia y
proporciona información necesaria al departamento creativo en un
formato conocido como brief. De cómo el departamento creativo,
quien es el responsable del producto final de la agencia, elabora
una estrategia publicitaria, a partir del brief proporcionado por
cuentas. Y finalmente el cómo un departamento de producción
audiovisual, contacta a los proveedores externos necesarios para
llevar a cabo la idea que pensó el departamento creativo. En este
primer capítulo también se revisarán las etapas de preproducción
y producción. El capitulo dos, es una introducción al tema de la
postproducción de video para anuncios para televisión. Para ello se
comenzarán por responder preguntas como: qué es postproducción
de video para anuncios para televisión, o para qué se hace la
postproducción de video para anuncios para televisión. También
se presentarán algunas partes esenciales dentro de este proceso
como el papel del postproductor, del operador y de la tecnología
utilizada. En el capítulo tres se describirán las etapas dentro del
proceso de postproducción de video para anuncios para televisión
desde que se cuenta con el material, el cual es el resultado de la
producción. Dichas etapas son la descarga del material, edición off-
line, corrección de color, edición online y masterización. Conforme
se vayan describiendo cada una de las etapas, se dará cuenta de
que se involucran constantemente en el proceso la agencia de
publicidad, el postproductor, el director e incluso el cliente final.
El contenido de esta investigación se expondrá a los lectores
en formato PDF; por la posibilidad de poder distribuirla tanto
digitalmente como en formato impreso, permitiendo que este
documento pueda estar presente en la biblioteca de universidades
para que los estudiantes interesados en el tema puedan consultarlo.
Ser proporcionado a profesores que impartan materias relacionadas
con el tema para que lo utilicen como material de apoyo para sus
clases. Distribuirse a casas de postproducción para que aquellos
que apenas comienzan como operadores puedan contar con un
documento introductorio. Tenerse en cualquier lugar donde sea útil
como material de referencia para aquellos que necesiten conocer
de los procesos de postproducción como agencias de publicidad,
casas productoras o los mismos clientes. Además la versatilidad
del PDF permite que también pueda ser distribuido por Internet.

8 9
Capítulo 1 Concibiendo un anuncio para televisión.
Los anuncios que se ven por televisión, se conciben en un proceso
de tres etapas: la preproducción, la producción y la postproducción.
Ronald Compesi dice que la etapa de preproducción se asegura
que la producción marche sin dificultad. En ésta etapa se desarrolla
la idea inicial del anuncio y se pone en movimiento el mecanismo
de producción, el cual se explica más adelante en este capítulo.
La producción es la segunda etapa que consiste propiamente
en la filmación o grabación del anuncio y por último, la fase de
postproducción se ocupa principalmente de la tarea de edición1
(1985 Págs. 21-22).
Compesi resume la estructura básica en la realización de un
anuncio por televisión. Sin embargo antes de la preproducción,
es necesario generar una idea creativa, es decir, definir qué es lo
que se desea comunicar. Por lo general cuando un cliente necesita
promoverse mediante un anuncio de televisión, acude a una agencia
de publicidad para que le desarrollen una campaña publicitaria.
Aunque es importante conocer los aspectos que comprende el
desarrollo de una campaña de publicidad y una casa productora,
las actividades de estos temas se abordarán de manera básica en
este capítulo, pues se pretende mostrar tan sólo un panorama de
dichas etapas de la realización de un anuncio de televisión pero no
es el tema principal de ésta investigación.
1 Edición, es el proceso de acoplar tomas o secuencias individuales (de video) en un
orden apropiado (Compesi, 2003, Pág. 429).
Ahora bien, la razón de incluir un capítulo como éste en una tesis
que va dirigida a interesados en trabajar como operadores en
postproducción de video para anuncios para televisión, es que
se recomienda que el operador en postproducción de video para
anuncios para televisión además de tener conocimientos acerca
de edición, corrección de color, efectos visuales o diseño digital,
conozca de manera elemental lo que sucede en la preproducción,
la producción e incluso en la agencia de publicidad.
Imagen 1 Preproducción Imagen 2 Producción
Imagen 3 Postproducción
En esta secuencia de imágenes se puede
visualizar el proceso de realización de televi-
sión en las 3 etapas principales.

10 11
1.1 ¿Que es publicidad?
David Victoroff la define como:
“un sistema de comunicación que pone en
relación a productores y consumidores a
través de medios de comunicación de masas.
Es un arma de marketing al servicio de las
estratégicas comerciales de las empresas.
Es a la vez un medio de difusión y técnica
de persuasión. Destinada a dar a conocer al
publico la existencia de un servicio” (1983,
Págs. 10 a 11).
Victoroff menciona que la publicidad es un sistema que pone en
relación a productores y consumidores, ello significa que el trabajo
de un productor es el de realizar un anuncio para promocionar un
servicio o producto que un cliente ofrece. Ello con la finalidad de que
el público consumidor se entere de la existencia de dicho producto
o servicio que se oferta. El objetivo principal de todo ello es que el
público que ve el anuncio, consuma los productos o servicios de la
empresa o la marca que los proporciona de los cuáles el cliente es
dueño.
Raquel Prestigiacomo escribe que:
“con éste nombre se designa a una actividad
que fija e indica los medios mas adecuados
para atraer la atención sobre determinados
productos y servicios. La publicidad es
actualmente una herramienta indispensable
para la competencia empresarial y la
agilización del consumo” (1997 Pág. 11).
Prestigiacomo coincide con Victoroff en el hecho de que la
publicidad es una actividad que tiene como finalidad atraer la
atención de un público consumidor para que adquiera los productos
o servicios de un cliente dueño de la empresa que los proporciona.
Es una herramienta que agiliza el consumo pues gracias a una
buena estrategia publicitaria aquello que se quiere vender se da
a conocer de una manera que pretende ser efectiva. Actualmente
los anuncios para televisión son una de las herramientas más
recurridas por los dueños de las empresas que desean que sus
productos y servicios sean consumidos y que tienen la capacidad
económica para hacerlo.
La publicidad se puede definir como una herramienta al servicio
de cualquier persona que desee persuadir a un segmento de
mercado sobre adquirir un servicio, un bien de consumo. También
puede funcionar para difundir información sin fines de lucro o
como propaganda. La publicidad pretende difundirse idealmente
por medios masivos de comunicación, aunque no necesariamente
tiene que ser de esta forma.
1.2 La campaña de publicidad
Fernando Ocaña define a la campaña de publicidad como una
actividad para promover en el mercado un producto o idea,
difundiendo sus propiedades y características con la finalidad de
que el público lo adquiera. Esto mediante el medio publicitario, que
puede definirse como “cualquier soporte susceptible de ser portador
de comunicación de contenido comercial de bienes y servicios”.
Normalmente se habla de medio ATL (Above the Line) como son
los medios convencionales de comunicación (TV, periódicos, radio,
cine) y BTL (Below The Line) como son el correo convencional, la
publicidad por teléfono, ferias y exposiciones, etc. (2006, Págs. 10
y 83)
Se Entiende por lo que comenta Ocaña, que una campaña
publicitaria es la aplicación de la publicidad en medios con el
objetivo de que la gente se entere de lo que se pretende vender.
Los medios por los cuales se aplica la publicidad pueden ser del tipo
masivo o ATL como radio, prensa, TV, o medios dirigidos a grupos
más específicos y que son los medios conocidos como BTL que
son por ejemplo exposiciones, correo convencional o electrónico,
catálogos, etc.

1.2.1 ¿Que es un anuncio por televisión?
Sobre anuncio, Marco Julio Linares indica que es un programa de
corta duración (de 10 a 60 segundos), y que existen dos tipos; el
promocional que se refiere a la difusión de servicios y el comercial
que se refiere a la difusión de productos de consumo (2002, Pág.
27).
En la experiencia profesional se puede constatar que actualmente,
los anuncios para televisión tienen una duración de 10 a 30
segundos y las versiones de 60 segundos o más se proyectan por
lo regular en los cines llamándoseles a éstos cineminutos. Dichos
anuncios o Spots sirven para promover el consumo de algún
producto o servicio para la audiencia televisiva.
En el libro “La publicidad audiovisual”, en el capítulo “El comercial
Imagen 2
Absolut Original
Parte de la campaña publicitaria para Absolut Vodka

12 13
de televisión”, Orlando C.Aprile cita a Doc Comparto; quien asegura
que, “En solo 30 segundos el comercial de publicidad tiene que
captar la atención del espectador, vender un producto y grabar una
imagen en la memoria del público” (2008, Pág. 93).
Lo que se vive en la experiencia profesional coincide con lo
que mencionan Doc Comparto y Linares, ya que un comercial
de publicidad o anuncio, debe promocionar un producto en 30
segundos o menos.
Se ha visto que los costos para producir y transmitir un anuncio de
televisión, suelen ser elevados; por lo que en una corta duración se
debe captar la atención del televidente.
Para Alvaro Gurrea el spot o anuncio de televisión se clasifica
en tres categorías: la primera relata una historia, la segunda se
basa en enunciar las excelencias de un producto y la tercera; es
la que guarda una relación con el anuncio gráfico agregando un
complemento retórico. Sin embargo, el autor menciona, que en
anuncios más actuales, la forma de publicidad se basa en producir
un impacto visual antes de mostrar un producto.
Gurrea complementa las definiciones de los autores anteriores al
clasificar los anuncios para televisión en tres categorías.
Aunquecomomencionaelautor,enlaactualidadpodemosconfirmar
que muchos de éstos anuncios tratan de llamar la atención de los
televidentes incluso antes que hablar acerca del producto o servicio
que se desea promocionar.
En síntesis un anuncio de televisión es un medio publicitario que
sirve para promover el consumo de un producto o servicio de forma
que impacte al espectador en el menor tiempo posible.
Los elementos esenciales de una campaña de Publicidad son: el
cliente, la agencia de publicidad, la agencia de medios y el medio o
soporte en el cual se va a difundir la publicidad.
1.2.2 El cliente
Ocaña apunta que el cliente inicia la cadena, es el anunciante y
el que pone el dinero para hacer la campaña de publicidad de sus
productos. La agencia de publicidad es la que pone la idea para
la campaña y organiza las ideas creativas de los anuncios. La
agencia de medios son agencias de publicidad que se especializan
en la compra de medios (2006 Pág.10).
De acuerdo a Ocaña el cliente es el dueño del producto, Cuando
el cliente es dueño de una empresa grande, generalmente tendrá
mas experiencia en cuestiones publicitarias y querrá involucrarse
más en el proceso de una campaña. Estará muy interesado en
saber cómo se está empleando su dinero. En el caso de ser un
cliente más modesto, es probable que no tenga mucha experiencia
con los procesos de las agencias, por ejemplo cómo anunciarse en
televisión y dejará que los especialistas se encarguen por completo
de ello.
1.2.3 El brief
Ocaña menciona que el cliente expresa sus necesidades
publicitarias mediante un documento llamado brief que se deriva
del Inglés to brief, que significa: dar instrucciones claras y precisas.
En este documento el cliente describe su producto, a quién va
dirigido, si es caro o barato y en qué segmento quiere posicionarlo;
el dinero con que dispone para la campaña y el calendario a cumplir
entre otras características. La agencia es la responsable de darle
al cliente una campaña publicitaria que cumpla sus expectativas y
de crear ideas que satisfagan las necesidades del producto (2006
Pág.10).
Como señala Ocaña el brief es el documento que describe las
necesidades del cliente. En relación a la agencia se verá más
adelante y de manera detallada cómo el departamento de cuentas
es el encargado de elaborar dicho brief en base a información
proporcionada por el cliente.
De acuerdo a dicho brief, la agencia elaborará una estrategia
publicitaria que vaya de acuerdo a lo que el cliente necesita para
poder promocionar sus productos o servicios.
La información contenida en el brief ciertamente será de utilidad
dentro de la agencia para que se desarrolle una idea creativa,
también le será de utilidad a la productora y a la postproductora
para que se tenga la misma información sobre la
realización de un anuncio de televisión.
Imagen 5
Anuncio de TV para Coca-Cola.

