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Con un sentido unitario crea un espacio arquitectónico fingido mediante el cornisas y nervios en trampantojo (parecen real...
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Originalmente el proyecto se lo encargó el Papa Clemente VII e incluía un fresco en el muro de los pies de la capilla sobr...
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Destinadas a decorar dos paredes enfrentadas de la sala,                                                                  ...
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  1. 1. Claseshistoria Cinquecento. Pintura Miguel Ángel Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  2. 2. Claseshistoria Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con Composición en espiral: al presentar los tres personajes de frente, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo san José sentado orientado hacia la derechaen la roca, el Niño, de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones orientado hacia la izquierda pasando de brazos y la Virgen con vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros torso hacia la derecha y apoyada sobre sus rodillas que apuntan a la y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantesizquierda crea una contorsión de volúmenes en un espacio muy reducido en complicada asociación. que nos recuerda sus obras escultóricas Temple sobre tablaAgrupación a la derecha de dos desnudos, mientras que a la izquierda hay tres pero dos formando pareja y uno más retirado División de la escena en tres planos: el próximo con Sagrada Familia, el intermedio con San Juan observando Diversas interpretaciones: Sagrada y el fondo con desnudos clásicos familia reflejo de edades del hombre y Símbolo del Antiguo y Nuevo Testamento; fusión del mundo clásico (desnudos) con mundo cristiano, sirviendo San Juan de nexo de unión; alegoría del amor profano y divino, etc. Modelo femenino de anchas proporciones y vigorosos brazos Miguel Ángel. Sagrada Familia. Historia del Arte Tondo Doni © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  3. 3. Claseshistoria Sólo ejecutó el cartón preparatorio para el fresco en la Señoría de Florencia que estaría enfrente de la obra de Leonardo. Esta imagen es una copia en grisalla Excusa para desarrollar el desnudo masculino como tema básico de la escena, de enormes proporciones (las figuras a escala Elige el momento en que el superior al natural) ejército florentino, sorprendido mientras se baña, se apresta para la lucha Escorzo profundo, contorsión de cuerpos, estudio anatómico, volumetría mediante claroscuros, etc. Miguel Ángel (copia de Bastiano da Sangallo) Historia del Arte Batalla de Cascina © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  4. 4. Antes de Miguel Ángel Fue mandada construir por Sixto IV a fines del s. XV. Sus 19`5 m. paredes se decoraron con frescosClaseshistoria (cada lado temas Antiguo y Nuevo Testamento) mientras que bóveda cielo azul oscuro con estrellas doradas 39 m. 13 m. Construcción basada en proporciones aritméticas: longitud es tres veces la anchura, y la altura es la En 1508 se le encarga la nueva mitad de la longitud decoración de la bóveda( en principio estaba previsto la representación de los doce apóstoles) pero Miguel Ángel consiguió imponer su criterio de dedicar el espacio a un programa iconográfico más complejo Veinticinco años después se le encomiendala decoración del muro del fondo con el Juicio Final. Aunque la obra comenzó en 1535 Era novedoso que un autor influyese en (ventanas cegadas del fondo, eliminación de el contenido de la obra a realizar cornisa, etc.) Miguel Ángel comenzó a pintar al año siguiente Miguel Ángel Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
