Pintura española del Renacimiento.: El Greco.

1. EL GRECO.
Luis José Sánchez Marco
2º Bachillerato. Historia del Arte.

2. Biografía Domenico Theotocopulus (1541-1614)
▪ FORMACION. Etapas de su obra:
▪ 1.- De juventud. Nace en Creta que era una colonia veneciana. Allí recibe
influencia bizantina
▪ 2.- Etapa italiana. Hacia 1566 estaba enVenecia, trabajando en el taller de
Tiziano; de esta escuela tomó: pincelada suelta, estudio de la luz, gamas
cálidas y frías y marcos arquitectónicos monumentales (Veronés), el lujo.
▪ Hacia 1570 fue a Roma donde pudo admirar la obra de Miguel Ángel,
quedando admirado por el vigor, la fuerza de sus figuras, por su movimiento
y sus escorzos. Allí su estilo se hizo típicamente manierista.
▪ 3.- Hacia 1575 llega a España, atraído por El Escorial. Su pintura no gustó a
Felipe II. La mayor parte de su producción en España la realizó enToledo.

3. Obras de juventud: influencia bizantina
La tradición del icono
bizantino, su rigidez
compositiva y su uso
del color influyen en
las primeras obras del
Greco.
“Tránsito de laVirgen”
anterior a 1567

4. Etapa italina: Venecia
Recibe la influencia
deTiziano y del
Verones.
Composiciones
descentradas.
Uso de arquitecturas
monumentales.
El uso del color

5. Etapa italina: Venecia
Recibe la influencia
deTiziano y del
Verones.
Composiciones
descentradas.
Uso de arquitecturas
monumentales.
El uso del color

6. Etapa italiana: Roma
Donde estudiará la obra de
Miguel Ángel:
• Tomará de él la fuerza de las
figuras.
• El estudio de los escorzos
Y acabará adoptando las
composiciones y el estilo
manierista

7. Etapa española a partir de 1575/76
Atraído por El
Escorial. Intentó sin
éxito ser pintor de
Corte de Felipe II.
Luego se trasladó a
Toledo donde
desarrolló la mayor
parte de sus obras
más importantes.

8. CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
El Greco no fue un pintor muy reconocido en su época, siendo muy apreciado
con posterioridad por un estilo y unas obras claramente identificables.
Figuras alargadas
Contrastes de
colores fríos y
cálidos.
Juegos de luces y
claroscuros.
Diversos puntos de
vista

9. El Greco: expresividad gestual.

10. COMPOSICIÓN:
Forma manierista de componer. Composiciones
inestables, a veces descentradas.
LaTrinidad 1577-79
La Anunciación 1570
La huida a Egipto 1570
La curación del
ciego

11. -Fondos: oscuros o planos, sobre los que destacan las
figuras, normalmente muchas, lo que produce sensación
de ahogo.
aglomeración de figuras

12. -Fondos: Aglomeración de
personajes dejando espacios
vacíos. También fondos negros
que hacen resaltar las
figuras y producen efectos
lumínicos como anticipo del
tenebrismo barroco.

13. Isocefalia: figuras a la misma altura

14. Fondos
negros que
hacen
resaltar las
figuras y
producen
efectos
lumínicos
como
anticipo del
tenebrismo
barroco

15. Contrapone figuras pintadas con colores que
contrastan fuertemente, creando la sensación de
que se encuentran en distintos planos.
1
2
3

16. Empleo de fuertes
escorzos que ayudan a
dar profundidad y a
composiciones más
desequilibradas

17. Composiciones en dos planos
celestial/terrenal
Lo que acontece en
la tierra tiene su
correspondencia en
el cielo - visión del
catolicismo
contrarreformista

18. Composiciones en dos planos
celestial/terrenal
Lo que acontece en
la tierra tiene su
correspondencia en
el cielo - visión del
catolicismo
contrarreformista

19. A veces utiliza dos o tres puntos de
vista o visiones de perspectiva
Cristo está visto desde un
punto de vista bajo
agrandando su figura
Las tres Marías y el
hombre de la cruz
están vistos de arriba
abajo

20. A veces utiliza dos o tres puntos de
vista o visiones de perspectiva
Plano frontalPlano de vista alto
Plano de
vista bajo

21. Concepción de la figura humana
▪ Su canon es muy alargado, no natural. Cabezas pequeñas.

22. La influencia de Miguel Ángel en la
corporeidad de sus figuras.

23. Al principio usa colores de la gama cálida, pero
posteriormente sus colores son fríos: grises, blancos
argentados, verdes, azules, y gamas frías de los
cálidos: amarillos, carmín.