14 15
1.3 La agencia de publicidad
Ivan Cury dice que, los clientes conocen muy bien su propio
negocio y a partir de una necesidad solicitan los servicios de una
agencia de publicidad y las agencias conocen muy bien el negocio
de la comunicación, la publicidad y las ventas. Las agencias de
publicidad son los clientes de las postproductoras, los estudios
de animación y los artistas digitales independientes. En dicha
relación son ellos los que van a pagarle al proveedor ya sea una
postproductora, postproductor o un operador que trabajen de
manera independiente y no el comerciante que necesita anunciarse
en televisión (2005 Pág. 32).
En base a Cury y la experiencia profesional, la agencia existe
para satisfacer las necesidades del cliente. Un cliente busca una
agencia de publicidad en particular para cubrir la necesidad de
hacer que su producto o servicio se venda. Un cliente conocerá
bien su negocio pero requiere de los servicios de una agencia que
pueda asesorarlo, para que lo que produce pueda venderse de
manera estratégica y competente. La agencia resolverá todas las
cuestiones de planeación y realización de un proyecto, cosa que a
un cliente le costaría mucho más tiempo y dinero realizar todo por
cuenta propia.
El postproductor, o el operador deben saber que si se pierde como
cliente a una agencia, en realidad no pierde un solo cliente si no
que pierde la posibilidad de trabajar para todos los clientes de dicha
agencia. Por ello es siempre conveniente mantener una excelente
relación con la agencia de publicidad si es que se desea tener éxito
en el medio de los anuncios para televisión.
Ocaña define que la agencia de publicidad básicamente está
organizada en varios departamentos. Entre ellos el departamento
de cuentas y el departamento creativo (encargado de la producción
gráfica y audiovisual). Posteriormente la agencia de publicidad
contrata una agencia de medios para que de a conocer la campaña
(2006 Págs.10-11).
Como menciona Ocaña para que una agencia de publicidad pueda
ofrecer los servicios a un cliente de la manera en que lo describe
Cury, es necesario que la agencia cuente con departamentos
especializados en distintas áreas que permitan proporcionar a
los clientes un servicio integral que resuelva las necesidades de
promoción de los productos o servicios que desean vender.Algunas
agencias de publicidad cuentan con todos los departamentos
incluyendo al de medios.
A continuación se describirán de manera breve las funciones de
los principales departamentos que conforman una agencia de
publicidad.
1.3.1 Departamento de Cuentas
Ocaña define al departamento de cuentas como aquel que
representa al cliente dentro de la agencia y el que debe asegurarse
de que el objetivo de vender sus productos o servicios se cumpla
(2006 Pág. 29). La actividad mas reflexiva del departamento de
cuentas es el localizar “la información necesaria y suficiente para
desarrollar una propuesta adecuada con los objetivos del cliente”
(2006 Pág. 36).
Dicho de otra manera el departamento de cuentas es el primer
contacto que un cliente tiene con la agencia de publicidad y tiene
la responsabilidad de supervisar que las necesidades de dichos
clientes se satisfagan. En la práctica profesional es bien sabido que
en muchas agencias de publicidad a uno de los departamentos que
más se valora es al de cuentas pues ellos se encargan de vender
los servicios que éstas ofrecen a sus clientes.
Cury escribe que “la publicidad que emerja vendrá ciertamente de
un profundo análisis de la posición del cliente en el mercado.” Para
ello la agencia se valdrá de información acerca de la marca, la cual
puede provenir de diferentes fuentes (2005, Pág. 35).
Ocaña y Cury coinciden en que el departamento de cuentas se
encarga de entrevistar a un cliente para que de alguna manera
se obtenga toda la información requerida sobre la marca, los
productos que manejan, antecedentes de estrategias de ventas,
frases utilizadas por la marca, las necesidades del cliente, así
como los medios a utilizar, duración de la campaña, etc. También
se define un presupuesto sobre el cual se planeará una estrategia,
ello para saber las limitaciones y los recursos que el cliente dispone.
El proceso de creación de un comercial de televisión ó cualquier
campaña publicitaria, comienza con el equipo de cuentas, quienes
son el contacto directo con el cliente, son la voz de la agencia en
relación al cliente y del mismo modo para el equipo de trabajo.
Imagen 6 Brief

16 17
Cuando ésta área de la agencia termina de procesar toda la
información, se arma el brief donde colabora también el área de
marketing llegando a definir grupos objetivos y consumidores
finales. En la práctica profesional se sabe que el departamento de
cuentas se encarga de conocer perfectamente al cliente, su marca
y productos. Se busca tener cierta química con el cliente, una muy
buena relación y saber anticiparse a lo que el cliente pueda pedir,
lo que le pueda gustar o no. La relación que exista entre la gente
de cuentas y un cliente puede hacer que se gane o se pierda la
oportunidad de trabajar con el.
1.3.2 El departamento Creativo
Ocaña explica que este departamento es el que crea las campañas
y está formado por un director creativo ejecutivo al cual reportan
directores creativos; que a su vez trabajan con un copywriter2
y
un director de arte, quienes elaboran los textos de los anuncios
y la parte visual de los mismos. También afirma que la diferencia
entre una campaña buena o mala depende de que el profesional
de cuentas tenga un brief bien o mal estructurado (2006 Pág. 48).
El departamento creativo se relaciona con otros departamentos
comenzando por el departamento de cuentas quién es el que le
entrega el brief terminado. Una vez que tiene esto el director de
2 Copywriter; las agencias de publicidad se refieren comunmente al guión escrito de un
anuncio como copy. copywriter es aquel que se dedica a escribir un copy
(http://www.wisegeek.com/what-is-a-copywriter.htm).
arte y el redactor intercambian ideas para sacar un anuncio final
(2006 Pág. 45).
El departamento creativo se puede considerar de los más
importantes dentro de una agencia de publicidad, pues en esta
área se define lo que se va a decir en un anuncio de televisión y
cómo se va a decir.
El qué se va a decir, lo define una persona que se conoce como
copywriter o simplemente copy, ésta persona se encarga de los
textos que se incluyen en un anuncio.
Por otro lado el director de arte es la persona encargada de decidir
cómo lucirá el anuncio. Qué imágenes, qué colores, con qué
tipografías, etc.
Cury explica que el proceso inicia en el momento donde todo el
equipo creativo se reúne y tienen una sesión de lluvia de ideas
y ello sucede cuando “todos los involucrados han absorbido la
información acerca del cliente.” En esta lluvia de ideas surgen todo
tipo de propuestas aunque éstas suenen de lo más descabellado,
no importa, posteriormente descartarán aquellas que no sean
viables.
A veces surgen buenas ideas en las primeras dos horas pero hay
ocasiones donde pasan días para que una buena idea pueda
definirse. Una vez que se selecciona la mejor idea, de ella resultarán
el guión3
y el look4
del comercial (2005, Págs. 41-42).
Se ha visto en el día a día que primero se elabora un brief por
el departamento de cuentas el cual se basa en información
proporcionada por el cliente. El brief llega al departamento creativo
donde se plantearán diversas estrategias con el fin de poder hacer
llegar la marca del cliente a su consumidor, se lleva a cabo una
lluvia de ideas, storyboards 5
y con éstas ideas se platica con la
gente de cuentas para ver si pueden o no funcionarle al cliente,
también se hace una revisión con los directores creativos y si es
necesario a partir de ésta retroalimentación, se realizan los ajustes
necesarios para poder presentarle a cliente la propuesta de los
medios y estrategias a realizar.
3 El guión es un documento literario en el que se explica el desarrollo de un anuncio.
(Gurrea , 2008. Pág. 199)
4 Look, se puede interpretar como el aspecto físico o exterior. Por ejemplo; la actriz
cambió de look para estta película (http://www.wordreference.com/definicion/look).
5 Los Storyboard son ilustraciones sencillas dibujados a mano o generados por
computadora que representan cada escena en el guión (Kellison,2006, Pág.104).
1.3.3 El departamento de producción
audiovisual
Ocaña explica que este departamento ésta conformado por
profesionales que realizan la parte de la campaña destinada a
medios audiovisuales. Lleva a cabo los anuncios para la televisión
o para el cine, selecciona las productoras, realizadores, castings6
,
locaciones7
, etc, en base a la idea desarrollada por el departamento
creativo. También es el responsable de los costos y la relación
con las empresas de postproducción de acuerdo a la campaña
por realizar. Dicho departamento está formado por un director de
producción, al cual reportan productores y personal técnico de sala
para elaborar maquetas8
.
Normalmente la agencia de publicidad no tiene fotógrafos ni
compañías de producción; por lo que buscan productoras y
fotógrafos externos. La agencia selecciona dos o tres productoras,
fotógrafos, imprentas, etc. Compara los presupuestos, la calidad
de su producto y recomienda al cliente al que considera el mejor
proveedor, una vez que éste lo aprueba la agencia los contacta
para trabajar con ellos (2006 Pág.15).
6 Casting, es la búsqueda de actores principales, secundarios y extras (Kellison, 2006).
7 Locaciones, se les llama a los lugares previamente elegidos en la fase de preproducción
para que tenga lugar en ellos el rodaje de un anuncio (Gurrea , 2008. Pág. 202).
8 En publicidad audiovisual se conoce como maqueta a las propuestas del anuncio
realizadas con material de referencia y que sirven para mostrar al cliente un
acercamiento de lo que se pretende lograr.

