Curriculum Vitae Gustavo Grünig

INFORMACION PERSONAL

Nombre Grünig, Gustavo
Dirección C/ Berga, 30. 08516 Olost de Lluçanès. Barcelona. Catalunya. España.
Teléfono 34 938 880 223
Fax 34 938 880 223
e-mail gustavogrunig@coac.net
Nacionalidad Argentino.
Fecha de nacimiento 29 de noviembre de 1949. Río Cuarto. Córdoba. Argentina.
Tarjeta de residencia en
España X1526887D

EDUCACION Y FORMACION

1965-1967. Integra el Grupo Galaxia de pintura. Río Cuarto. Córdoba. Argentina.

Horacio Coll camina, desgarbado y pensativo, por la calle Moreno, en Río Cuarto, Córdoba. El frío lo hace arrimarse a las paredes, evitando el viento, buscando sustraerse al
desamparo que padece diariamente, porque no sólo esa imprevista temperatura en el mes de setiembre lo hostiga implacablemente: él es un pintor moderno, un hombre
inexplicable y absurdo para el resto de la comunidad. Con alivio, levemente aburrido, entra en la librería Galaxia, donde lo esperan sus compañeros, amigos y alumnos: como
todos los días, se congregarán en la parte trasera de la librería y comenzarán a conversar sobre cualquiera de esas cosas que sólo a ellos les importan. (….) Nelly Benzoni
sirve una de la múltiples vueltas de café y empiezan a hablar de lo que realmente les importa: la pintura de Picasso, Klee, Mondrian, Pollock, Miró, Hartung, Kandinsky, Van
Gogh; entre los argentinos, mencionan de pronto a Lucio Fontana, Jorge de la Vega, Luis Felipe Noé. Luego se agrega al grupo Gustavo Grünig, y lentamente, como es
costumbre entre ellos, las charlas informales también abarcan la literatura y la filosofía. El nombre de Galaxia los reúne y los define, porque ellos piensan que el pintor no sólo
debe ser un paciente artesano, un poeta del color y del espacio, sino también un pensador, un hombre que busca comprender la realidad. Los grupos pictóricos Galaxia y
Taller 8 son tal vez, el único sector intelectual que practica problemáticas artísticas vigentes hoy en Buenos Aires. Se los critica, acerbamente a veces. (….) Escuelas o
intentos infomalistas algo menos actuales provocaron airadas críticas artísticas y duros ataques personales. (….) La sala definitiva de los pintores modernos de Río Cuarto es
hoy el Taller 8 (….), que difunde pintura moderna local e intenta también hacerlo con la de Córdoba y Buenos Aires. Una ayuda de 400 mil pesos otorgada por el Fondo
Nacional de las Artes y la Municipalidad de Córdoba les ha permitido arreglar una vieja casa conseguida en préstamo por un par de años. Por su parte, el grupo Galaxia tiene
actualmente su taller en el edificio Trapalanda, de la Municipalidad, que les fue otorgado por el coronel Dasa, interventor de la Universidad. (….) A 220 kilómetros de la ciudad
de Córdoba y a 600 de Buenos Aires, Río Cuarto se apaga lentamente bajo la medianoche. Los cafés han cerrado. En la plaza respiran, silenciosos, los árboles. Detrás de las
paredes, la vida duerme o continúa. Mañana segurán moviéndose afanes y frustraciones en su microcosmos, parecido al de otras ciudades y rublos del interior que hacen a la
Argentina. Revista CONFIRMADO, suplemento CULTURA, Setiembre de 1966.

1 Curriculum de Grünig, Gustavo

1966 . Estudia hasta 3er curso de secundaria. Río Cuarto. Córdoba. Argentina.

1966-1967. Estudia Pintura y Historia del Arte con Horacio Coll. Río Cuarto. Córdoba. Argentina.

1968-1969. Cursos de Historia del Arte con Romero Brest y Aldo Pellegrini. Buenos Aires. Argentina.

1969 . Integra el grupo “Los beduinos” para llevar a cabo el proyecto “Ser joven y salir a demostrarlo”. Proyecto que se vio frustrado por causas
diversas.

“ Ser joven y salir a demostrarlo”

