Siglo XX

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Tema 1
El teatro que desarrolló en América Latina antes de la independencia tenía muchas
influencias de los modelos teatrales españoles. El teatro español del siglo anterior era bastante
conservador en sus técnicas de representación realista, con obras que representaban la vida
cotidiana y sus costumbres, con personajes comunes, generalmente en conflictos amorosos. Con la
llegada del siglo XX, las cosas cambiaron bastante, creando un espíritu creativo bajo la consigna de
´´Nuestra América´´ de Martí que se impulsaba a crear y pensar a partir de las condiciones
particulares del territorio americano. En este sentido, el teatro hispanoamericano buscó sus propias
formas de creación, aunque sin abandonar las influencias europeas.
Lo que el uruguayo Florencio Sánchez logró en la primera década del siglo tuvo un impacto
enorme sobre la dirección y desarrollo del teatro del Rio de la Plata. Sánchez fue maestro de la
esencia del conflicto y teniendo como medio de su lenguaje realista inspiró un nuevo sentido de
teatro con M’hijo el dotor y La gringa. Escribió piezas teatrales que denunciaron las tradiciones y
aunque la estrella de Sánchez iluminó por menos de diez años, su herencia todavía perdura,
logrando a dramatizar las inquietudes de una sociedad en un estado de transformación. Fue él que
preparó el camino para que Argentina fuera el modelo de teatro urbano en una escala espectacular.
La influencia de Sánchez fue enorme no sólo en Argentina y Uruguay pero en otra países de
América Latina (Bellini, 1997: 626-7).
En lo que concierne su obra Barranca abajo, se trata de la historia de un pobre gaucho que,
entrando en el siglo XX, es víctima del declive de este grupo social por las distintas condiciones que
se existían, como la inmigración masiva. Así Don Zoilo, el protagonista, va perdiendo poco a poco
sus riquezas y sus tierras y si no fuera por la relación que existe entre su hija y el hombre que ganó
sus tierras Juan Luis, llegó a perder hasta su casa. La bien elaborada obra es enriquecida por el
carácter vivo de los personajes y los diálogos intensos y fluidos que mantienen, que están escritos
en la gauchesca. Su propio título, parece hacer alusión a la situación que se desarrolla en ella: el
violento empeoramiento de una situación económica y familiar, así como también personal, sobre
todo en el caso del protagonista. El espacio de la obra teatral, es lo rural. Sin embargo, su
protagonista, don Zoilo, no es un gaucho, pero es un criollo empobrecido que conserva el orgullo de
su clase y cuya dignidad fue ''ensuciada'' por la pérdida de lo material, lo que le hace perder el
respeto de algunas mujeres de su familia y de los más poderosos de su contexto social, hasta pierde
un parte su identidad, porque pasa a ser llamado ´´el pobre viejo´´ (acto I, escena IX) , la sombra de
lo que una vez fue.
Además, su primera aparición en escena es obsesiva. Surge del centro durante el diálogo

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sostenido por otros cuatro personajes. Camina con dificultad y cuando se sienta, con un cuchillo
traza marcas en el suelo, sin poner atención ni participar en el problema de familia. Cuando
Rudecinda, su hermana, se dirige por fin a él, haciéndole una pregunta y llamándole muchas veces
por su nombre, se levanta sin responder y sale con total indiferencia. Como carácter, don Zoilo es
un personaje al que le cuesta en gran medida aceptar los cambios que surgen a su alrededor. Él
representa fuertemente la oposición al progreso cultural típica de esta época. No acepta el cambio
de roles que le impone la desgracia frente a los que tienen el poder. Este personaje mantiene un
orgullo de una manera ''gauchesco'', manifestado especialmente en el rechazo a trabajar a las
órdenes de un patrón ( ´´...un día se les antojó a ustedes que el campo no era mio, [..] para
amparar a los míos, acto I, escena XXII). También, es un hombre que ha aceptado el sistema
institucional y jurídico de un país que se moderniza, pero que no lo ha asimilado a conciencia,
porque no responde específicamente a sus intereses. Más, la verdadera tragedia que ocurre dentro
suyo no es específicamente lo que le sucede, sino más bien el haber permanecido al margen de la
evolución de su época, al margen del desarrollo.
Por último, podríamos decir que el protagonista a partir de datos dispersos en diálogos,
acciones y gestos es un hombre mayor aislado y sin el respeto de su propia familia, que se alía con
sus enemigos, excepto Robusta y Aniceto. Incapaz de comunicarse se manifiesta violentamente
cuando se siente arrinconado. Siendo arruinado económicamente y creyéndose perseguido por la
mala suerte, se hunde definitivamente en la miseria y en la resignación al morirse su último ganado,
siendo demasiado orgulloso para pedir ayuda a su enemigo. La detención le priva de su honra
personal y con él se derrumba todo su sistema moral, debe sufrir todavía la muerte de Robusta y ver
el honor de su familia perdiendo por el concubinato de su hija mayor. El protagonista, termina
resignado autoinculpándose de todas las desgracias, convertido en un ''chupete'' que todos han
manoseado y maltratado.
Concluyendo, se hace evidente que los actores se desarrollan en un environamiento que se
puede caracterizar estático, dado que nada cambia. Que aunque el protagonista intenta a cambiar, no
puede ser alterado. Los personajes están problematizados por muchas desgracias. Los conflictos y
los choques entre lo personajes puede ser explicados como la lucha entre las nuevas y viejas ideas y
modos de vida. En general, en esa obra de Sánchez se nota la actitud muy corriente en diversas
épocas de incomprensión total hacia una evolución social y económica que no se encuentran
habilitados a acompañar y de atribuir a malas intenciones, acciones dañosas de ´´ladrones y
saltiadores´´, como los describe don Zoilo. Con esa visión que el autor emplea, desvaloriza el
progreso de la modernización económica, en base a un sentimiento compasivo que suscitan quienes
quedan al margen de la misma.