18 19
Hablando del área de anuncios para televisión en especifico se
entiende que, existe un productor que sobre los requerimientos
y estrategia aprobada por el cliente, realiza una búsqueda de
aquellos proveedores que se necesitarán; como casas productoras,
estudios de animación, casas post productoras, etc. Lo que llega a
suceder en ocasiones en la práctica profesional es que se les envía
el brief a unas tres casas productoras que entran en una especie
de concurso para decidir cual es la más adecuada para realizar
los anuncios para televisión, se pide un demo reel9
(video donde
se muestran los mejores trabajos de la productora) para poder
ver la calidad de los anuncios que se hayan realizado en el lugar,
o incluso si es necesario se les puede solicitar que realicen una
prueba más cercana al anuncio que se va a realizar. Muchas veces
se toma la decisión de quién producirá el anuncio de acuerdo a la
calidad que la productora ofrece ó sobre la base del presupuesto
que ésta solicita, el cual debe ajustarse al presupuesto aprobado
por el cliente.
En México se estila un tipo de producciones conocidas como quick
and rough y ello consiste en elaborar una producción de muy bajo
presupuesto. Aquí se intenta recrear la idea de un posible comercial
pero utilizando todos los recursos que no representen un costo
mayor como locaciones de la gente involucrada en el proyecto,
gente que pueda “actuar” sin cobrar o cobrando muy poco, tal
vez una cámara casera, etc. Ello se utiliza mucho con productos
nuevos o con poca difusión de tal manera que existe un riesgo
9 Demo reel, también conocido como show reel o video reel es una presentación en video
mostrando las habilidades en diseño 3D , 2D , producción, postproducción , etc
(http://www.noticias-de.com/category/demo-reel).
mínimo pues no representa un gasto fuerte en caso de que la idea
del anuncio no funcione.
1.4 La preproducción
Antes de comenzar cualquier producción, se realiza la
preproducción. Comprende desde el momento en el que nace la
idea hasta que empieza la grabación. El mayor esfuerzo productivo
se realiza en ésta fase. Para evitar que se pierda tiempo y dinero
en la producción evitando contratiempos como: tener que grabar o
filmar más de una vez por cuestiones meteorológicas o invertir más
tiempo o dinero por una mala planeación de locaciones y días de
producción que pueden optimizarse en preproducción.
Shyles menciona que la preproducción implica el desarrollar un
anuncio con un propósito determinado a partir de una idea inicial
para obtener el interés de la audiencia. Por otra parte se planea la
coordinación con los diferentes departamentos para desarrollar la
idea y el guión (2007 Pág. 442).
En base a Shyles la preproducción es una etapa necesaria en el
desarrollo de un anuncio de televisión el cual tiene cómo objetivo
vender un servicio o producto. Dicha etapa es necesaria pues en
ella se planean todos los detalles que implica la realización de una
producción. Es el momento en que toda la gente involucrada en el
proyecto se pone de acuerdo para saber quién va a realizar qué
tarea, cómo, cuándo y dónde.
Thomas Burrows indica que la preproducción es un periodo en
donde:
“todo debe planearse con sumo cuidado para
que la producción (rodaje) y la postproducción
(edición) se desarrollen fácilmente. En
ésta etapa el productor revisa el guión y
el presupuesto, se asegura (junto con el
Director) que se hayan contratado todas
las personas necesarias, se haya fijado un
horario y cuida de que todas las instalaciones
y equipos estén disponibles” (2003 Pág. 26).
Burrows coincide con shyles en cuanto a que en la preproducción
se lleva a cabo la planeación de cualquier anuncio de televisión.
A diferencia de Shyles, Burrows contempla también a la
postproducción como una etapa que debe ser planeada desde
la preproducción, este punto se desarrollará con más detalle en
la parte de este capítulo donde se menciona la planeación de la
postproducción.
REBO Studio explica que ésta es la fase quizás más importante
en todas las producciones. Durante la fase de preproducción se
revisan los conceptos creativos del proyecto y se descomponen
en una cantidad de detalles prácticos necesarios para entender el
alcance del mismo. La primera tarea de hacer una preproducción
consiste en trabajar con los clientes para orientarlos acerca de que
cómo hacer lo mejor, de la manera más fácil y al menor costo, con
el propósito de asegurarle al cliente que obtendrá el mejor anuncio
a cambio del dinero que invierta (1998 Pág. 32).
En ésta guía sobre producción que elabora la gente de REBO
Studio, se reafirma el hecho de que la etapa de preproducción tiene
una gran importancia dentro de la realización de un anuncio de
televisión. Como lo mencionan los demás autores anteriormente,
en la preproducción se revisan todos los detalles para tener una
idea clara de qué es lo que se quiere lograr y qué se necesita para
llevarlo a cabo. Algo que no mencionan Shyles o Burrows es que
la preproducción no sólo resulta de gran utilidad para que la gente
que realizará el anuncio se ponga de acuerdo o resuelvan detalles
técnicos, también es importante que gracias a una preproducción
el cliente se puede enterar de lo que se va a realizar con su dinero.
Por ello se considera de suma importancia que la preproducción
se realice con cuidado con el objetivo de que el cliente quede
Imagen 7 Organigrama creativo

20 21
satisfecho y no tenga en mente una idea errónea de lo que al final
se le va a entregar.
En la práctica profesional del día a día, una vez que se aprueba
una campaña publicitaria y se decide quien producirá el anuncio
de televisión, el siguiente paso es planear la producción, para lo
cual existe la famosa fase de preproducción. Basada en la idea
concebida por la agencia de publicidad, se resuelven todas las
necesidades propias de la producción, las cuáles se presentan en
el guión.
Estas necesidades pueden ser por ejemplo: realizar un scouting10
,
el casting, checar presupuestos, hacer los storyboards, juntas con
el cliente y director, reunir el equipo de trabajo, etc.
1.4.1 El guión
Cathrine Kellison acentúa que todos los detalles de la preproducción
se resumen en el guión. Este será la esencia de la producción ya
que prestar atención en el guión a menudo se pueden ahorrar
costosos errores en la producción. Una planeación previa será
siempre más fácil y más económica que estar repitiendo etapas de
la producción. Si se está tirando una secuencia del guión y se tiene
que ser fiel a él, es recomendable asegurarse de que éste ha sido
totalmente revisado antes de comenzar a producir (2006, Págs.
101-104).
Es de gran importancia como bien explica Kellison el contar con
10 Scouting, es la localización de los escenarios (http://tallerdtelevision.blogspot.
com/2010/02/que-es-el-scouting.html).
un guión bien estructurado y detallado antes de comenzar una
producción. Es el guión dentro de la etapa de la preproducción la
herramienta más útil con la que contarán todos los miembros del
equipo de producción para poder realizar una idea que se planeó y
sobre todo que fue aprobada por el cliente. La importancia del guión
es dejar bien claro qué es lo que se necesita realizar y cómo hacerlo.
Si no se sigue al pie de la letra un guión, existe la posibilidad de
caer en errores en la producción lo cual puede resultar en pérdida
de tiempo y dinero al tener que repetir las tomas. Ahora bien, por
otro lado es importante que lo que se defina en el guión se revise
varias veces y sobre todo, se apruebe por el cliente pues es en
esencia, lo que va a resultar en el anuncio de televisión que se
entregue al final.
Burrows escribe que el guión es básico en una producción “las
personas que intentan producir sin un guión están buscando
problemas, de la misma manera en que los constructores estarían
provocando un desastre si intentaran construir una casa sin seguir
un plano básico” (2003 Pág. 281).
Es muy claro en el trabajo diario, cómo ninguna producción puede
comenzar sin la previa realización de un guión y de su autorización
por parte del cliente. El guión es una guía sobre la cual a partir
del momento de su aprobación. Todos los miembros del equipo de
producción realizarán las tareas que tienen a su cargo. Es mejor
siempre tener un guión que tratar de estar improvisando en una
producción ya que teniendo un guión se sabe qué recursos y qué
tiempos se requieren para poder realizar un proyecto. Ahora bien
en ocasiones las producciones se pueden llegar a salir un poco de
lo que se estipula en el guión, si es que ello favorece al objetivo
del anuncio, sin embargo primero se trata de cumplir con lo que se
definió en el guión y después si hay tiempo y presupuesto podrá
experimentar o aumentar procesos.
El guión es un documento escrito que bien sirve para plantear todos
los detalles acerca de la producción. Sin embargo para que éste se
utilice de una manera mas apropiada por la gente del rodaje, es
muy común que dicho documento escrito se traduzca a un lenguaje
gráfico para hacerlo más práctico.
Dichos documentos gráficos derivados del guión son el storyboard
y el shooting board y cada uno tiene sus particularidades como se
verá a continuación:
1.4.2 El storyboard
Kellison explica que los storyboards son ilustraciones sencillas
dibujadas a mano o generadas por computadora que representan
cada escena en el guión. Estos dibujos se hacen dentro de cuadros
donde cada uno tiene un número que representa una escena. Antes
de tirar11
, el productor y director revisan el guión haciendo bocetos
en bruto de cada escena a veces apoyándose de un dibujante,
detallando todos los encuadres de cámara en cada escena. Los
storyboards también pueden ser una manera eficaz de vender una
idea o proyecto (2006, Pág.104).
Como menciona Kellison, el storyboard es básicamente un
resumen de lo que se indicó previamente en el guión. Es traducir
las palabras a un lenguaje gráfico con la finalidad de que la gente
11 Tirar, se le llama comúnmente a la acción de capturar imágenes con la cámara.
También se le dice filmar o grabar; si es película de cine es filmar, si es video es grabar.
Ello sucede en el día de rodaje que es propiamente el día de producción.
Imagen 8 Ejemplo de guión