Que la aventura no es original, ellos lo saben perfectamente. Sin embargo, lo que importa no es su imagen más o menos precursora sino el modo vital con que participan de la
experiencia colectiva. En la última semana de agosto, cuatro matrimonios argentinos – edad promedio 22 años – y un pibe de nueve meses – hijo de una de las parejas –
treparán a dos Ford T años 26 y 27. Tras ese gesto definitivo, se lanzarán a recorrer la Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Paraguay, Brasil, Ecuador, Colombia, Venezuela,
Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, México, Estados Unidos y Canadá. (….) Pero además, Hugo, Mirta y Pablito Andreo, Rodolfo y Silva
Solari, Marta y Ricardo, Rainero, Ema y Gustavo Grünig, se preocuparon por formar un cálido, compacto grupo humano que actuara en función de las circunstancias, que
diluyera sus identidades de cordobeses y porteños estudiantes de pintura, arquitectura, inglés, ciencias económicas, bellas artes.
“Estamos abiertos a la gente. Queremos acercarnos por nuestros propios medios a la realidad”, dice Mirta (….). Un folleto que editaron para explicar los lugares que
recorrerán, muestra además, sus planes de supervivencia futura: pintar casas en dos días, limpiar negocios, decorar vidrieras y locales, arreglar jardines, hacer publicidad,
fotografías, dibujos, enseñar a niños y adultos todo lo que se sabe, trabajar de lo que sea y convertir el apodo que ellos mismos se impusieron – “los beduinos” – en un azar
destinado a difundir algunas posibilidades culturales del país. (….) Y ganas de escribir, de hablar, de testimoniar y convertir en indeleble la inolvidable experiencia.
El apoyo alimentario prometido por la empresa Nestlé, las rigurosas pruebas que ellos mismos se impusieron (….) y los contactos con universidades latinoamericanas, perfilan
una aventura que todos consideran decisiva. Quizá por eso no sorprenda que ignoren la fecha del retorno. “No importa si tardamos dos o tres años en volver – explican -:
importa lo que nos ocurrirá en todo ese tiempo, lejos del país.” PANORAMA. 27 de agosto de 1969

1969-1970. Viaja a pie y con mochila con Emma Gargiulo a la Patagonia argentina, en la zona de los bosques. Empieza a pintar en pequeño formato debido
a su forma de viajar.

“Comencé a pintar a escala mínima por acondicionamientos exteriores. Pobreza casi total. Fueron algo más de nueve meses de extrema austeridad. Una caja de témperas chinas, tres pinceles,
tintas. Una relación directa y personal entre el espectador y la obra. Una particular preferencia por el pequeño formato.” Revista PECCATA MINUTA, Rosario, Noviembre de 1991.

1973-1975. Con Emma Gargiulo, diseña y construye su propia casa, Villa del Bosco, en Los Cocos. Córdoba. Argentina.

1975-1980. Vive en España y Francia.

1976-1983. Dictadura Militar en Argentina.

1981. Vuelve a Argentina, reconstruye su casa , Villa del Bosco, quemada por los militares y construye su taller de cerámica.

1986-1987. En Villa del Bosco, construye su taller de pintura.


1989. Es becado, junto con Emma Gargiulo, al taller del sensei Tatsuzo Shimaoka, con quién trabaja en Mashiko.. Japón.

1990-1991. Vuelve a Argentina, a Villa del Bosco , en Los Cocos. Córdoba. Argentina.

“EL HACER Y EL VER”

La manía o la neurosis de pintar o hacer cerámica, me lleva inevitablemente a ver cada cosa, las cosas, los colores, el clima, el recuerdo de lo visto, lo visto soñado y luego
recordado, los pequeños signos, los grafitos inconscientes y espontáneos, el hallazgo de cosas tiradas al caminar, todo, todo en un trabajo full time, sin que pare nunca jamás.
Así entre el ver y el recordar difusamente lo visto se generan pequeñas obsesiones, un círculo rojo, y triángulo azul, una bestia verde, para que realmente tome vida, sea algo,
fantasma o signo, mensaje cifrado o abismo. Sin el hacer, el acotar la imagen a un espacio, toda la vivencia del ver pierde, para mí sentido.
………
El acto de ver y hacer en cerámica, se modificó profundamente después de la experiencia en Japón con el sensei Shimaoka. Luego de un largo y arduo aprendizaje, el
maestro forzó mi yo hasta que el Cuerpo, mi cuerpo aprendiera, hiciera. En cuanto al ver, llevó el acto de ver a nuevas puertas desconocidas, donde la intuición y una
sensación de completad, que abarca el uso delicado de los cinco sentidos ante el acto de Ver una pieza.

El hacer, al mismo tiempo que el cuerpo aprende, la persona (yo) establece una relación de respeto casi sagrado con la materia (arcilla, engobes, etc.) y con las herramientas
como parte del cuerpo de uno. El horno, el fuego, es un socio complicado que tiene de una manera u otra la última palabra. Si uno no establece un acuerdo armónico con el
fuego, difícilmente se podrán lograr buenas cosas.
………


“EL MUNDO REFERENCIAL DE CADA UNO”

Cada artista vive una indescriptible relación con las cosa, con los seres, con los climas y con la obra de los demás. Todo esto se convierte después de una larga y compleja
alquimia en el mundo poético del artista. No hay lógica posible, ni matemática suficientemente rica para describir eses universo de combinaciones casi infinitas que se
producen en este campo. El artista es naturalmente curioso, incluso goloso de espiar los retazos de realidad que se le cruzan cada día. Los sentidos alertas, una maravillosa
facilidad para entrar en obsesiones que terminarán siendo su obra. Subjetividades, y las complejas y disparatadas motivaciones de cada uno y cada cual, demuestran el
relativo mundo del artista. No existe el plan seguro, ni el terreno firme. No existe el cálculo salvador, ni la fórmula última. Todo es riesgo, abismo, placer, aventura, tensión,
paz, crujir de dientes y caricias.