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Tema 2
En su obra Aires de familia Carlos Monsiváis logra una visión sintética de lo que ha sido el
desarrollo cultural y social de América Latina durante el siglo pasado. Durante ese periodo se hacen
muchos cambios en el campo de la literatura, del cine, de la música, de la televisión, del teatro. La
migración, el feminismo, la política, la educación y los movimientos marginales afectaron mucho a
Monsiváis, que llevó a cabo para proponer esta historia de la cultura en la que reconocemos su
visión aguda y precisa . Dedicó su vida a pensar y analizar los fenómenos que se analizan en esta
obra (Chang-Rodríguez, 2013: 538-9). En Aires de familia hay una intensa aposición de ejemplos y
de reproducciónes de esas visiones.
El autor, en ese continuo ir y venir del pasado, acerca a aquellos elementos ''populares'' que
dan forma a la identidad latinoamericana, que se tratan de instituciones creadoras de conductas que
organizan la vida cotidiana latinoamericana. Entre tanto, expresa argumentaciones que son
expuestas con calma y rigor, llegando al seno de una realidad que a ratos parece mágico-religiosa,
hablando sobre ´´la superstición que identifica el título profesional con un rasgo espiritual superior
´´ y los omnímodos símbolos que representan a la Patria, el Pueblo , la Mujer, la Honra, [..] , lo
simbólico es el segundo lenguaje social...´´. A través de esos ejemplos, se hace evidente la
perplejidad de la identidad de la vida cotidiana latinoamericana que, en otras palabras, es una
mezcla de creencias internas y de influencias externas.
También, siguiendo la lectura se hace evidente que por un lado, la industria cultural se
entrecruza con la historia oficial y por el otro, las artes maestras, como el cine, mezclan la
sensibilidad artística, las modas intelectuales, los episodios de la historia y el cambio en las
tradiciones y los valores morales (´´La tecnología se sacraliza y el cine elige muchísimas
tradiciones [..] meros dramáticos o costumbristas´´). El resultado es la historia sometida a la
precipitada mecánica en la que lo alto remite a lo bajo, el futuro al pasado, la tradición a la
transgresión, en un todo que multiplica la suma de sus partes.
Además, su visión de la función ideológica del cine mexicano se revela en ese ensayo, en
que habla sobre las migraciones culturales del siglo XX que han afectado a Latinoamérica,
producidas por la tecnología y, sobre todo, por el cine: ´´Una migración esencial del siglo XX es la
que va del entretenimiento del hogar o del teatro al espectáculo fílmico, es decir, lo que va de lo
privado o muy minoritario a lo público tal y como se produce en la oscuridad´´. La literatura

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mexicana, según el autor, está situada en la esfera privada, considerando el cine como la extensión
de la cultura literaria, pero dentro de lo público.
Por último, en Aires de familia la televisión es el espacio donde se revela la mutación de las
conductas individuales y de género, de una manera se trata de la actualización de los valores y de la
apertura hacia la creación de una ciudadanía que se configura y modifica en el contacto con la
industria cultural. El autor apoya y escribe que: ´´ Con la televisión cesa el diálogo audible entre un
público y un medio masivo [..] mientras amenaza el espectador´´. Por amarga que puede ser esta
reflexión, en ella se sintetiza el dilema del presente hispanoamericano. El progresivo deterioró del
sueño inspirado por la Revolución cubana, el fracaso del socialismo real y la corrupción de los
gobiernos republicanos dejaron a Hispanoamérica sumida en una profunda depresión y a merced de
la ideología del mercado.
Concluyendo, podríamos decir que Aires de familia es, sin duda alguna, una obra esencial,
que nos incita a reflexionar sobre lo complejo de la identidad latinoamericana, además de llamar la
atención sobre la responsabilidad que los cuidadanos latinoamericanos que tienen de construir una
sociedad más justa y auténtica. En otras palabras, esa obra muestra la ya bien conocida agudeza de
Carlos Monsiváis para percibir y analizar los asuntos sociales y culturales. Con una información
extensiva, que tiene rasgos humorísticos, Monsiváis nos describe en estas páginas los principales
conductos seguidos por las sociedades latinoamericanas en el recién terminado siglo XX.
Tema 3
La obra de Emilio Carballido destaca por su marcado carácter ético, siendo uno de los
dramaturgos contemporáneos más sobresalientes. El dramaturgo pretende mostrar al espectador
determinada imagen del ser humano a la que este último debe inclinarse. En sus obras se percibe el
tema del comportamiento del hombre hacia sus semejantes y hacia sí mismo. En efecto, si hay algo
que da unidad y coherencia a las obras de este dramaturgo, es la preocupación por temas como la
voluntad, el sometimiento, la responsabilidad o la frustración (Chang-Rodrñiguez, 2013: 444-5).
En su obra El censo, la intención del autor es de hacer reír al receptor con intervenciones
humorísticas de los personajes. Además, se notan muchas de las características del teatro de

