1) Los actores incas tenían un alto estatus social y recibían ofrendas por sus representaciones teatrales, las cuales se usaban para fines como la conquista cultural. 2) Con la llegada de los españoles, el estatus de los actores cayó y fueron explotados y castigados por la iglesia católica. 3) En la actualidad, solo el 3% de los actores peruanos tienen beneficios laborales adecuados a pesar de haber aproximadamente 8000 actores, debido a factores como la falta de apoyo estat

1. El DRAMA DE LOS ACTORES DEL PERÚ
Autor: Marco Gutiérrez Aratia / Actor y periodista peruano, actualmente en
investigación sobre los actores incas y sus finalidades. (marcoaratia@hotmail.com)
Durante la historia peruana los actores han cumplido una importante labor de
difusión, diversión, educación y conquista. En el tiempo de los incas los actores gozaban
de los beneficios sociales y de reputación comparable a los curacas o a la elite sacerdotal
y su trabajo escénico,llevaba el respeto multitudinario. Todos los cronistas concuerdan en
un punto, los antiguos pobladores eran expertos en la representación escénica, así lo
declaran en igual o menor exactitud (José de Acosta, Juan de Betanzos,Valboa,
Calancha, Cieza de León, Miguel de Estete, Garcilaso, Guamán Poma, Molina, Murúa,
Ondegardo, Santa Cruz Pachacuti, Sarmiento de Gamboa), pero el cronista boliviano
Bartolomé Arzáns de Orsúa y Vela fue testigo en 1555 de un hecho insólitoplasmado en
sus relatos historia de la villa imperial de potosí lo describe asi:
Por delante 15 compañías de indios con sus capitanes ricamente vestidos a
su usanza con arcos y flechas, espada de chunta y otras maderas fuertes todas
plateadas, dardos, hondas y macanas. Luego se seguía un acompañamiento e
imitando lo que hacían sus monarcas incas… detrás de este remedo iban mucha y
varias naciones de toda esta américa meridional… pintados los rostros pies y
manos con varios colores que más causaba horror que alegría.
Los indios además utilizaron pinceles, maquillaje, vestuarios y por supuesto elementos de
utilería como la sangre.
En el imperio de los Incas se desarrollaron todo un complejo sistema de representaciones
que las utilizaban para diversos propósitos, uno de los cuales esta aun por re-escribirse:
la conquista; es sabido que cuando un imperio invade a un pueblo la mejor manera de
terminar con la conquista, es inoculando la cultura del invasor sobre el pueblo derrotado,
hecho en que los actores cumplieron su labor.
Otro tema de especial atención es el trato a los actores, es comprobado que los actores
en el incanato recibieron ofrendas por sus trabajos o buenas representaciones, que en la
actualidad podría llamarse como retribución; estos podrían ser maíz, animales, ropa y
hasta joyas de oro.

2. No hay duda que el arte escénico formaba parte del sistema de desarrollo imperial y la
condición social del actor era importante y necesaria.
Sin embargo a la llegada de los españoles la reputación y condición social de los actores
fue cayendo poco a poco; los clérigos europeos al comprobar que los indios eran buenos
representando comenzaron con la evangelización, es decir, la conquista cultural actividad
que fue institucionalizada en toda la colonia y los actores eran explotados, castigados e
impedidos de recordar a sus dioses y a realizar fiestas dramáticas.
A pesar de aquella situación social se realizó la primera y oficial representación en lima
allá por el año de 1562 el 18 de febrero en el atrio de la catedral de Lima con la presencia
de 4 actores jóvenes, aparentemente indios.
En el siglo XVII cuenta la historia que la otrora reconocida actriz María del castillo figura
central de la época de 1630, conocida por todos como la empedradora fue procesada por
la inquisición y condena a morir.
A comienzos del siglo XIX, sucedió un hecho que vale la pena sacarlo a relucir, cuenta
Don Ricardo Palma en sus escrito de Tauromaquia que Luisa Valverdemás conocida
como La Yuca, natural de Piura y de veinte años de edad, moza y de mucho trueno que
desempeñaba papeles secundarios, fue encarcelada por la inquisición aparentemente por
disciplina en la comedia, Copiamos de esa causa este auto: ¨Póngase presa en el cuarto
de reclusión del teatro de comedias a Luisa Valverde, la cual sólo saldrá para
desempeñar sus papeles en la escena y entréguese las llaves de dicho cuarto a los
asentistas para que la confíen únicamente al portero encargado de suministrarle la
comida que le lleven de su casa.
En realidad la invasión y saqueo por parte de los españoles a lo largo de 500 años fue
contundente, el complejo y pobre sistemaculturaldel Perú se vino abajo.
En la actualidad existen aproximadamente 8000 actores en todo el Perú y sólo el
3% gozan de los beneficios laborales y sociales. ¿Por qué? ¿Quiénes gobiernan la
escena nacional rentable?¿Por qué la actuación no puede ser una actividad rentable para
todos? Ésta es una de las grandes preguntas, sin respuesta, lógicamente a continuación
esbozo 5 hipótesis:

3. 1.- La complicidad de los medios.-
La actuación se ha convertido en una actividad que todos lo pueden
realizar.Cuando a una modelo o un personaje cualquiera le brindan la posibilidad
de actuar en televisión o teatro o cine se autodenomina actor o actriz y así es
presentado en los medios (incentivando y creando un libertinaje en la profesión),
Pero si un desconocido se pone el rotulo de doctor o abogado, e imparte sus
pocos conocimientos ante la sociedad, en ese caso, no se puede llamar mediconi
abogado, porque sería un delito y sale en los medios como estafador.
2.- El desconocimiento de las leyes que rigen su trabajo.-
Las escuelas de arte escénico noimparten dentro de su curricula cursossobre
legislación vinculada al complejo trabajo de los actores en la sociedad actual,
donde todo es normado por artículos y leyes. Yo me pregunto ¿los actores
pretenden ser reconocidos como profesionales en la sociedad sin saber siquiera
que ley es la que los respalda? Los jóvenes actores se someten a la televisión o
productoras a cambio de unos cuantos dólares porun elemento tan necesario para
sus carreras, pero, a la vez insignificante para su desarrollo, el poder de la imagen.
3.- El pobre aporte del estado.-
Cine.- El Perú es un país pobre, económicay culturalmente.En el Perú se
producen entre 5 a 10 largometrajes por año, a pesar que hubo un crecimiento en
la producción cinematográfica en los últimos años, aun, es escaso para la enorme
población de actores que buscan una plaza de empleo.
Teatro.- El teatro es la más humana y sensible manifestación de la cultural del
hombre, vinculada ala educación y desarrollo, se convierte en una arma eficaz
para la formación, no existe incentivos (no dinero , sino políticas) para las
producciones nacionales. A los colegios no les interesa tenerlos como materias
principales siendo el arte dramático una rica fuente de creatividad y renovación del
aprendizaje y el alumno en consecuencia reduceal actor y al teatro a dos
¨conceptos¨: los de la televisión y los que pobremente pueden ver en la calle; en
suma, al Perú no le interesa crear públicos teatrales que en el futuro consuman
productos teatrales. Consecuencia más actores en el subempleo.

4. 4.- La discriminación de los medios de comunicación.-
Los medios de comunicación son una fuente interesante de trabajo para los
nuevos actores, sin embargo la televisión maneja un concepto propio y
mercantilista. No les interesa el talento, sino la apariencia. No quiere arte que haga
pensar sino, enlatados. Pero los jóvenes actores están con las manos atadas a
ellos, sólo les interesa crearse una imagen
5.- El otro público.-
Mas del 40% del Perú es pobre, es decir que no tiene acceso a la diversidad
cultural, sin embargo de los 60% restante, el 80 % está empezando a tener acceso
a la cultura,es decir que actualmente gozamos con un público que no aprecia la
cultura en toda su magnitud y si lo aprecia, no la incentiva, por eso, cuando a un
padre de familia le preguntamos que le gustaría que en el futuro sea su hijo,
responderán ingeniero,médico o abogado, pero nunca artista. El arte ha pasado a
un plano que no es instructivo,más bien, solo distractivo.
El 37% de los estudiantes de artes escénicas renuncian a sus estudios formales
porque pre-adquieren la información de que el arte no es compatible con el
estudio, desgraciadamente es una información reforzada por los medios.
En resumidas cuentas el actor, década tras década, ha ido perdiendo la reputación
que tenía, los privilegios que ganaba cuando su labor era reconocida como una de
las actividadesmás influyente y vinculada a la educación.
Marco Gutierrez Aratia 2013 ®