En 1975, en mayo, llego a Europa y el primer cuadro que veo es la Anunciación de Fra Angélico…Ví por primera vez la grandeza y profundidad del hombre y el mundo desde
la mirada lúcida de un artista. Luego vinieron los sorpresivos Velásquez, las escenas de caza de Cranach, Van Der Leiden….La pintura Tanra tibetana, la pintura Aborigen
Autraliana, los frescos Cretenses, las construcciones de Alberobello y de anatolia, los Adobes Decorados de Africa, las Esculturas Jomon, las Piedras de las Cíclades, los
Menhires, las Figuras Antropomorfas de la América Prehispánica…La sencilla cerámica utilitaria de los períodos Ming y Tang en China y Corea, todo el servicio de la
ceremonia del té en Japón, las herramientas de la labranza de centroeuropa….el moho de las tejas, los hierros oxidados y comidos, las maderas lavadas y pulidas de las
costas de los grandes lagos, los guijarros y las grandes rocas que emergen como testigos del corazón de la tierra, techos caídos, muros abandonados…(….)
Revista PECCATA MINUTA, Rosario, Noviembre de 1991

1992-2009. Se instala en Catalunya. España. Vive en Gerona, Barcelona y en Sant Celoni, donde tiene su taller de ceràmica.

2009. Se traslada a Olost de Lluçanès. Barcelona. Catalunya. España.


INFORMACION ADICIONAL

EXPERIENCIA PROFESIONAL EN EL CAMPO DE LA ARQUITECTURA

1973-1975. Diseña y construye su propia casa, Villa del Bosco, en Los Cocos. Córdoba. Argentina.

1981-1991. Diseña y construye los talleres de cerámica y pintura adosados a su casa, Villa del Bosco, Los Cocos. Córdoba. Argentina.

1994. Casa Reig-Yago. Les Esplanes. Campins. Barcelona: Colaboración con el arquitecto Albert Larriba Ibáñez en el proyecto y la dirección de la
obra.

1995-1996. Casa Gloria Lerin Vilardell. Vallvidrera. Barcelona: Proyecto y dirección de una reforma.

1997. Casa Carboni. Les Esplanes. Campins. Barcelona: Colaboración con la arquitecta Silvia Grünig en el proyecto y la dirección de la obra.

OTRAS EXPERIENCIAS PROFESIONALES

2004-2006. Trabaja como montador autónomo en la empresa Industrias BEC, S.A. BARCELONA. España.


EXPERIENCIA PROFESIONAL EN EL CAMPO ARTÍSTICO

PROYECTOS ESPECÍFICOS Y PINTURAS POR ENCARGO

2008-2009. CERÁMICA UTILITARIA: 180 platos para el Restaurante OSSIANO del xef catalán Santi santamaria en el hotel ATLANTIS THE PALM. Isla
Palm Jumeirah. Dubay.

2007-2008. CERÁMICA UTILITARIA: 100 platos para el Restaurante CAN FAVES del xef catalán Santi Santamaría. Sant Celoni. Barcelona. España.


2006. CERÁMICA UTILITARIA: 100 platos para el Restaurante TERRA del xef catalán Santi Santamaría situado en la Finca VALDEPALACIOS, en
Oropesa. Toledo. España.


2006. ESCULTURA Y MURAL DE VIDRIO Y ALUMINIO: 18 Esculturas en bronce “Bichos” para el Restaurante EVO del xef catalán Santi Santamaria.
Hotel Hesperia. Barcelona. España.
Colaboración técnica en las esculturas: Carlos Colomo, escultor.
Colaboración técnica en el mural: Francesc Arno, fotógrafo.

HISTORIA GENERICA (UN LARGO CAMINO)

Mi primer encuentro o aproximación a los bichos-bestias comienza en Buenos Aires en 1967.
Al año siguiente, durante una larga estadía de casi un año en la Patagonia, influido por el espíritu del lugar y por el contacto largo y directo con esa naturaleza desmesurada, los Bichos-Bestias se
empiezan a configurar como tales. A partir de entonces han tenido una larga y desigual evolución. De este proceso de casi 40 años, muchas geografías y diversas experiencias y circunstancias
fueron creando un universo desordenado y excesivamente múltiple. Las geografías reales fueron las diversas Argentinas, Chile, España, Suiza, Francia, Japón e Italia. La geografía imaginaria en
cambio fue más generosa y precisa. El derrotero de esos bichos fue también diverso; desde pintarlos en pequeños formatos, realizar diversas exposiciones hasta decorar vajillas o baldosas. Pero
llegó un momento que el peso de tanta fauna pedía orden, calma y alegría. Así, hace unos 5 años, con un pequeño grupo de entrañables amigos y colegas se comenzó a pergeñar un proyecto
que, con el tiempo, fue tomando forma. Consistía en “ORDENAR “ en familias, investigar, si era posible, sus costumbres, hábitat, etc, así como asignarles un descubridor. Por último, si el título
genérico es “Bichos” y por asociación “ Bestia-bestial” con los sinónimos que conllevan, la intención del resultado es exactamente lo contrario, es decir, sus antónimos:
De Bicho: bondadoso
De Bestia: delicado, fino, culto
De Bestial: humano y compasivo.
Ambicionamos que los Bichos provoquen “CONTENTO” y sus sinónimos: divertido, ufano, satisfecho, gozo…. Gustavo Grünig, Sant Celoni, marzo de 2006.