22 23
involucrada en la producción del anuncio entienda facilmente lo
que se quiere lograr y deje menos oportunidad a la imaginación. El
hecho de que cada dibujo haga referencia a una escena, facilita la
comunicación entre el productor, el director y los demás miembros
del equipo. Ello permite también que el cliente tenga una idea más
clara de lo que se pretende realizar. En concreto la idea de hacer
un storyboard es la de contar con una herramienta que ayuda a
la previa visualización de un proyecto antes de que se produzca.
Entre más referencias visuales se tenga antes de producir una
idea, se trabajará con mayor seguridad.
1.4.3 El shooting board
Kellison menciona que la mayoría de los shooting boards se
elaborarán días antes del día de la filmación o grabación. El
shooting board es distribuido al equipo de cámara, así como a otros
miembros del personal que están directamente implicados en el
rodaje, donde en un lenguaje específico que todos ellos entienden,
se describe lo que necesita cada toma (2006, Pág.104).
Como lo describe Kellison, al igual que el storyboard, el shooting
board es una herramienta de referencia que sirve para mostrar
gráficamente lo que se dice en el guión. La diferencia es que el
shooting board, está dirigido a la gente que maneja la cámara. De
igual manera se describen en cuadros y con dibujos cada escena
pero de una manera más detallada, se indican los encuadres y
movimientos de cámara que se tienen pensado realizar.
Idealmente el operador debe conocer el lenguaje técnico como
encuadres y movimientos de cámara para poder entenderse con la
gente de producción.
Quizás lo mas importante del por que existe una etapa de
preproducción, es que cuando llega una idea que se va a desarrollar,
es necesario hacer juntas previas para ver las necesidades del
proyecto. En éstas juntas donde se reúnen la productora con la
agencia y el cliente, se acuerdan los días de filmación o grabación,
se elabora un story board y shooting board y se define un plan de
trabajo donde las tomas se planean para ser ejecutadas en función
de diversos factores como la disponibilidad de las locaciones,
distancias, tiempos de entrega, la luz del día, etc para poder
optimizar tiempos y recursos. Todo debe quedar muy claro en la
etapa de preproducción pues se pretende que en base a lo que se
decida en ella, resulte el anuncio cuando esté terminado.
1.4.4 Planeando la postproducción
Siempre que es posible, enfatiza Kellison un productor contrata a
un postproductor para consultar detalles como la elección de un
editor, el diseñador de audio y otros talentos propios de una casa
de postproducción. En algunas producciones, el postproductor
se mantiene al tanto durante la producción y establece los
sistemas el registro de los rushes12
y la organización, etiquetado y
12 Rushes (dailies en EUA), es el material que se tira cada día. Cuando se trata de
negativo de película este es llevado al laboratorio para ser revelado e impreso o transferido
a cinta para poder ser visto al otro día (Clark, 2002, Págs. 19, 20,322).
almacenamiento de las imágenes. Su responsabilidad principal es
estar preparado para la etapa de postproducción (2006, Pág.115).
La idea de contar con un postprodutor en la etapa de producción
como menciona Kellison, es la de tener conciencia de que cuando
acabe dicha etapa, la postproducción será una serie de procesos
que no pueden faltar y que dependen de lo que sucede en la
producción. El que una persona como el postproductor que tiene
idea de lo que sucederá después de la producción asista a ésta
etapa, es de gran ayuda, pues él más que nadie, cuidará de los
detalles con la finalidad de que la postproducción se realice de
manera óptima. Aparte como dice Kellison el postproductor podrá
ir adelantando y tener listo el material con el que se trabajará en la
etapa final en la realización del anuncio de televisión.
Compesi dice que anticipar y resolver los problemas desde las
etapas de preproducción y producción harán que la postproducción
se facilite (2007, Pág. 21).
La postproducción en general suele ser una labor que consume
mucho tiempo y recursos. Si la postproducción se puede realizar
lo más rápido posible, el cliente quedará más satisfecho al ver que
ello no representa más gastos que los presupuestados y que
el anuncio estará listo a tiempo para poder ser transmitido por
televisión satisfaciendo así las necesidades de consumo de lo que
se desea promover.
Imagen 10 Ejemplo de Shooting board
Imagen 9 Ejemplo de storyboard
En esta imagen se pueden apreciar los ángulos y encuadres de
la cámara.

24 25
En la experiencia de la postproducción de video para anuncios
para televisión en México es muy común que llegue material
de la producción mal ejecutado o que al parecer no se produjo
pensando bien en postproducción. Un green screen13
mal
iluminado o elaborado con telas disparejas, tracking points14
demasiado grandes o mal colocados, tomas mal encuadradas,
etc. Por ello es muy recomendable la asistencia del supervisor de
efectos visuales o postproductor o incluso el mismo operador que
realizará la postproducción tanto a las juntas de preproducción y
producción, como al día o días del rodaje para evitar descuidos que
posteriormente perjudicaran los tiempos de postproducción.
Por ejemplo, en un caso en particular se requería que un actor
usara un arnés con cables de acero en un par de tomas de un
anuncio. La gente de producción cuidó muy bien esconder el arnés
bajo la ropa e incluso los cables quedaban bien ocultos en la mayor
parte del torso. Sin embargo cuando los cables salían de la camisa
del actor, los cables descuidadamente pasaban por encima de
la cara y pelo del mismo. Sumándole dificultad a ello, los cables
eran de un espesor innecesario y de considerable calibre. La tarea
en postproducción fue borrar dichos cables, tarea que pudo haber
tomado mucho menos tiempo si alguien hubiese previsto los
13 Green screen, se le llama así al fondo de color verde que se coloca detrás de los
actores u objetos con el propósito de reemplazarse en postproducción por cualquier otra
imagen.
14 Los tracking points, son marcas (puntos) que se colocan en el fondo para poder
rastrear los movimientos de la cámara realizados en el rodaje. El término se deriva de
tracking, que es seguir o rastrear los movimientos de objetos o personas en la escena
( Diefenbach, 2008, Pág 384).
requerimientos de la propia postproducción desde la preproducción.
Es importante que el operador en postproducción esté familiarizado
con el proceso y sobre todo con las herramientas y terminología de
la preproducción, como por ejemplo saber que es un storyboard
un shooting board y los términos de encuadres y movimientos de
cámara, pues cuando se planea o ejecuta la postproducción, la
gente de producción o la misma agencia querrá expresar al operador
las necesidades del proyecto en términos de postproducción y el
operador deberá hablar con ellos en el mismo lenguaje.
1.5 La producción
Des Lyever dice que producir “Es el realizar el rodaje del anuncio.”
Es el paso más costoso de todo el proceso, aunque no en todos
los casos. Para que esto se lleve a cabo de acuerdo con el plan y
el horario programado nada debe dejarse al azar ya que se puede
perder una gran cantidad de dinero si se cometen errores debido a
la falta de planeación (2001 Pág. 131).
Lyever enfatiza la importancia de haber hecho una buena
preproducción para que la producción se pueda ejecutar de la
mejor manera. Como bien menciona la producción suele ser la
etapa más costosa de todo el proceso de realización de un anuncio
de televisión, sin embargo ello dependerá de la naturaleza del
proyecto. En ocasiones se le apostará más a la postproducción
si se trata de un proyecto que así lo requiera. Por otro lado si se
hizo una mala producción o se cometieron muchos errores, la
postproducción puede consumir el presupuesto con que se contaba
pues se requerirá de invertir más tiempo del programado en ésta
etapa para poder sacar a flote el proyecto. Por ello como menciona
Lyever la preproducción es básica en la realización de un anuncio
de televisión.
Burrows explica que es el proceso de “reunir en forma conveniente
todos los elementos para lograr una realización exitosa es decir
es un trabajo de planeación que se realiza previo, durante y
después de la realización”, ya que de la forma en que se prevean
o se resuelvan los problemas que se van presentando depende
el éxito de lo que se desea realizar. Esto incluye la supervisión de
elementos que se van a utilizar tanto materiales como humanos
(2003 Pág.273).
Según Burrows la producción se puede entender como la reunión
de todos los elementos que se requerirán para llevar a cabo la
realización de una idea que se pretende llevar a cabo como un
anuncio de televisión. En la práctica profesional existe un productor
el cual será el encargado de conseguir cuestiones como el lugar
donde se llevará a cabo el rodaje, quiénes serán los actores, qué
equipo se necesitará como por ejemplo cámaras, luces, vestuario,
escenografías, etc. Si se planeó bien la producción, se contarán
con todos los elementos necesarios a la hora del rodaje y no habrá
errores que tengan que ser arreglados en postproducción.
Concluyendo, en base a Lyever y Burrows la producción es
propiamente la parte de ejecución del anuncio y que contempla
tanto el reunir todos los elementos necesarios y el rodaje. Para ello
existe un productor que se encarga de conseguir todo lo necesario
para que esta etapa se lleve a cabo tal y como se planeó en la
preproducción.
1.5.1 Productor
Herbert Zettl dice que el productor se encarga de coordinar el
proceso de producción, completa las labores en tiempo, se ajusta
al presupuesto y es responsable del concepto, financiamiento,
contratación y coordinación general de las actividades desde la
generación de la producción hasta el final de la misma (2000 Pág.
Imagen 13 Tracking points
La imagen 13 muestra tracking points coloca-
dos sobre un green screen, señalados aquí
dentro de los recuadros rojos.
Imagen 11 Green screen
En la imagen 11 se puede apreciar un green
screen mal iluminado y arrugado, lo cual puede
traer dificultades en postproducción.
En la imagen 12, un green screen bien ilumina-
do y liso funcionará adecuadamente.

