1. La pintura del Cinquecento:Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.

2. El s. XVI, supone en el ámbito de la pintura la conquista plena del
clasicismo. Es el momento culminante en la pintura del proceso
renacentista, alcanzándose la síntesis entre el mundo clásico y el
cristianismo.
La pintura alcanza un nivel de plenitud incomparable, gracias a la
coincidencia generacional de algunos talentos universales, entre los que
destacarían con luz propia, Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Angel.
Este momento clásico se reduce a apenas al comienzo del s. XVI, tanto en
Roma, capital artística del momento, como en Venecia, donde surge una
peculiar escuela pictórica iniciada por Giorgione y proseguida por Tiziano.
A partir de estos momentos, el Arte se valora no ya como verdad***, sino
como búsqueda y expresión de la belleza, entendida ésta como algo que
escapa a la forma, como algo inaccesible: el Arte sólo puede rendirle culto.
Hasta este momento, la belleza era una perfecta relación de proporciones
que mantenía las líneas quattrocentistas; ahora, Leonardo, Rafael y Miguel
Ángel superan la ecuación entre belleza y formas antiguas y abren camino a
un nuevo concepto donde la investigación y la búsqueda son principios
indiscutibles.
***Como los artistas ya dominaban a la perfección la representación del
espacio, color, cuerpo, luz y movimiento, se concedió mucho más valor a la
capacidad de invención que a la de la pura representación de la realidad, por
la que habían luchado tanto los artistas del siglo XV.
Las características de la pintura del Cinquecento italiano, en su fase de
Renacimiento pleno, vienen determinadas por:
- Pervive la búsqueda de la belleza ideal manifestada a través del
equilibrio, el orden, la simetría, la serenidad y la grandiosidad en las obras.
Encontramos un acabado estudio de la anatomía y morbidez muscular
(suave musculatura) y de la belleza exterior física.
Comparar Ultima cena de Leonardo con la de Tintoretto
- La preocupación por el movimiento y la luz. Se alcanza un rico y
variado movimiento El tratamiento de la luz es más real, -ya no servirá
únicamente para crear volumen- de tal modo que se incluyen matices que
hacen diferenciar los distintos momentos del día. Este hecho da lugar a un
mayor estudio de las sombras.
Antes de terminar el siglo se darán los primeros pasos de la perspectiva
aérea: los contornos de las figuras más alejadas parecen disolverse en la
atmósfera. Siguiendo sobre todo el ejemplo innovador de Leonardo, fue
posible obtener efectos dramáticos, de acción y de presencia física de la
forma, mediante los nuevos tratamientos descriptivos de la luz y de la
atmósfera y en especial, gracias a los poderosos efectos del contraste de
tonos (claroscuro).
- Abandono progresivo de los contornos muy definidos de las figuras, es
decir, predomina el color sobre el dibujo. Las figuras pierden el carácter
escultórico anterior.
- Composiciones sencillas (generalmente de esquemas triangulares) que se
resuelven en una sola escena de pocas figuras monumentales o bien
destacan la escena y las figuras principales. El s. XVI se distingue por ser un
siglo de deseo de simplificación, claridad y grandiosidad. Esta
simplificación quiere decir que se centraran en el tema principal

3. prescindiendo de lo secundario y anecdótico, que tanto interesa a los
quatroccentistas. Los paisajes ofrecen grandes matizaciones por los efectos
de luz y se da un gran acabado de la perspectiva.
- Gran auge del retrato tanto físico como psicológico así como las
historias. Además, se dan entrada a los temas mitológicos apenas tratados en
la época anterior. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen
éstos por lo común de la idea y unción mística de la época precedente (sobre
todo, en las Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de la
verdadera piedad.
- Predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la
pintura al óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco.
Las principales ciudades involucradas con el Cinquecento son Roma,
Florencia y Venecia, y los principales artistas son Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel, Rafael, el Veronés, Tiziano y Andrea Palladio.
Predominio de la
composición
triangular
Menos
importancia del
dibujo y la línea
Uso más
suelto del
color
PINTURA
ITALIANA S. XVI
Innovaciones
técnicas
Sfumato y
perspectiva
aérea
Grandes
maestros
Diversificación del
paisaje
Interés por la
luz y la
sombra