EL GRUPO DEL MURAL

Constituyen un conjunto con un orden simbólico que, si se desea, se puede explicitar. En ese caso cada bicho llevaría una letra pequeña al costado y en algún lugar de la sala estaría el listado con
sus nombres y el lugar simbólico que ocupa. Gustavo Grünig, Sant Celoni, marzo de 2006.


CURSOS, DEBATES Y CONFERENCIAS

2000. I CAMPUS EUROAMERICANO DE COOPERACIÓN CULTURAL . Barcelona. Cayalunya. España.

1997. JORNADA DE DEBAT PINTURA-MÚSICA. FUNDACIÓ PRIVADA ESPAI GUINOVART. Agramunt. Lleida. España.

……. CURSO DE CERÁMICA Y COMIDA.

……. CONFERENCIAS.

…… CURSOS DE INICIACIÓN EN ESCUELAS DE DISEÑO.

1990. ENCUENTROS EN LA CUMBRE. UNA EXPERIENCIA DE AUTOGESTION DEL COLECTIVO DE ARTISTAS PLASTICOS ARGENTINOS. La
Cumbre. Córdoba. Argentina.


EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS

2005. SUMMER EXHIBITION. Galerie Besson. Londres. Inglaterra: Cerámica.


2003. “ONIRIA”. Barcelona. Catalunya. España: Individual. Cerámica utilitaria.

.


2002. “ARTE PARA TODOS”. Antigua Fábrica Noguera. Beceite. Teruel. España: Colectiva que colabora con UNICEF.

2002. GALERIE FUSION con el Ceramista GUSTAVO PEREZ. Toulouse. Francia: Cerámica.

“GUSTAVO GRÜNIG a integré, dans son travail céramique, l’enseignement japonais qui se retrouve dans les formes dépouillés, l’émail. Il en a gardé l’esprit en sachant éviter
la copie. Il présente des pièces utilitaires de grès émaillé d’un grad raffinement. “


2001. “MAR I MUNTANYA” con el Pintor PACÍFIC CAMPS. Rectoria vella. Sant Celoni. Barcelona. España. Fundació Sa Nostra. Maó. Menorca.
España.

“Pacífic Camps és un artista nascut a Ciutadella que ha fet l’elecció de viure i treballar sempre a la seva illa de Manorca. Gustavo Grünig va nèixer a l’Argentina i, després de
diverses estades pel Japó, Menorca i Barcelona, es va instal.lar definitivament a la muntanya del Montseny.

Ambdós artistas mostren un ventall d’afinitats en la seva concepció de què és l’art, de la posició compromesa de l’artista com a potenciador de la sensibilitat humana i social, i
d’entendre l’obra plàstica com a valor poètic i de transmissió d’emocions. Ells participen d’un univers sensible i trascendent. Qualsevol de les seves obres ens posen en
contacte amb altres cultures allunyades geogràfica i temporalem ent com un crisol on es fonen diversos metalls. En elles podem trobar ecos amb l’art oriental, indigenista i
africà, però també amb els romàntics, els simbolistes o les avantguardes occidentals. Sobretot amb aquells estils artístics on l’home ha cercat el contacte amb la natura i la
comprensió de l’harmonia còsmica,la fusió a través de l’art de l’home amb el seu entorn i un sentit trascendent del viure.

Aquesta afinitat entre Gustavo Grünig i Pacífic Camps s’enriqueix amb una realització tècnica molt diferenciada; cercar el mateix no vol dir emprar el mateix camí ni parlar el
mateix llenguatge. Cadascú mostra una personalitat artística pròpia: Pacífic més pròxim a la figuració, on el tema, el color, el format i el títol de l’obra construeixen el seu
dis curs poètic; Gustavo fa parlar a les pedres, les fustes, els números, les línies i els colors i l’obra es defineix per la relació entre les parts amb el tot.

MAR I MUNTANYA és una proposta oberta a la sensibilitat i interpretació de l’espectador. Ell serà finalment qui faci seva la proposta d’entendre el joc cíclic del mar i la
muntanya. Uns conceptes aparentment oposats però que guarden, l’un en l’altre, el seu sentit d’ésser. “
Juan Elorduy. Director de les Sales de Cultura. Menorca, novembre i desembre de 2001.


“ El Mar posseeix el desencadenament immens, la Muntanya posseeix l’ocultació latent. El Mar engolleix i vomita, la Muntanya es prosterna i s’inclina. El Mar pot manifestar
una ànima, la Muntanya pot vehicular un ritme. Amb la superposició dels seus cims, la successió dels seus penya-segats, amb les seves valls secretes i precipicis pregons, els
seus pics elevats que s’alcen abruptes, amb els seus vapors, les seves bromes i les seves rosades, la Muntanya suggereix els desencadenaments, els engoliments i
esquitxades del Mar; però tot això no és l’ànima que manifesta el Mar: només són algunes de les qualitats del Mar que la Muntanya es fa seves.