26 27
410).
Como ya bien se mencionó anteriormente en los requerimientos de
una producción, el productor es la persona encargada de coordinar
todo lo necesario para que ésta etapa en la realización de un
anuncio de televisión se lleve a cabo exitosamente. En la práctica
profesional el productor es una persona que tiene que trabajar
mucho para poder conseguir todos los elementos necesarios y
coordinar a toda la gente involucrada en el proceso. Es por ello
necesario que el esté presente desde la preproducción donde
asistirá a juntas con la gente de la agencia de publicidad para tener
en claro los requerimientos del proyecto. También es necesario
que el productor trabaje muy de cerca con el director, quién tendrá
su visión de lo que quiere plasmar en el anuncio. Ésta labor en
conjunto obedece siempre a satisfacer las necesidades del cliente.
1.5.2 Director
Burrows dice que el papel de un director es comparable al de
un conductor de orquesta sinfónica. Los distintos miembros del
personal tocan sus propios “instrumentos” (cámara, consola de
audio, etc.) y el director es quien los coordina y determina el ritmo
general del anuncio. En algunas situaciones sobre todo cuando
el director realiza mas de una función y es un productor-director,
habrá ayudado a dar forma al guión. En muchas otras situaciones
se proporciona el guión al director y este iniciara la producción
desde allí (2003 Pág.27).
El papel del director es de los más importantes en una producción,
él, en base a la información que le proporcione la agencia hará
su propia interpretación acerca de lo que cree que cumple mejor
con las necesidades del cliente. En la práctica profesional por lo
general, la agencia se encarga de buscar una casa productora la
cual realiza una búsqueda o ya cuenta con algunos directores que
se cree pueden plasmar de la mejor manera las ideas que se tienen
pensadas para ser ejecutadas en el anuncio de televisión. Entonces
una vez que se selecciona un director, es muy común que el sea
quien selecciona la gente con la cual trabajará para la realización
del anuncio. Ya que el es quien coordinará a todos los involucrados,
querrá trabajar en la medida de lo posible con aquellos que ya
conoce y que el considera realizarán un buen trabajo.
1.5.3 Foros y locaciones
Kellisonseñalaqueunproyectopodríarequerirunconjuntocomplejo,
construido en un foro con telones en el fondo, cuartos de varios
tipos o exteriores, así como espacio suficiente para la construcción
de decorados y zonas de pintura, accesorios, vestuario, maquillaje
y las oficinas de producción. Otro de los proyectos tal vez sólo
exigiría a un simple conjunto en un sitio de bajo costo. También
cada vez más los escenarios virtuales son una opción importante
en la producción de televisión, así como en los largometrajes
cinematográficos, los cuales están creados en computadora y luego
se proyectan detrás de la acción. El control es la principal ventaja
de tirar en un foro. Un foro, por ejemplo, puede ser iluminado con
comodidad y la energía eléctrica no es un problema. Los sonidos
del exterior se aíslan perfectamente y hay suficiente espacio para
el talento, las comidas, equipos, administración de producción
y todas las necesidades de la producción. Un foro puede venir
vacío o completamente equipado con cámaras, equipos de audio,
redes de luz, y el personal. Los foros tienen diferentes políticas
y presupuestos. Algunos pueden ser alquilados por medio día,
un día, una semana o por la duración del proyecto. Por otro lado
una locación puede proporcionar una ambientación específica a
la producción. Suelen ser menos caros que en un foro, sobre todo
si el lugar cuenta con mobiliario, accesorios, colores y espacio de
producción. La desventaja de algunas locaciones es la limitación
de espacio para la cámara, personal de producción, y las áreas
de reparto y el equipo. La meta del productor es agrupar todas las
tomas necesarias en un solo lugar antes de mover el elenco, equipo
técnico y equipo a la siguiente locación ahorrando tiempo, dinero
y energía. El productor considera el tiempo que es necesario para
descomponer el personal en un solo lugar, que se muevan todos a
la siguiente locación y establecerse en la nueva ubicación (2006,
Pág.117).
Dependiendo del proyecto convendrá como dice Kellison utilizar
un foro o una locación. La ventaja del foro es que se cuenta con
un mayor control de la cámara, la iluminación, el audio y otros
detalles. Por otro lado la ventaja de trabajar en una locación es
que prácticamente se cuenta con la ambientación necesaria para
realizar una idea de la manera más acertada. Sin embargo existen
unidades móviles en el caso de que se necesite realizar el rodaje
en una locación y que con ello se pueden cubrir las necesidades
de producción. También existe la posibilidad de ambientar un foro
mediante la construcción de escenografías diseñadas con ese
propósito. En ocasiones será más económico construir un escenario
que transportar la producción a una locación que se encuentra tal
vez muy lejos, en el extranjero, o lugares donde el acceso con las
cámaras y material de producción es muy difícil. Y en otros casos
convendrá más llevar la producción a locaciones imposibles de
recrear dentro de un foro. Otra opción es la de utilizar foros con
green screen donde este puede ser reemplazado posteriormente
con escenografías virtuales producidas por computadora. A veces
ello resulta más económico que ir a una locación o recrearla
físicamente, sin embargo dependiendo de lo que se necesite, habrá
casos donde el trabajo de construcción de escenarios virtuales
requiera tanto tiempo invertido que ello resulte no ser tan económico
como se puedo pensar en un inicio. En postproducción es necesario
integrar por ejemplo a actores dentro de estos escenarios virtuales.
Ello en ocasiones no es una labor sencilla si es que se desea lograr
un efecto tal que parezca que las tomas fueron capturadas con
los actores en locaciones reales. El tiempo de transportación a las
locaciones o foros para rodar las diferentes escenas es algo que
también representa un costo y se debe considerar aún más cuando
se cuenta con un presupuesto apretado o tiempos mínimos para
la realización de un proyecto. También dependiendo de la locación
en algunos casos habrá que tramitar los permisos necesarios para
poder hacer uso de las mismas, ello puede ser en la delegación u
oficina correspondiente.

28 29
1.5.4 El rodaje
Kellison señala que todos los elementos de producción deben ser
ordenados en conjunto para cada día de rodaje. El productor que
coordina toma en cuenta el tiempo necesario para lograr lo que
se ha planeado para cada día y mantener la producción puntual,
evitando agregar tiempo y dinero extra al presupuesto (2006,
Págs.119-120).
Como menciona Kellison, el día del rodaje todo deberá estar
listo para evitar retrasos. El productor coordinará al equipo de
producción tomando en cuenta el tiempo con el que se cuenta
tanto para trasportarse a las locaciones o foros así como el tiempo
requerido para la realización del anuncio. En la práctica profesional
podemos decir que todo comienza cuando se hacen los llamados
de la gente que hará los preparativos para que cuando llegue el
cliente todo esté listo y se pueda comenzar con la primera toma.
Aunque en ocasiones se le cita un poco antes por si es necesario
que se revisen y aprueben cuestiones de escenografía, vestuario,
etc. Las producciones pueden realizarse en tiempos desde unas
cuantas horas hasta días. Esto debido a la complejidad de las
tomas o a imprevistos que puedan surgir y retrasen los tiempos.
Mencionando algunas de las cuestiones que se deben prever para
el día de rodaje están: asegurar el transporte para el staff15
, los
camerinos, el catering, seguridad, plantas de luz, llamados a todo
el equipo de trabajo, permisos de la locación, equipo de iluminación
y props.
1.5.5 Formato de rodaje
15 Staff, es un conjunto de personas que, en torno y bajo el mando del director de una
empresa o institución, coordina su actividad o le asesora en la dirección. Por ejemplo;
la empresa elige a los mejores técnicos para su staff (http://www.wordreference.com/
definicion/look).
Kellison explica que la tecnología actual ofrece una gran variedad
de formatos para grabar . Aquellos proyectos que cuentan con un
gran presupuesto se tiran en película de 35 mm, se transfiere a
video y son editados con un sistema de edición por computadora.
Otros se tiran en video digital con cámaras de última generación.
La cuestión de rodaje en digital frente al analógico rara vez se
aplica en el área de vídeo de hoy. Todas las cámaras con calidad
de emisión ya disparan una señal digital. La rápida expansión de la
tecnología en la producción de televisión hace que casi cualquier
cosa sea posible. Se pueden grabar secuencias de manera digital
, o se puede disparar en el cine y transferir a video para la edición.
Si desea proyectar una pieza de video terminada en una pantalla
de cine, el master digital final puede ser transferido a una impresión
en película. Sin embargo, a pesar de que la tecnología está en
continua evolución, algunos formatos aún no son compatibles con
ciertos sistemas, mientras que otros eventualmente puede volverse
obsoletos (2006, Pág.116).
Actualmente se trabaja mucho con cámaras de video digital
que permiten mantener la misma óptica que se maneja con
cámaras de filmación de 35mm o 16mm. También se sabe que
se están utilizando mucho las cámaras de fotografía fija que ya
también incluyen una modalidad de grabación de video en varias
resoluciones. La ventaja de dichas cámaras es que ahorran varios
pasos en el proceso de postproducción al generar ya de origen
material digital que puede ser capturado y editado en los sistemas
de postproducción actuales. Aunque desde hace tiempo ya existían
los formatos digitales, no se había recurrido tanto a ellos en la
industria de la producción, pues no ofrecían la calidad requerida
en la realización de muchos proyectos, contrario a lo que sucede
en la actualidad donde la tecnología digital ahora si cumple con los
estándares solicitados en el medio de la publicidad.
1.6 Entrevistas muestra por criterio o fines
especiales
Con la finalidad de constatar si los objetivos de este capítulo se
cumplen, se realizaron entrevistas muestra por criterio o fines
especiales. La razón de haber seleccionado ésta técnica se debe
a que como mencionan en www.costoya.com, en apuntes sobre
investigación de mercados:
“es un método de investigación con base en
pequeñas muestras que proporcionan un
panorama y comprensión del escenario del
problema. Las muestras por fines especiales,
Imagen 18
Película de cine Betacam digital disco duro de la cámara
digital RED
Imagen 19 Imagen 20
Imagen 14 Imagen 15
Imagen 16
La imagen 14 es una toma contra bblue screen, que es lo mismo que un green screen
pero de color azul.
La imagen 15 muestra la toma grabada donde se reemplazó el blue screen con una ima-
gen que funciona como fondo, siendo así un ejemplo de cómo se utiliza un set virtual.
Foro Locación
Blue screen CompuestoImagen 17