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Carballido. Aparte del humor, se nota la crítica social que juntos se unen creando un ambiente
optimista dentro de la situación de explotación económica y personal a la que son sometidos los
trabajadores indefensos y de la justificada reserva de los ciudadanos hacia el Estado y sus
funcionarios. Tal imagen negativa de una realidad social muy mexicana de la época, se compensa
con un continuo ''juego'' de elementos espectaculares que se relevan a través del uso de las
acotaciones teatrales ( Καραγιωργού-Μπαστέα, 2002: 208).
Las acotaciones son las palabras del autor de la obra de teatro que ofrecen indicaciones a los
actores o al director de la obra. Esas pueden afectar el ambiente y aparecen en general al principio
de cada obra o al principio de cada acto, que no van entre parentesis sino están escritas en cursiva y
al otro lado son ellas que afectan a los movimientos y gestos de los personajes y aparecen a lo largo
de toda la obra y van o no entre parentesis y están escritas en cursiva también. En El censo la obra
empieza con el uso de acotaciones del decorado (´´habitación de una vivienda pobre´´),
ubicándonos al principio al espacio y tiempo que va a tener lugar la obra (´´vivienda en el rumbo de
La Lagunilla, 1945´´). Después, describe las cosas que lo componen (cuatro maquinas de coser, el
ropero con lunas baratas, el reloj grande, la cama de latón etc). Además describe la figura de las
personas que van a actuar en obra (Dora es gorda y Herinda flaca. Concha está rapada [..]
estudiante genial) y sus puestos y actos en la escena (Remedios está probándose un vestido, Dora le
ayuda, Concha cose y Herlinda corta telas sobre la cama).
Más, durante el desarrollo de la obra se notan muchos acotaciones que en primer lugar
indican elementos humorísticos como los gestos reveladores de Concha (Concha niega con la
cabeza, Concha hace señas de mentiras) flirteos femeninos en medio de la tensión (´´Señorita,
aunque sea más largo´´), denominaciones que crean risa (´´Judas!´´), o falta mental en la
comunicación (´´No es harén, señor. Yo soy su hermana´´). Cabe añadir las acotaciones de
movimiento que ayudan al desarrollo de la obra (Dora va a abrir, Sale Dora, Sale. Se lleva su otro
vestido al brazo).
Por último, debemos referirnos a las acotaciones sonantes y a las acotaciones subjetivas que
presentan las características del lenguaje literario que no sólo tienen un valor escénico, sino también
un valor literario. En lo que concierne las primeras, según mi punto de vista, esas tipos de
acotaciones ayudan a ''dar vida'' a la obra para escapar de la monotonía de la palabra y atraer el
interés del espactador (Tocan el timbre, toquidos en la puerta). Las acotaciones subjetivas en esa
obra indican el origen y las influencias mexicanas del dramaturgo, le influyeron al uso de palabras y
en general de vocabulario mexicano (buchona, chula, re mal, dizque, botanita)
Concluyendo, se hace evidente que, como escribe Giordano, la acotación´´ vendría a aclarar
las zonas indispensables para configurar el mundo no representado en un nivel superior de

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conocimiento que las figuras´´ (Ángeles, 1988: 137). Es claro que no se trata de un elemento
secundario sino que juega un papel importante al desarrollo de la obra y al atraer el interés continuo
del espectador. En lo que concierne el teatro de Emilio Carballido podemos decir que dar respuestas
sobre la función del teatro en la sociedad contemporánea. Nos hace reflexionar y nos crea un efecto
inmediato para actuar a lo que pasa en la realidad. Sin duda, la obra de Carballido lleva una
propuesta estética y ideológica.
Bibliografía
Καραγιώργου-Μπαστέα Χ. y otros, Λογοτεχνία Λατινικής Αμερικής ΙΙ. Εγχειρίδιο Μελέτης, Patras:
EAP, 2002.
Bellini G., Nueva historia de la literatura hispanoamericana, Madrid: Editorial Castalia S.A. ,1997.
Chang-Rodríguez R., Filer M., Voces de Hispanoamérica Antología literaria, United States of
America: Cengage Learning, 2009.
Gálvez Acero, M., El teatro Hispanoamericano, Madrid: Taurus, 1988.