El Mar, al seu torn, pot apoderar-se del carácter de la Muntanya; la seva immensitat, les seves profunditats, la seva rialla salvatge, els seus miratges, les seves balenes que
emergeixen, els seus dracs que s’alcen, les s eves marees i les seves ones successives, com els cims: aquestes són les qualitats de la Muntanya que el Mar es fa seves i no a
la inversa, i l’home té ulls per veure-ho…

Però aquell qui aprehen el Mar en detriment de la Muntanya, o la Muntanya en detriment del Mar, té, en veritat, una percepció obtusa. Jo percebeixo. La Muntanya és el Mar, i
el Mar és la Muntanya. Muntanya i Mar coneixen la veritat de la meva percepció: tot rau en l’home, per l’impuls lliure del Pinzell, de la Tinta.“ Shi Tao (1641-1707), pintor i
poeta xinès.


2001. “UWE GEEST PINTURA GUSTAVO GRÜNIG CERÁMICA”. Hotel-Restaurante EL CONVENT. La Fresneda. Teruel. España.

“1994. Uwe Geest, Gustavo Grünig: un encuentro en alta mar de dos pintores que volvían de exponer en Menorca. Llegados a Barcelona hace años, de orillas del Báltico el
alemán, de la pampa el argentino. Un encuentro en el puente de un barco: se observan y, sin conocerse, se reconocen. De la conversación a ritmo de oleaje, nacerá una
sólida amistad, puntuada de exposiciones conjuntas. En este encuentro, tierra adentro, se conjugan la pintura de Uwe con la obra de Gustavo ceramista: arcilla y arena,
signo de tierra.”

2001. GALERIA CAN MARC. Begur. España.

2001-2000. GALERIE ORTILLÉS-FOURCAT. Paris, Francia.

2000. AN-BAR EDICIONS. Barcelona, España : Pintura.


1999. “MERCAT D’ART”. Ciutadella. Menorca. España: Colectiva y pintura.

“ART SOLIDARI”. Barcelona. España: Colectiva, pintura.

1998. “EL VESPRE”. Ciutadella. Menorca. España: Colectiva y pintura.

“ART CONTRA LA SIDA”. Barcelona. España: Colectiva, pintura.

1997. “MUNTANYES”. ARKO-TEKTON. Barcelona. España: Individual, instalación.

1997. “LÍMITES IMPRECISOS”. Casa Elizalde. Barcelona. España: Colectiva, pintura.


1997. “HAY OTROS MUNDOS PERO ESTAN EN ESTE”. Varkaus Museum. Varkaus. Finlandia: Pintura y Cerámica. Con Núria Solsona, Txuma
Sánchez y Àngel G. Llàcer.

1996. “ART SOLIDARI”. Barcelona. España: Colectiva, pintura.


1996. “MATERIALS-MATERIART”. Col.legi d’Aparelladors i Arquitectes Tècnics. Barcelona. España: Colectiva con: Monserrat Altet, Ridha Ben Arab,
Alberto Corazón, Jorge de los Santos, Uwe Geest, Joseph Guinovart, Susanne Opheys y Maria José Vela.

“No és fortuït que al final de 1996 es presenti una mostra com és Materials/Materiart, que reuneix obres de nou artistes que treballen en diferents àmbits i que tenen en comú
un interès extraordinari per les tècniques materials amb què treballen, sinó que és la confirmació que avui ja és possible dur a terme una revisió de l’art de tot el segle, i amb
una perspectiva temporal que ens permet poder percebre el significat de la descoberta del collage en totes les seves dimensions.(….)

En l’actualitat queden ja pocs artistes que desitgin subsistir generant aquest sentiment mitjançant les seves obres; no obstant això, l’interès per conjuminar els materials més
diversos i indagar les possibilitats múltiples que el seu ús ofereix, constitueix sens dubte una finalitat prou atractiva per si mateixa.

La present exposició és, en aquest sentit, una mostra encoratjadora de com es poden aconseguir resultats realment interessants tant en el camp de la pintura com en el de
l’escultura o de les instal.lacions. Els tres artistes que preferentment treballen en l’àmbit pictòric, Uwe Geest, Mª José Vela i Jorge de los Santos, es decanten per l’abstracció
matèrica que, en certs casos, connecta amb solucions informalistes.(….)

Cal advertir que les aportacions escultòriques d’Alberto Corazón, Ridha Ben Arab i Gustavo Grünig tenen com a element comú el fet que, en moltes ocasions, sembla que
remetin a cultures antigues o primitives.(….) En l’obra presentada per Gustavo Grünig, s’hi adverteix una al.lusió a la configuració d’una muntanya que posseeix un valor
totèmic. (….)

El fet que l’espai d’accés a la sala d’exposicions sigui reservat a una instal.lació de Guinovart implica un clar reconeixement per part dels joves artistes del que per a ells ha
significat l’obra del mestre. Sense cap dubte, Guinovart ha estat un dels artistes més atrevits a l’hora d’utilitzar un repertori amplíssim de materials en els seus environaments
amb gran capacitat per donar-los uns aspectes veritablement insòlits i atractius.

Tal com es podrà comprovar, tota l’exposició Materials/Materiart irradia un fort poder d’atracció tant per la coherencia dels seus plantejam ents com per la diversitat
extraordinària de les manifestacions que integra.” Lourdes Cirlot.