30 31
son muestras por conveniencia en las que se
escogen a aquellos miembros que cumplan
con criterios previamente establecidos que
se juzgan importantes.”
Considero que las entrevistas a 5 expertos que trabajan en el
medio de la postproducción para anuncios para televisión en la
Ciudad de México puede ofrecer una idea de lo que resultaría útil
a los interesados en relación a lo que sucede en el medio de la
postproducción de video para anuncios para televisión sobre todo
en la Ciudad de México. Los entrevistados son: Alejandro de la
Peña, Guillermo Egremy, Edgar Estrella, Carlos Matiella y Eduardo
Lamas.
La metodología para ello fué la siguiente: Se seleccionaron expertos
que trabajan en el medio de la postproducción para anuncios para
televisión en México y que están involucrados con la gestión de los
procesos y la contratación de operadores. La entrevista se realizó
en postproductoras importantes en la Ciudad de México. En la
entrevista se les informó sobre el objetivo de ésta investigación y se
preguntó acerca de qué otros procesos necesarios en la creación de
un de anuncio de televisión además de la postproducción deberían
ser expuestos a interesados que deseen trabajar en este medio.
Alejandro de la Peña comenzó su carrera como productor en la casa
de postproducción Ollin Studio 2000-2002 . Ahí conoce a Carlos
Matiella y José Matiella con los que funda el estudio de animación
Organika, donde actualmente se desempeña como director de
producción. De la Peña estudió comunicación en la Universidad
Intercontinental 1996-2000.
De la Peña comenta que el operador en postproducción de video
para anuncios para televisión, definitivamente se desempeñará
mejor si conoce de donde vienen las cosas. Es bueno también
saber quiénes trabajan en una agencia de publicidad, ya que
muchas veces alguien de la agencia puede pedir un cambio pero
esa persona no es la que realmente tiene el control ni toma las
decisiones finales (Entrevista realizada en 2010).
En la práctica profesional, es cierto que hay muchos operadores
en postproducción de video para anuncios para televisión que no
conocen bien lo que sucede en una agencia de publicidad. Sin
embargo si un operador sabe que detrás de lo que hace existe la
necesidad de un cliente y que todo tiene una razón de ser, entonces
el podrá hacer aportaciones más cercanas a lo que se necesita
sin depender tanto de alguien que lo esté guiando o corrigiendo
constantemente. Por otro lado lo que comenta de la Peña es cierto
en cuanto a que muchas veces la gente que supervisa los avances
de los proyectos muchas veces no son más que intermediarios
entre la postproductora y los que toman las decisiones finales. Es
común que se pidan cambios sin saber lo que implica y por ello el
operador conociendo cómo funcionan las cosas en las agencias,
puede negociar si es necesario para que las correcciones que no
son realmente necesarias no se realicen evitando de esa manera
pérdida de tiempo y dinero.
Guillermo Egremy estudió la licenciatura en ciencias de la Centro
de Estudios en Ciencias de la Comunicación Pedregal. Comenzó
trabajando en postproducción para el productor Pepe Nacif en
la película “¿y tu cuanto cuestas?” del Director Olallo Rubio.
Posteriormente entra a Toro Films al área de Postproducción, donde
ha realizado más de 100 comerciales para TV. Actualmente se
desenvuelve en la parte de dirección en distintas casas productoras
como Metro Producciones, Terciopelo Films, Toro Films y Monky
Head Films.
Egremy opina que estando dentro de la postproducción y ya que
dominas tu área, es bueno saber todos los pasos en la realización
de un anuncio. Saber todo lo que sucede por ejemplo desde el
momento en que te van a entregar el material, saber que hay una
copia de trabajo16
, la aprobación de la agencia y posteriormente
la del cliente, etc. El tener conocimiento de los procesos previos
ayuda a cometer menos errores. Saber todos los procesos dentro
de la agencia, los tiempos que manejan, la gente que trabaja ahí,
quién es el que toma las decisiones es muy importante por que
muchas veces los creativos no tienen muy claro su papel dentro de
la agencia y toman decisiones que no les corresponden, así que
es bueno asegurarse de qué es lo que están solicitando y quién lo
está pidiendo. También es bueno saber qué es lo que se le vendió
al cliente, a la agencia y tener muy claras todas las referencias que
16 Copia de trabajo; Cuando se realiza la edición offline, por lo general se exporta a un
video en formato Quick Time, a éste video se le conoce como copia de trabajo y se utiliza
para mostrar la edición preliminar al cliente y cómo referencia visual para los procesos de
postproducción.
se utilizaron (Entrevista realizada en 2010).
Como menciona Egremy, si el operador en postproducción de
video para anuncios para televisión está enterado de que existen
procesos previos a la etapa que le corresponde, sabrá de donde
vienen las cosas y que existe una razón para hacer las cosas de
cierto modo. Saber por ejemplo que existe una copia de trabajo
la cual es un video de la versión en baja resolución del comercial
aprobado por el cliente, le dará al operador una guía en la cual
basarse para realizar por ejemplo una corrección de color sobre las
tomas correctas y no perderá tiempo corrigiendo tomas que no se
van a utilizar en la versión final del anuncio.
Al igual que de la Peña, Egremy apoya el hecho de que dentro de
la agencia hay gente que quiere opinar o tomar decisiones de lo
que se debe hacer con el material proveniente de la producción y
que muchas veces ellos no son los indicados para tomar dichas
decisiones. Entonces el operador debe estar consiente de que
puede suceder y que si no quiere perder tiempo valioso será bueno
saber a quién realmente hacerle caso en cuanto a cambios o
correcciones que se pueden llegar a pedir. En la práctica profesional
lo más recomendable es consultar todos los comentarios recibidos
por parte de la agencia con el postproductor. Finalmente el tener
conocimiento de todas las referencias utilizadas en la preproducción
de un anuncio, proporcionarán al operador la suficiente información
para no estar trabajando a ciegas y realizar las cosas con el objetivo
claro que se planteó desde un inicio. Es decir que si al cliente se le
vendió una idea basándose en cierto material gráfico de referencia,
sería ideal que el operador contara con dichas referencias para

32 33
llegar más fácil a lo que se está esperando.
Edgar Estrella Estudió la carrera de Comunicación Social en la UAM
Xochimilco. Desde 1994, inicia su vida profesional como operador
de cabina de transmisión para grupo IMER. En 1998 ingreso a MVS
como asistente de producción. Pasa por Once TV como realizador
de una sección de música electrónica para Much Music. En 2003
forma parte de Noiselab como productor y coordinador de post, es
ahí donde se inicia como postproductor de un cortometraje que
lo lleva a conocer Ollin Studio donde actualmente es Gerente de
Producción.
Estrella dice que es básico que el operador en postproducción de
video para anuncios para televisión conozca el proceso de una
agencia de publicidad. Ello principalmente por que los operadores
necesitan entender que detrás de su trabajo hay una necesidad.
Edgar comenta que le ha tocado ver muy seguido el hecho de
que los operadores pueden llegar a convertirse en artistas divas
que sobreponen su gusto o estética por encima del objetivo de
un anuncio que es el de satisfacer las necesidades del cliente.
Explica que entonces los objetivos del operador ya no cazan con
los objetivos del cliente y afirma que ello es a causa de que no
hay un conocimiento de lo que sucede en los procesos anteriores
a la postproducción, específicamente hablando en este caso
del proceso del cliente con la agencia de publicidad (Entrevista
realizada en 2010).
De igual manera hablando de enfatizar en la necesidad de que el
operador en postproducción de video para anuncios para televisión
esté consciente de que existe una agencia de publicidad y un cliente
que paga para que se satisfagan sus necesidades comerciales,
Estrella pone el caso en el cual el operador omite las necesidades
del cliente y pone en primer lugar las suyas. A veces el operador
busca lucirse mostrando sus habilidades y crea efectos visuales
sorprendentes. También puede utilizar colores que son de su gusto
personal, que aunque no se niega el hecho de que la combinación
pueda resultar visualmente agradable, dichas soluciones o
propuestas en ocasiones no responden a lo que se busca que es
principalmente vender los productos o servicios de un cliente que
paga por un anuncio. Por ello es importante que el operador esté
enterado de que existe una agencia de publicidad y un cliente; que
en conjunto acordaron objetivos claros incluso mucho antes de que
se realizará la producción y por último su postproducción.
Hablando de la producción menciona de la Peña que, idealmente el
postproductor es quien se encuentra de intermediario entre la este
proceso y la postproducción, sin embargo es bueno que el operador
se involucre desde un inicio. Es importante que el operador que va
a realizar algún efecto visual, asista a la filmación o grabación y
pregunte cosas como, qué cámara se utilizará, en qué formato, a
qué velocidad, si se va a utilizar un green screen o un blue screen
(Entrevista realizada en 2010).
Acorde con de la Peña, el operador en postproducción de video
para anuncios para televisión, más que ninguna otra persona
conoce los requerimientos que se necesitan cumplir a la hora de
producir una toma que llevará algún proceso de postproducción.
El postproductor tiene una idea general de todo el proceso, pero el
operador conoce las herramientas con las que trabaja y sabe los
alcances y también las limitantes de las mismas.
De la Peña pone el ejemplo de cuándo se debe decidir entre utilizar
un green screen o un blue screen. Las dos se refieren al uso de una
pantalla de color verde o azul que se coloca detrás de los actores
para que después ese fondo de color sea reemplazado por algún
ambiente o escenografía virtual. El operador sabrá por qué escoger
uno u otro color, pues tiene experiencia en cómo se comportan las
herramientas que se usan para eliminar el fondo de color. También
sabe que ciertas cámaras tienen una mejor respuesta en cuanto a la
calidad con la cual capturan ciertos colores. Igualmente el operador
sabe que si se utiliza un fondo de cierto color, los actores deberán
omitir ciertos colores en su vestuario. De la misma manera saber
los formatos y velocidades de captura de las cámaras utilizadas
en el rodaje es información que resulta de gran utilidad para el
operador que realizará la postproducción de dichas tomas.
Egremy opina que el conocer e involucrarte en la preproducción
y la producción también te dan más herramientas para terminar
mejor el comercial. Es recomendable ir desde la preproducción y
pedir que se resuelvan las cosas en la producción, de una manera
específica para que la postproducción resulte óptima. Por ejemplo
si se planea realizar un rotoscopio en postproducción, pedir que los
actores no muevan los brazos de cierta manera pues ello puede
obstaculizar el proceso. Si se necesitan tracking points, saber
pedirlos y saber cómo deben colocarse. También saber de qué
color pedir el ciclorama, etc. En concreto no solo esperar a recibir el
material si no involucrarse desde antes en el proceso, ello ayudará
a saber mejor las necesidades del anuncio y así poder resolverlas
efectivamente. Todos los detalles cuentan (Entrevista realizada en
2010).
Egremy redunda un poco en lo que de la Peña menciona acerca
de la importancia que tiene el hecho de que el operador en
postproducción de video para anuncios para televisión se involucre
en los procesos anteriores a la etapa que a el le corresponde.
Ello como se ve siempre ayuda a que la postproducción sea una
labor que se realice de una manera ágil y sin contratiempos. Entre
menos tiempo se pierda en la postproducción de un proyecto, los
clientes quedarán más satisfechos y habrá oportunidad de realizar
más proyectos.
Así pues Egremy pone otros ejemplos para justificar la necesidad de
la asistencia de un operador de postproducción al rodaje. Egremy
menciona el caso de un rotoscopio que es una técnica mediante la
cual el operador aísla en una toma una persona u objeto del entorno
que lo rodea con el objetivo de realizar algún efecto como corregirle
el color o insertarlo en otro entorno. Para realizar un rotoscopio de
la manera más óptima hay varios consejos que se pueden seguir
si se indican oportunamente en producción. Otro caso es el de los
tracking points que son marcas que se colocan en el fondo de una
escenografía y que sirven de referencia para que en la computadora
se puedan rastrear los movimientos de cámara realizados durante

34 35
el rodaje y así poder incluir en la toma elementos virtuales que
no se encontraban originalmente en la locación. En resumen entre
más se cuiden los detalles en una producción pensando en la
postproducción, el operador hará su labor de una manera óptima,
ello gracias a que se involucre desde el inicio en un proyecto.
Estrella coincide con de la Peña y Egremy que idealmente el
operador en postproducción de video para anuncios para televisión
debería asistir al rodaje. Conocer conceptos como lentes de
cámara, tipos de cámara, iluminación, formatos, lenguaje técnico,
etc. podrán ser de gran utilidad (Entrevista realizada en 2010).
En relación a lo que mencionan los tres entrevistados, acerca de la
asistencia del operador al rodaje, saber por ejemplo que el lente que
se utilizó en el rodaje, debe coincidir con el lente de la cámara virtual
(que utilizará en la aplicación por computadora con la cual realizará
algún efecto en postproducción). Otro ejemplo es la manera en
que se debe iluminar un green screen. El operador experimentado
sabe que si dicha tarea se lleva a cabo de la manera incorrecta,
en postproducción se perderá tiempo que se podría utilizar para
mejorar la toma en lugar de corregir los errores de la producción.
De la peña dice que sin embargo para poder asistir a la filmación,
hay que tener argumentos, saber por qué pedir las cosas, hay que
tener conocimientos previos (Entrevista realizada en 2010).
Acordando con lo que dicen los tres entrevistados, el operador,
en el mejor de los casos personalmente se debe involucrar en un
Acordando con lo que dicen los tres entrevistados, el operador,
en el mejor de los casos personalmente se debe involucrar en un
proyecto desde las juntas de preproducción. En el peor escenario
el deberá realizar todas las preguntas al postproductor o supervisor
que si tuvo la oportunidad de estar presente durante todo el proceso
para recopilar información útil que necesitará a la hora de realizar
la postproducción del anuncio de televisión.
1.7 Conclusiones
Comparando las respuestas de Egremy, de la Peña y Estrella se
encontraron similitudes entre ellos que apoyan la hipótesis de éste
capítulo. Así pues, los tres entrevistados concuerdan en que resulta
favorable para el desempeño del operador de postproducción, el
conocer lo que sucede dentro de una agencia de publicidad ya
que se podrá evitar cometer errores y tener un mejor desempeño.
De la Peña y Egremy recomiendan que es bueno también saber
si la persona que está solicitando cambios es la indicada para
hacerlo. De igual manera los tres entrevistados enfatizan el hecho
de que los operadores deberían de involucrarse en la producción
y asistir al rodaje con el propósito de supervisar que las cosas
se realicen de una manera que favorezcan a la postproducción.
Entonces comentan los tres entrevistados, qué el operador debe
tener conocimientos del área de producción para poder justamente
saber cómo pedir que las cosas se realicen en el rodaje y para
que de alguna manera ayuden a que la postproducción se realice
óptimamente.
Por otro lado los tres entrevistados apoyan la idea de que el
operador debe estar consciente de que en realidad todo el trabajo
de la realización de un anuncio obedece a un objetivo que es el de
satisfacer las necesidades de un cliente.
En base a las entrevistas realizadas y la propia experiencia
profesional considero que la hipótesis de este capítulo; es
recomendable que el operador en postproducción de video para
anuncios para televisión además de tener conocimientos acerca
de edición, corrección de color, efectos visuales o diseño digital,
conozca de manera elemental lo que sucede en la preproducción,
la producción e incluso en la agencia de publicidad, se cumple
favorablemente.

