3. Fra Angélico
Una de sus obras fue Anunciación del Museo
del Prado.
Fue pintada al temple sobre tabla.
Está plena de espiritualidad, huyen de lo
trágico y estarían vinculadas con la tradición
medieval por el uso de fondos dorados o la
estilización de las figuras, así como cierta
tendencia al decorativismo.
Sus obras más importantes serían los frescos
del Convento de San Marcos en Florencia.
Otra de sus obras muy destacada fueron los
frescos de la Capilla de San Nicolás V en el
Vaticano, en los que renuncia al decorativismo y
pone énfasis en el sentido narrativo de las
escenas.
4. Masaccio
Renuncia al gótico, convirtiéndose
en el gran innovador de la pintura.
Concentra su atención en dotar de
volumen a las figuras siguiendo los
pasos del Giotto, pero fundiéndolas
mejor en los escenarios y valiéndose
del uso de la luz.
Los descubrimientos de Brunelleschi
sobre la perspectiva lineal para crear
obras de carácter realista y escultórico.
Sus pinturas más importantes son
los frescos de la Capilla Brancacci.
En el fresco de la Trinidad (Iglesia
de Santa María la Novella, Florencia)
introduce una nueva forma de
representación espacial, situando la
escena en una arquitectura pintada.
La Trinidad
Fresco de la Capilla Brancacci
5. Sandro Botticelli
Desarrollo un estilo muy personal
basado en el dinamismo de las líneas
que confieren a su pintura un tono
elegante y decorativo.
En sus cuadros predomina la línea
sobre el color en un dibujo nervioso de
línea ondulantes que forman arabescos.
Realiza especialmente figuras
femininas idealizadas cargadas
de melancolia.
Muestra poco interés por la
representación de la perspectiva.
En sus obras predomina la temática
mitológica y clásica.
Se puede observar que esta obra
es de temática mitológica, idealiza
a la figura de la mujer. Este cuadro
llamado El Nacimiento de Venus.
Consagra-
ción de la
Primavera
6.
7. Leonardo Da Vinci
Sus aportaciones más importantes a la pintura fueron:
La perspectiva aérea: perfecciona la perspectiva lineal, representando la
atmósfera que envuelve los objetos.
La técnica del esfumato: que consiste en difuminar los colores y los
perfiles dando a sus pinturas un aspecto misterioso.
Entre sus obras destacaron:
• La Virgen de las rocas.
• El fresco de la Última Cena.
• Su famoso retrato de la Gioconda.
9. Miguel Ángel
Su interés principal a la hora de
pintar será la representación del
cuerpo humano.
Atendió al tratamiento anatómico y
al volumen.
Realiza figuras poderosas y
monumentales, casi siempre en
actitudes difíciles y desequilibradas,
remarcando escorzos y movimiento.
Su obra más famosa es la
realización de los frescos de la
Capilla Sixtina .
10. Rafael
Sus obras representan el paradigma del
Renacimiento por su clasicismo
equilibrado y sereno.
Está basado en la perfecta utilización de la
luz, la claridad compositiva y el uso de la
perspectiva.
Son famosas sus representaciones de
Madonas y la Escuela de Atenas.
Su última obra será la Transfiguración,
donde anticipa un nuevo lenguaje más
próximo al manierismo y al barroco en las
posturas y expresiones de los personajes, el
claroscuro e incluso el uso de las diagonales
en la composición.
11.
12. Utilizan la variedad de
colores. Se intenta
transmitir
tridimensionalidad, con la
perspectiva
Grecia
Renacimiento
Notas del editor
Posiblemente quitaré todo lo que he colocado debajo del cuadro porque ella querrá ver los cuadros antes que lo que he escrito que es lo mismo que he puesto