1995. “PINTURA PETIT FORMAT”.GALERIA ROSA VENTOSA. Barcelona. España: Colectiva y pintura.

1995. “ART SOLIDARI”. Barcelona. España: Colectiva y pintura.

1995. “OBRA EN PETIT FORMAT “. HOTEL CALDERÓN. Barcelona. España: Colectiva, pintura.

1995. “FRAGMENTS, POETES I FINESTRES”. GALERIA ARTARA. Maó. Menorca. España: Individual pintura.


1995. “EL COLOR Y LA PALABRA”. GALERIA ROSA VENTOSA. Barcelona. España: Con Uwe Geest, pintura.

“Pintar la palabra convertida en poesía, esencia de emociones humanas y de ideas,
§ disponer los matices de los versos en capas superpuestas de tierras, aceites y pigmentos y en formas evocadas, recreadas o soñadas,
§ confundir los ritmos del color y el pensamiento y aunar las puras intenciones de pintores y poetas
§ son deseos que han movido a Uwe Geest y a Gustavo Grünig a preparar juntos esta muestra.

Uwe Geest, nacido en la ciudad alemana de Hamburgo, pasó su infancia en un pueblo de la costa del Báltico, conoció más tarde la luz y la anchura del desierto y vive en
Barcelona (con frecuentes estancias en Menorca.) Gustavo Grünig procede de la pampa de Argentina, guarda también intensos referentes de su paso por diversos lugares de
Europa, por Japón y por Menorca y vive en el Montseny.

Ambos pintores son afines por su historia separada y concluyente, afines porque utilizan ese lenguaje universal y sensible que conmueve a través de la mirada, afines por su
rotunda voluntad de desvelar
§ ámbitos, abiertos los de Uwe y cerrados los de Gustavo,
§ presencias, livianas las de Uwe y pesantes las de Gustavo,
§ y paisajes, exteriores, horizontales y serenos los de Uwe, matizada la estridencia del sol y de la tierra y dejada convencer la mano y la pintura por la anécdota que
resta dramatismo al argumento y acompasa el ánimo,
§ e interiores, verticales y complejos los de Gustavo, insistida la importancia de un pasado personal (o acaso colectivo) sólido y tenaz, mediante temas recurrentes,
sutiles transparencias de tonos sombríos , y arabescos,

y afines porque ambos, cada cual con su forma de entender y de ofrecer el color, y de ordenarlo junto a los demás elementos que gobiernan cada cuadro, se reúnen al calor
de las palabras de Borges, de Espriu, de Rimbaud, de Basho…y consiguen fundir la estructura de su trazo con la de otras poéticas ajenas.” Rita Triay Darder. Mayo de 1995.

1995. “GALERIA ÀMBIT”. Barcelona. España: Colectiva , pintura.


1995. “FRAGMENTOS”. CENTRO CULTURAL IBERCAJA. Zaragoza. España: Individual, Pintura.

Fragmentos

“A comienzos de 1993 realicé en Barcelona una serie de pequeñas pinturas sobre tabla, trabajo de especial significado para mi historia personal.
A mediados del mismo año comencé un trabajo de exploración de uno de los trabajos. Se trataba de indagar, es cudriñar todo lo que el cuadro me estaba diciendo. Para llevar
a cabo esta empresa extraje zonas, partes del mismo y las llevé a una escala mayor, como si fuese una ampliación.
La pintura sobre la que trabajé, Pintando la cara oscura de la Luna, me permitió un recorrido largo y rico en significados y mundos a descubrir.
Ampliar cada pequeño fragmento conllevaba el desafío de reinterpretar, rehacer el espacio y los elementos que contenía, en una suerte de invención e introspección al mismo
tiempo hasta conseguir que se convirtiera en un trabajo autónomo, libre, con sus significados propios. Los formatos y el número de diecisiete de los soportes, es fortuito, ya
que se debió a una serie de maderas encontradas en las calles de Barcelona.
Algunos trabajos tuvieron una segunda versión sobre lienzo, que son las que expongo aquí.
El conjunto lo realicé entre junio de 1993 y marzo de 1995. Acompañan una serie de ‹‹collages››, complementaros del proyecto.
Trabajar en estos Fragmentos fue para mí una experiencia ardua, única, intensa, diversa, fascinante. Por momentos la superficie del cuadro se convertía en ‹‹campos de
color››donde había que arar, sembrar, desbrozar y segar, verdadero sentimiento de ‹‹cultivar›› ese espacio único hasta llegar a un plano que creía veraz. En otros momentos
los mismos signos transcritos a una escala mayor cobraban hondos significados para mí, nuevos o escondidos. A veces un fragmento aparentemente simple se resistía a
‹‹aparecer›› a ‹‹ser›› y después de una verdadera lucha, cuando el cuadro comenzaba a tomar forma, se me revelaba como una parte escondida de mi cuerpo o de mi
memoria en su parte más oculta.
Hubo sensaciones astronómicas asociadas a un cielo impreciso o la mirada microscópica acercando la materia al minúsculo universo que nos rodea.
Por último, siento que ha sido generoso el cuadro Pintando la cara oscura de la Luna con las oportunidades que me ha dado en esta serie y me parece atinado su título, ya
que nos habla de lo que no vemos (la cara oscura de la luna) y de la intención de hacerlo visible (pintando).” Gustavo Grünig. Sant Celoni, marzo de 1995.