36 37
proyecto desde las juntas de preproducción. En el peor escenario
el deberá realizar todas las preguntas al postproductor o supervisor
que si tuvo la oportunidad de estar presente durante todo el proceso
para recopilar información útil que necesitará a la hora de realizar
la postproducción del anuncio de televisión.

38 39
Capítulo 2 Postproducción de video para
anuncios para televisión
La postproducción es un área muy necesitada en la elaboración de
un anuncio de televisión.
El propósito de este capítulo es ofrecer una introducción a la
postproducción de video para anuncios para televisión en México.
Se considera que muchas veces los interesados en trabajar como
operadores en dicha labor no cuentan con la información apropiada
y si existiese un documento como éste, los interesados tendrían
una guía para enterarse de qué trata la postproducción de video
para anuncios para televisión en general y si ello es a lo que
quieren dedicares. Para ello primeramente se presentará el qué,
para qué, dónde, cuándo y el cómo de la postproducción de video
de anuncios. Posteriormente se tratará el tema de cómo comenzar
a trabajar en este medio. Se revisarán algunas recomendaciones
a considerar cuando se desea incursionar en él. Finalmente se
revisarán entrevistas realizadas a expertos con el objetivo de
constatar que si existiese un documento dirigido a interesados
en trabajar como operadores en postproducción de video para
anuncios para televisión en México, ellos se enterarían de los
procesos y recomendaciones generales útiles para su desarrollo
laboral en dicho medio.
2.1 ¿Qué es la Postproducción de video
para anuncios para televisión?
En la revisión de algunos textos que tratan sobre postproducción de
video para anuncios para televisión se encontraron 5 definiciones
o explicaciones de lo que es postproducción y que a continuación
se citan.
Ronald Diefenbach escribe que la postproducción es la etapa
que toma lugar después que el material fue tirado. Generalmente
la postproducción (de video) se refiere a la etapa de edición, sin
embargo hay otros procesos que acompañan al editar la imagen.
Aún cuando la preproducción, producción y postproducción
son reconocidos como tres etapas por separado, es importante
reconocer que existe de alguna manera un traslapo en ellas.
Un proyecto puede estar en la etapa final de planeación cuando
se comienza la producción y no es raro que se realicen tomas
adicionales durante la etapa de postproducción
(2008, Pág. 6).
Como escribe Diefenbach, la postproducción de video es el proceso
que sucede al final de toda producción, es decir no se puede
postproducir nada si no se cuenta con el material capturado. En un
proyecto ideal se espera que se cuente con todos los elementos
necesarios para poder armar las piezas en postproducción por
completo de un anuncio de televisión por ejemplo; sin embargo
como menciona el autor en ocasiones las etapas de preproducción,
producción y postproducción pueden llegar a sufrir un traslapo. En
la experiencia profesional se considera que ello puede ocurrir por
las siguientes razones: a veces el director se dará cuenta que lo que
se planeó en la preproducción o lo que se tiró en la producción, no
será suficiente o definitivamente no funciona para poder satisfacer
la necesidad del cliente, que es por ejemplo vender un producto.
Entonces si se cuenta con el tiempo y los recursos necesarios para
llevarloacabo,inclusoyaenlaetapadepostproducción,elequipode
producción regresará a capturar alguna o varias tomas adicionales.
Otra razón puede ser que en ocasiones también se cuenta con
poco tiempo para realizar el anuncio de inicio a fin de manera
lineal, entonces por ello se puede dar el caso de que simultáneo a
la postproducción, hay tomas que apenas se producen o incluso se
encuentran en la etapa de planeación. También mientras se están
realizando correcciones de color17
a la imagen, si ya se cuenta con
una edición aprobada del anuncio aunque sea con el material en
baja calidad y no con todas las transiciones18
y efectos visuales19
17 Corrección de color, es cualquier proceso que altera el balance de color percibido en
una imagen (Brinkmann, 1999, Pág. 329).
18 Una Transición es la forma de Ir de una toma a otra, la cual puede ser mediante un
corte o disolvencia (Burrows, 2003, Pág. 375).
Los Efectos visuales pueden ser cualquier cosa que no puede ser capturada utilizando
técnicas fotográficas normales. Éstos pueden lograrse mediante una serie de efectos
ópticos o digitales en postproducción
(Brinkmann, 1999).
que este va a llevar, se puede ir diseñando la parte de audio con la
idea de juntar las dos partes en la etapa final de la postproducción.
Lyver comenta: La postproducción (de video) es la etapa final
de un anuncio. Es la parte donde todas las piezas se unen para
formar el rompecabezas por completo. Las imágenes que han
sido tiradas serán recolectadas en el orden correcto, también se
recortarán en una duración adecuada y cualquier efecto especial
será añadido. La cantidad de trabajo y el tiempo requerido en esta
etapa dependerá de la preparación que se tuvo con anterioridad.
Así si el storyboard se pensó adecuadamente, la mayoría de las
tomas deben de encajar sin problemas. Asimismo si hubo un buen
registro del material, las tomas se encontrarán rápidamente y sin
mayor dificultad (2001, Pág. 178).
Imagen 21 Corrección de color

40 41
Lyver coincide con Diefenbach en que la postproducción de video
es la parte final en la realización de todo anuncio por televisión y
que la fase principal de todo este proceso es la fase de edición, y
también en que existen muchos otros procesos adicionales en el
proceso de la postproducción de video de un anuncio de televisión
además de la edición, como pueden ser; la corrección de color,
efectos, filtros a la imagen y la inserción del audio postproducido.
Lyver no menciona específicamente que exista un posible traslapo
de la postproducción con las etapas anteriores, pero si menciona
algo muy significativo que Diefenbach deja a un lado, que es la
importancia y consecuencia de una adecuada preproducción. Se
considera que si se le dedicó el tiempo suficiente a la etapa de
preproducción, en teoría no habrá por que regresar a tirar material
adicional aunque como se comenta con anterioridad muchas veces
esta teoría no responde a lo que sucede en la práctica profesional
donde las condiciones no siempre son las apropiadas.
Lyver también agrega la importancia del registro del material. Ello
significa que cuando se tira el material que posteriormente se va
a postproducir, éste puede llegar a ser mucho y sobre todo si se
repitieron muchas tomas de una misma escena posteriormente será
necesario seleccionar sólo una de esas tantas tomas. Entonces
si se tiene claro cómo localizar dichas tomas dentro de todo el
material tirado y mejor aún si se tiene una idea de cual puede ser
la toma elegida, el proceso de postproducción se llevará a cabo
de una forma más ágil. Otra razón por la cual se considera que es
importante tener un registro del material es que en ocasiones se
cuenta con poco espacio de almacenamiento en los sistemas de
edición, de tal manera que una previa selección del material donde
se descartan aquellas tomas que no se utilizarán, optimizarán
el espacio disponible. Una previa selección del material también
facilita la labor del editor pues éste no buscará las tomas correctas
entre horas de material que no se ocuparán.
En la imagen 24 se muestra cada toma que se tiró por el nombre
del archivo, en qué folder se encuentra, a que escena pertenece,
etc.
Compesi afirma que la postproducción Es la etapa de la realización
(de un anuncio de televisión) después de terminada la producción
de campo. El principal componente es usualmente la edición (2007
Pág. 437).
Compesi ofrece una definición acertada y concisa pero también un
poco pobre pues aunque coincide con Diefenbach y Lyever en que
la postproducción de video es el último proceso en la realización
de un anuncio de televisión y también que la edición es la etapa
más esencial de este proceso, pero deja a un lado otros procesos
que también son importantes como la corrección de color o la
masterización.
Edgar Estrella expresa que la postproducción de video es la etapa
final de un proyecto pensando específicamente en los medios de
cine y televisión que tiene que ver con el trabajo de video. “Es justo
el darle un acabado a todo ese proceso de filmación o de grabación
y llevarlo a su etapa final de entrega. Básicamente se podría definir
como el embellecimiento de todo el proceso” (Entrevista realizada
en 2010).
Estrella también coincide con Compesi, Diefenbach y Lyever en
que la postproducción de video es el último proceso de la imagen
visual en la realización de un anuncio de televisión o en si cualquier
proyecto en video.
Aunque esta investigación se enfoca en la postproducción de video
para anuncios para televisión, Estrella menciona algo que también
es relevante, y es que en sí, los procesos de postproducción de
video para anuncios para televisión son básicamente los mismos
para anuncios que se proyectan en el cine y no sólo anuncios
sino también videoclips, largometrajes, cortometrajes y cualquier
programa que se transmite por televisión. El no nombra los pasos
tan específicamente como lo hacen los autores anteriores como
que hay un registro del material, una edición u otros procesos
adicionales, sin embargo define a esta etapa como una donde se
le dan los acabados necesarios para llevar una producción a su
etapa de entrega como un producto terminado.
Por otro lado Edgar Estrella dice que:
“la casa productora comienza por cotizar
un proyecto con la agencia y en ese
momento puede que se invite a participar
Imagen 24 Organización del material
Imagen 22 Disolvencia
Imagen 23 Efectos visuales

42 43
a la postproductora o puede ser que ese
momento se dé hasta que ya se tiene el
proyecto y se comience con la preproducción
o la producción del mismo. La llamada por lo
regular la realiza el postproductor de parte de
la casa productora”.
El participa en el proyecto desde la etapa del rodaje, donde tomará
decisiones acerca del tema de la postproducción como un apoyo
al director.
“Posteriormenteelpostproductorsecomunica
con el departamento de programación de
la casa postproductora haciéndoles saber
el nombre del proyecto, quién es la casa
productora responsable, cual es el número de
versiones y la duración de cada versión del
anuncio de televisión” (Entrevista realizada
en 2010).