24. La luz irreal, muy fría centrada en
zonas concretas creando claroscuros.
Luz que irradia
del niño Jesús
Dos puntos de luz

26. El Expolio de Cristo 1577-1579. Catedral de Toledo
EVAU

27. El Expolio de Cristo 1577-1579. Catedral de Toledo
Cristo ocupa el eje
central de la obra
resaltado por el color
rojo de la túnica
Predominio de líneas verticales
Los personajes de la
parte inferior están
incompletos
Composición a tectónica

28. Dos visiones de perspectiva
Cristo está visto desde un
punto de vista bajo
agrandando su figura
Las tres Marías y el
hombre de la cruz
están vistos de arriba
abajo

29. Luz y color
La túnica de Cristo atrae
la mirada del espectador
rodeada de colores fríos,
(tensión típica del
manierismo)
Predominio del color
sobre la línea, dibujo
poco detallista figuras
del fondo esbozadas
La luz ilumina
desde la
izquierda
provocando
clarooscuros

30. Figuración
Gestos teatrales de la
multitud
La mano en escorzo y la
mirada del guerrero
involucran al espectador
en la escena
La expresividad del rostro de
Cristo, el gesto de la mano, la
mirada al cielo

31. El Greco: La Santa Liga o Adoración del nombre de
Jesús.1577-1580. Monasterio de El Escorial
EVAU

32. El Greco: La Santa Liga o Adoración del nombre de
Jesús.1577-1580. Monasterio de El Escorial
Diversas interpretaciones :
Un juicio final
Una exaltación de la Santa
Liga (España, Papado,
Venecia) contra el turco
El sueño de Felipe II
En la parte inferior
aparecen retratados
Felipe II, el Papa, el
Dux deVenecia y
poco identificable
Juan de Austria

33. Composición
En dos planos: - dos perspectivas
Celestial (desde abajo)
Ángeles adoran el nombre de Jesús IHS
Terrenal (desde arriba)
Que parece acoger al purgatorio, al infierno,
y a los justos esperando el momento de a
través del purgatorio alcanzar la gloria
(visión contrarreformista católica)

34. color
• Las figuras son modeladas a través
de la luz y color, sin apenas utilizar el
dibujo.
• En algunas son retratos mientras que
en el fondo son abocetadas y
realizadas con una pincelada suelta,
por medio de manchas.
• Su uso del color es herencia de la
escuela veneciana, pero
introduciendo contrastes extraños:
colores púrpuras, amarillos, azules y
blancos.

35. El Martirio de San Mauricio. 1580.
Monasterio de El Escorial.
EVAU

36. Composición
en 3 escenas
El general
romano
Mauricio
discute con
sus
generales la
situación
Ángeles
ascienden al
cielo con las
palmas y
coronas del
martirio
La legión va a ser
sacrificada, y
Mauricio delante del
primer ejecutado

37. Deformación
de las figuras
alargadas.
Suavidad de
gestos
ESTÉTICA MANIERISTA
Uso de
colores fríos

38. El entierro del Conde de Orgaz. 1585.
Iglesia de Santo Tomé. Toledo
EVAU

39. El entierro del Conde de Orgaz. 1585.
Iglesia de Santo Tomé. Toledo
Entierro del señor de
Orgaz en el siglo XIV,
en el que se produce
el milagro de que
acuden a su entierro
San Agustín y San
Esteban.
El tema está
retratado con las
vestimentas del siglo
XVI
Aparecen personajes
nobles delToledo del
siglo XVI, junto a
miembros de las
órdenes religiosas.
También aparece
retratado el hijo del
Greco.

40. Composición
Dos planos:
CELESTIAL:
Un ángel lleva
el alma
traslúcida con
forma de niño
del difunto, San
Juan Bautista y
laVirgen
interceden ante
Jesús
Plano
TERRENAL
El milagro del
entierro, con los
dos santos
lujosamente
vestidos, así
como los
representantes
del clero regular
y secular

41. Plano TERRENAL
CLERO REGULAR CLERO SECULAR

42. Plano TERRENAL
Isocefalia: figuras a la misma altura

43. Plano CELESTIAL
Entre los
santos del
cielo. FELIPE II
El alma
traslúcida
del Señor
de Orgaz

44. El Greco: El caballero de la mano en el pecho. 1578-1580.
Museo del Prado
EVAU
EVAU

45. Tema
EVAU
El modelo de
hidalgo
cristiano
español.
Elegancia,
riqueza, altivez,
espiritualidad

46. Composición
EVAU
Composición
centralizada
Y geométrica

47. Color
EVAU
Reducida pala
cromática:
NEGRO
GRISES
BLANCO.
Contraste negó
sobre el oro de
los símbolos de
riqueza y
dignidad

48. Figuración
Reducida
gestualidad
para resaltar la
nobleza y
altivez del
personaje
Gestualidad
reducida a la
mano sobre
el pecho,
repetido en
otras obras
religiosas del
Greco

49. Adoración de los Pastores. 1612-1614 Museo del Prado
EVAU

50. Composición
Composición en
espiral con
ritmo
ascendente
DOS
PERSPECTIVAS
Desde abajo en el
plano celestial
Desde arriba en el
plano terrenal

51. Color y luz
Contrastes de
colores
Cálidos (rojo
de la túnica de
la virgen,
amarillos
anaranjados.
Con los tonos
frios azules,
verdes, gries
Una fuente de
luz irreal, que se
proyecta desde
el niño Jesús y
conecta los dos
planos terrenal
y celestial

52. Figuración
Gestualidad y
expresión que
otorgan
movimiento a los
personajes,
incluso los
terrenales que
están situados de
una manera poco
realista.

53. Sentido de la obra e influencia
posterior
▪ La obra del Greco hay que considerarla manierista y dentro del
sentido religioso de la España del siglo XVI. Hasta el siglo XIX su obra
no fue valorada. En este siglo los impresionistas franceses valoraron
su técnica y la manera de tratar los temas y también las vanguardias
de principios del s. XX (fauvistas y expresionistas alemanes) se
inspiraron en la obra del Greco.

54. Modigliani
Zuloaga
Cezane
Picasso