“La pintura no es un coto cerrado para inteligentes”

JOAQUÍN CARBONELL

-¿En qué ocupa el cerebro mientras pinta?
-Tengo una ventana que da al bosque, pero trato de que ningún pensamiento cotidiano interfiera mi trabajo.
-Está realizando ahora una obra sobre ampliaciones de su cuadro Pintando la cara oculta de la luna. ¿Qué descubre con ello?
-Estoy muy asombrado; hace 27 años que pinto y me doy cuenta de que estoy entrando en la madurez. Valía la pena tres años de indagar en un cuadrito porque ha
salido algo sólido.
-Da la impresión de que una técnica como la de la ampliación se convierte en una filosofía.
-Sí, es correcto. Es tomar partido por la serenidad. Vivimos en un mundo de prisa y esto significa relativizar el tiempo. Me voy a dar el tiempo que necesite para llegar
al fondo del problema.
-Pero dicen que el pintor debe vivir inmerso en su época, ¿o no?
-Sí, sí, el pintor no se puede escapar ni obviar. Pero también en el pintor se da la autonomía para no jugar el rol que a veces te asignan y que aceptas para estar en la
salsa. Hay rebeldías que complacen.
-Usted pasó una temporada en Japón. ¿Buscando qué?
-Buscaba una cosa que no sabía si era una utopía: una manera de llegar al lugar sublime del arte. Y lo más difícil para mí a partir de Japón es que viví la experiencia
de saber que existe la posibilidad de que el artista se convierta en el transmisor de esa utopía viva.
-Pero el pintor trabaja en un medio frío, no tiene público admirando su trabajo.
-Sí, y esto es un problema; el problema de los tiempos. Tengo que hacer un ejercicio de paciencia porque mis cuadros soy muy elaborados. Para combatirlo hago
muchos cuadros al mismo tiempo, es un truco para moverme. La comunicación no sólo está en el que sabe de pintura, está en cualquiera que tenga sentimientos. La pintura
no debe ser un coto cerrado para inteligentes.


-Pero se da una dicotomía: el crítico suele entender una cosa y el profano otra. ¿Quién tiene razón?
-Muchas veces ni siquiera el pintor tiene razón. El arte es un terreno subjetivo, pero lo difícil del crítico es que a veces se equivoca al tratar de convertir el análisis de
la obra en terreno objetivo. La pintura son parábolas que tienen distintas interpretaciones, es una obra abierta en movimiento.
-Vivimos un tiempo de confusión. A lo mejor eso es bueno para el arte.
Sí, el orden es fatal para el arte, porque acaba convertido en algo cortesano. Lo que pasa es que hay como una academia encubierta, que hace que los medios de
élite hagan propuestas muy concretas. Yo reivindico a un digno pintor de fin de semana que hace bodegones. No fabrica pintura pero la siente.
La entrevista. El Periódico de Aragón. 28 de marzo de 1995.

1994. “NAVEGACIONES”. SA NOSTRA. Ciutadella.Menorca.España: Pintura y ensamblajes siguiendo el rastro de unos signos en las paredes del Palau
de Torresaura.

Navegaciones

“Conversábamos con Gustavo Grünig en el pequeño ámbito de su estudio. Pequeño es un decir. Es nada más que la forma. Extraña forma para un puerto secreto poblado de
grandes y pequeñas naves dispuestas a zarpar. Y de eso conversábamos. De viajes. Como avezado explorador de mundos interiores, me mostraba cada cuadro, cada
boceto, cada forma; o me recitaba fragmentos de un misterioso cuaderno de bitácora.
Yo escuchaba y, a veces dudaba. ¿Era Gustavo quien se entusiasmaba frente a mí? ¿ Era el capitán Aab? ¿Era un pirata que se recreaba a sí mismo? Me invitó a recorrer
los laberintos interiores de sus naves, me guió a través de puertas imprecisas. De pronto vacilaba: ¿Será esta puerta; tomaremos por este pasadizo? No importa, cualquier
camino es bueno cuando los veleros se prestan a zarpar. Lo único seguro es la carga y, relativamente la tripulación. El rumbo, cuando el piloto es un poeta, queda a cargo
de las secretas intenciones del viento y su eterna discusión con la calma.
Pero en lo más recóndito de las sentinas y las bodegas, sin más señas que las insinuaciones del artista, permanecen los paisajes, los recuerdos, los tesoros que nosotros
debemos descubrir.
Menorca es la primera y principal escala del viaje. Digo principal porqué gran parte de lo que se construyó en el astillero de Sant Celoni tuvo su semilla en incógnitos
marineros-artistas que dejaron su huella en un muro centenario y en el espíritu de la isla.
La obra de Gustavo y la conversación en su estudio me animan a invitar a cualquiera que se acerque a esta exposición, a sumarse a estas navegaciones, a enriquecerlas
también con sus propios secretos.
Ayer mismo, cuando, henchido de sensaciones, me encontraba perplejo ante el papel en blanco, se me acercó el fantasma de Virgilio, un hombre antiguo que alguna vez
lanzó sus personajes a los riesgos del mar. Me murmuró al oído (como seguramente hizo antes con Gustavo)
‹‹Atrévete, la fortuna ayuda a los audaces›› “. Salvador del Carril 1994.