Aunque prácticamente la postproducción de video ocurre hasta
una vez concluida la producción, como comenta Estrella, ésta se
toma en cuenta incluso desde que la agencia comienza a cotizar un
proyecto con las distintas productoras. Se ha visto en la experiencia
profesional que ello sucede en una especie de concurso donde de
tal vez tres productoras se seleccione solo a una, ello basándose
ya sea en la calidad que se ofrece o en ocasiones en que tan barato
puede resultar el que dicha productora realice el anuncio.
Dado que la postproducción es en ocasiones un proceso tardado y
costoso, los productores la toman en cuenta, desde la concepción
del proyecto. Ésto les permitirá escatimar gastos, tiempos e incluso
planear como se van a llevar a cabo las etapas en la producción, y
con ello optimizar tiempos y procesos en la postproducción.
Por eso como menciona Estrella, el postproductor acude al rodaje
para asistir al director en el tema de la postproducción, verificando
que todo lo que se esté capturando se realice adecuadamente
pensando en que existe un proceso posterior.
Algo que se debe cuidar es por ejemplo que el green screen esté
iluminado correctamente, que si se usa un arnés, éste lo coloquen
de tal forma que pueda ser fácilmente removido en postproducción;
que si se van a utilizar tracking points éstos también estén colocados
de manera que puedan ser removidos posteriormente.
Idealmente un postproductor se debe presentar a las juntas desde
la preproducción con la finalidad de enterarse de qué es lo que se
necesitará cuidar en la producción para que el material que llega
a esta última etapa requiera el menor tiempo posible para que sea
finalizado.
Es necesario que primero concluya la producción al menos de una
parte del anuncio de televisión para que ocurra la postproducción,
ya que ésta comenzará con el revelado o preparación del material
de lo que se grabó o se filmó, para posteriormente trabajar con
este en varios procesos consecutivos. Estos procesos suelen ser
los siguientes: rushes, edición offline20
, corrección de color, edición
online21
, master22
y entrega del producto final.
Con base en la experiencia profesional en la postproducción de
video para anuncios para televisión, se puede concluir que, la
última etapa en la elaboración de cualquier proyecto audiovisual
que se exhiba en la tele, el cine, en pantallas en un centro
comercial, en Internet, etc, al final de la producción, se requerirá de
la postproducción.
La postproducción de video en un anuncio por televisión es un
trabajo generalmente arduo que puede incluir: edición, correcciones
de color, ajustes en cuanto a composición del cuadro, reemplazo
de elementos existentes en una toma o la creación de un mundo
diferente del que se grabó. La postproducción de video es la
oportunidad de mejorar lo que se logró en la producción. No sólo se
trata de dar coherencia y continuidad a un conjunto de elementos
audiovisuales, sino de ponerle los toques finales a un anuncio para
lograr un resultado óptimo. Por ello es importante cuidar todos
los procesos anteriores a la postproducción, incluso desde la
preproducción, si ésta se piensa en función de la postproducción,
la última etapa será más rápida y fácil de ejecutar, también traerá
resultados favorables y será menos costosa.
20 Edición offline, es el proceso de edición en baja resolución utilizada para tomar
decisiones creativas sin la necesidad de equipo costoso (Diefenbach, 2008, Pág. 376).
21 Edición online, se refiere a editar el anuncio final generalmente en un sistema de
edición en alta calidad (Compesi, 2003, Pág. 436) .
22 Master, es la versión completa en alta calidad de un anuncio que se utiliza para un
copiado (Kellison, 2006, Pág 251).
2.2 Situaciones en las que se hace
la postproducción de anuncios para
televisión.
A continuación se explican las circunstancias por los cuales se hace
la postproducción de video para anuncios para televisión, aunque
cabe mencionar que ello no se expone de manera exhaustiva si no
que se citarán sólo algunos ejemplos.
Burrows menciona que buena parte de la edición realizada en la
producción de estudio, tiene por objeto corregir errores realizados
durante la producción o juntar pequeñas inserciones. Cuando el
material se graba en una sola cámara hay que realizar un proceso
de postproducción para armar la producción (2003 Pág. 340).
Haciendo referencia a lo que comenta Burrows y retomando la
experiencia en el ámbito laboral de la postproducción de video
en ocasiones por alguna razón se pierde continuidad en lo que
se pensaba lograr al producir las tomas con que se contará la
historia en un anuncio de televisión y que gracias a la edición, esta
discontinuidad puede ser corregida. También se dará el caso en
que las tomas se tiran en cierto orden que no necesariamente será
el definitivo para que el anuncio salga por televisión y por ello, será
necesario editar el material. Aquí se puede observar como Burrows
justifica el proceso de postproducción en cuanto a la fase de
edición sin embargo considero que deja a un lado otros procesos

44 45
de postproducción que también son significativos.
Edgar Estrella, escribe acerca del porqué de la postproducción de
video, y menciona que mucha gente cuestiona ¿para qué corregir
el color? En el comentario de un cliente este se preguntaba: ¿para
qué tengo que pagar los errores de otro? al cliente le parecía que
corregir color era por que el fotógrafo o el camarógrafo no hacia
bien su trabajo, sin embargo desconocía las condiciones en que
se comporta un material, ya que este puede responder diferente
de una toma a otra, ya sea si hay variaciones de luz, o si no se
tiene el control de ella y en ocasiones la corrección de color puede
ir en función de un concepto. El primer objetivo de la corrección es
meter en normas el material, es decir que los niveles de video estén
dentro de estándares de transmisión. Ya de ahí vendrá la parte de
comunicación visual, donde se le puede dar cierta intención a la
imagen (por ejemplo una corrección hacia tonos cálidos si se trata
de un anuncio de televisión acerca de la prosperidad).
Otro caso es el de un producto que sale en el anuncio, en cuanto
a colores el azul de Pepsi no es el mismo que el que usa Ford.
Entonces esta concepción del color hace que se justifique este
proceso.
Se puede pensar que cuando se filma o se graba ya no es necesaria
alguna etapa adicional pero no es así. El control de calidad es
justo la etapa de postproducción, embelleciendo, limpiando o
ensamblando el material.
Otra razón por las que se debe postproducir, es la corrección de
fallas o errores en producción, “aunque éstas no necesariamente
son errores si no mas bien condiciones”.
Hay un rubro que se puede concebir como efectos ópticos o
efectos visuales. Para lograr impactar o crear una fantasía, se debe
engañar al ojo humano y para ello hay que poner cosas para grabar
y después quitar en postproducción para realmente lograr el efecto.
Por ejemplo: se tiene a un niño sentado en la ventana de un
edificio a una altura considerable, así que, si imaginando el riesgo
de tener un niño en estas condiciones (por más que se coloque
un inflable donde pueda caer), evidentemente es necesario por
seguridad, que se use un arnés que sostenga al niño, entonces
para lograr el impacto visual que se necesita, hay que borrar dicho
arnés en postproducción. Otro ejemplo es el de lograr el efecto de
que una persona esté caminando sobre el mar, se necesita poner
unas plataformas y después del rodaje habrá que borrarlas en
postproducción (Entrevista realizada en 2010).
En base a lo que comenta Estrella, se puede entender porqué el
problema mayor, sucede cuando el cliente no entiende los procesos
y pide cambios sin saber lo que ello significa, o peor aún no quiere
pagar algún trabajo que según él no era necesario realizar. Algo
que va de la mano del proceso de corrección de color es lo que
Estrella comenta acerca de las normas y estándares de televisión.
A lo que se refiere es que las tomas tiradas en la producción deben
pasar por un proceso de control de calidad en cuanto a colores y
luminancia, ello con el fin de que la imagen se vea lo mejor posible
en la televisión y se pueda transmitir. Estrella también explica sobre
darle un aspecto visual a la imagen en postproducción y para ello se
puede pensar por ejemplo en el caso donde un anuncio producido
en el 2008 puede lucir como si este hubiese sido producido en
1980 con la ayuda de una corrección de color.
También Estrella comenta acerca de lo que sucede frecuentemente
en los anuncios donde se necesita corregir el color de los productos
que aparecen en un anuncio para que concuerden con la identidad
de la marca que se anuncia.
Finalmente Estrella describe los efectos ópticos utilizados en
la producción que están pensados para que con la ayuda de la
postproducción, logren el resultado esperado. Como ejemplo
de ello; los arneses, cables, grúas y otros mecanismos que son
utilizados en las producciones pero que posteriormente pueden ser
borrados en postproducción.
En ocasiones el operador en postproducción de video para anuncios
para televisión quisiera contar con tomas donde existiese un green
screen perfectamente iluminado o un arnés bien colocado y que
sea imperceptible ya que el tener que borrarlo se convierte muchas
veces en una tarea cansada y repetitiva.
Por último se ve, que a diferencia de Burrows que se enfoca más
en la parte de la edición, Estrella tiene una perspectiva de los
demás procesos involucrados en posproducción. Ambos justifican
el porqué de la postproducción desde perspectivas distintas lo cual
ofrece una idea más completa acerca de este tema.
Considerando a Burrows, Estrella y en base a la experiencia
personal en postproducción de video para anuncios para televisión
se puede concluir que ésta se lleva a cabo por muchas razones:
ahorrar en los gastos, puede ser una de ellas, es decir, quizás la
producción no cuente con dinero suficiente para grabar locaciones
en China, aquí lo que sucedería entonces es grabar en México, que
aunque parezca disparatado, es posible; posteriormente con ayuda
de la postproducción de video y los grandes avances tecnológicos
el crear un mundo completamente verosímil a China, es posible.
De esa manera se gastan menos recursos que una producción
completa en el continente asiático.
Otra razón es que una vez terminada la producción, lo que resulta
no es necesariamente lo deseado. En el caso de un anuncio de
televisión por ejemplo, en la producción se grabará o filmará mucho
material donde no necesariamente se utilizará el 100% de este en
el producto final.
Hablando desde un enfoque editorial como el que Burrows le da
a la postproducción, también puede suceder que las escenas que
se ven en un anuncio en la televisión no se hayan tirado en ese
orden. Es decir que probablemente en el día de la producción se
comenzaron a grabar las primeras tomas a las 7 de la mañana y
las últimas a las 10 de la noche pero el comercial puede abrir con
Imagen 15 Borrado de cables

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