1993. “OBRA EN PETIT FORMAT”. CASMOB. Barcelona.España: colectiva, “collages”.

1991. “LAS TEJAS DE MISHIMA “. ESTUDIO CABALLERO-GIMENES. Rosario. Argentina: Perfomance.

1991. “DE LA SIERRA AL RIO”. GALERIA PECCATA MINUTA. Rosario. Argentina: Colectiva, escultura con: Biancheddi, Poggio y E. Gargiulo.

“POS-SCRIPTUM”

Bajar de la Sierra al Río, de los Cocos, pequeña aldea, a Rosario, bajar y mostrar trabajos, vivir todo el tiempo con las pesadas rocas y con los molles y aromos, para luego
llegar a la ciudad cosmopolita, rivereña, activa, plena de humanidad, establecer algún tipo de diálogo.
Revista PECCATA MINUTA, Rosario, Noviembre de 1991.


1991. FUNDACIÓN MÚJICA LÁINEZ. Cruz Chica. Argentina: Colectiva, pintura.

“PINTORES ARGENTINOS CONTEMPORÁNEOS, DE LOS 60 A LOS 80”. MUSEO CASTAGNINO. Rosario. Argentina: Colectiva, pintura.

“ARTE SUBTERRÁNEO”. CENTRO CULTURAL RECOLETA. Buenos Aires. Argentina: Realización delante del público de un mural cerámico
para Subterráneos de Buenos Aires.
1990. FUNDACIÓN MÚJICA LÁINEZ. Cruz Chica. Argentina: Colectiva, pintura.

GALERÍA NIKO GULLAND. Buenos Aires. Argentina: Pintura y cerámica con E. Gargiulo.

MUSEO DE ARTE DECORATIVO. Rosario. Argentina: Cerámica con E. Gargiulo.


1989. LAMIA GALLERY. Tokio. Japón: Pintura y cerámica con E. Gargiulo.


1986. GALERÍA JACQUES MARTINES. Buenos Aires. Argentina : Colectiva, pintura.

1985. GALERÍA JACQUES MARTINES. Buenos Aires. Argentina : Colectiva, pintura.

GALERÍA ARP. Río Cuarto. Argentina: Pintura con E. Gargiulo y M.Ocampo.

GALERÍA NIKO GULLAND. Buenos Aires. Argentina: Colectiva, pintura.

1984. LA ESTACIÓN. La Cumbre. Córdoba. Argentina: Colectiva, pintura.

1982. CASA DE LA CULTURA. San Isidro. Buenos Aires. Argentina: Pintura con E. Gargiulo.

MUSEO DE ARTE DECORATIVO. Rosario. Argentina: Pintura con E. Gargiulo.

1981. GALERIA SIGLO XX. Buenos Aires. Argentina: Individual, pintura.

LA ESTACIÓN. La Cumbre. Córdoba. Argentina: Individual, pintura.

GALERÍA ARP. Río Cuarto. Argentina: Pintura con E. Gargiulo.

1980. L’HOSPITALET À BAREGES. Bareges. Francia: Realización de dos murales y exposición de pintura.

1980. L’HOSPITALET Á BAREGES. Bareges. Francia: Pintura con E. Gargiulo.

1979. GALERÍA LA MAIN FERTILE. Valence. Francia: Pintura con E. Gargiulo.

1978. BAR GINEBRÓ. Figueres. España: Pintura con E. Gargiulo.

“Gustavo Grünig, pintor sin futuro, colorista, preocupado y siux, empezó a dar sus primeros colores a la maravillosa edad de tres días y alguna horas. Cuando a
otros niños les interesaba la leche, las medallas y la teta , a este joven valor no le alcanzaban los dedos para poder dejar impreso su digitalismo artístico. Desde sus primeros
días hasta hace solamente dos semanas no ha parado de perseguir con telas y pinturas sus propios misterios, reduciendo los grandes a pequeños óleos y abriendo los óleos
a pequeños misterios. Argentino y apátrida posible pariente lejano de Joseph Conrad, de tendencias marinas y flaco. Sólo le dejamos poner 16 cuadros ”. Miguel Carboni.

1977. “LLETRA MENUDA ”. Ciutadella. Menorca. España: Individual, pintura.

GALERÍA D’ART 77. Esparraguera. España: Individual, pintura.

TECMO. Barcelona. España: Individual, pintura.


1976. “DUES”. Ciutadella. Menorca. España: Individual, pintura.

1975. GALERÍA S. de ARTE. Buenos Aires. Argentina: Pintura con E. Gargiulo.

1971. PLÁSTICOS DE Ca. Del MONTE. Córdoba. Argentina: Colectiva, pintura.

1967. GALERÍA LIROLAY. Buenos Aires. Argentina: Pintura con E. Gargiulo.

PLÁSTICOS RIOCUARTENSES. Achiras. Córdoba. Argentina: Colectiva, pintura.


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