  5. 5. Con un sentido unitario crea un espacio arquitectónico fingido mediante el cornisas y nervios en trampantojo (parecen reales por ángulo de proyección que le dan tridimensionalidad y por calidades matéricas. Divide el espacio pintado en tres franjas: a) Espacio de lunetos y pechinas inmediatamente a continuación de la decoración de los muros, dotándolos de dinamismo ascendente y descendente. Mediante dos falsas cornisas longitudinales y diez simulados arcos fajones compartimenta el resto del espacio b) la sección descendente de la bóveda y c) la zonaClaseshistoria central con escenas transversales rectangulares de dos tamaños que se van alternando. Para fortalecer unidad, pinta ignudis (desnudos), puttis con tablas, medallones y estatuas de bronce, tronos enmarcados por pilastras con estatuas, etc. Los nueve rectángulos centrales no presentan igual perspectiva, escala (aumenta la de las figuras conforme se acerca al altar) o iluminación pero sí muestran cierta conexión, representando secuencias sucesivas de la creación a b c a a Miguel Ángel. Bóveda. Historia del Arte Capilla Sixtina © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  6. 6. Separación de luz y tinieblas, Creación de astros y plantas, Separación de aguas y firmamento, Creación de Adán, Creación de Eva, la Tentación y la Expulsión del Paraíso, el Sacrificio de Noé, el Diluvio universal y la Ebriedad de Noé Programa iconográfico: Claseshistoria 1 Cinco sibilas, es decir adivinas 4 Nueve escenas sobre la 5 episodios de la 3 Lunetos con antepasados 2 Siete profetas del del mundo antiguo que anunciaron creación desde separación salvación de Israel de Jesucristo según evangelio Antiguo Testamento que la venida de Jesús. Aparecen la cinco de luz y tinieblas hasta de San Mateo anunciaron o prefiguraron primeras de un famoso tratado. Sus actitudes, embriaguez de Noé. Van en la llegada del Mesías desde la primera ( Délfica) que levanta sentido inverso al cronológico la mirada del libro hasta la Líbica que desde la entrada hasta el altar. lo cierra, simbolizan la sustitución del como proceso neoplatónico saber antiguo por el conocimiento cristiano de ascensión del alma * medallones con escenas del Antiguo Testamento Predominio de 3 3 3 3 los colores violeta 5 2 2 5 y verde (colores 2 2 2 litúrgicos de la misa) * * * * * 2 2 4 4 4 4 4 4 4 4 4 Alusiones a la * * * * * familia de Julio II,mediante aparición 1 1 1de encina y bellotas 5 1 1 5 3 3 3 3 Diversidad de actitudes de Más de trescientas Miguel Ángel. personajes que proporcionan gran figuras con abundancia de desnudos (hombre Bóveda. intensidad dramática a la obra ( se va abandonando optimismo como medida de todas las cosas) Capilla Sixtina renacentista) Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  7. 7. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscurosClaseshistoria y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación. Ignudis sostienen con lienzos escudos de bronce Al colocar al creador de frente y En una arremolinada elipse con escenas del Antiguo Testamento. Fusionó dos espaldas, simboliza la omnipresencia emerge Dios en violento escorzo Son personajes ajenos al mundo que les días de la creación del Sumo Hacedor con los brazos en expansión rodea y cada uno se contorsiona de modo diferente a los demás Creación astros y plantas Separación de las tierras y mares Miguel Ángel. Bóveda. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
  8. 8. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación. Claseshistoria Composición basada en la diagonal, Abundancia de líneas curvas en el deja en el centro, desplazado hacia la izquierda, la unión espacio donde se encuentra Dios marca de las dos manos (una poderosa y otra lánguida), sin la fuerza generadora. Su proyección mediante ninguna referencia paisajística que pueda distraer una línea convexa marca la fuerza expansiva, del trascendental acontecimiento mientras que la curva cóncava que forma el cuerpo Figura de Dios a gran de Adán marca la actitud pasiva escala y parece no caber en recuadro de la escenaArmonía de colores: tonos cálidos de Adán resaltansobre fondo verde azulado del suelo, y rosa violáceo de Dios sobre contornos oscurosAnatomía potente pero pasiva en actitud expectante Creación de Adán Creación de Eva Miguel Ángel. Bóveda. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
  9. 9. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros Claseshistoria y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación. No existe la unidad de espacio, son diferentes grupos Presenta serpiente Aunque pretende reflejar de personajes que resaltan por las tonalidades cálidasPresentación de dos sucesos con torso y cabeza paraíso con vegetación y de sus cuerpos y los colores llamativos de sus mantos cronológicos distintos en de mujer exilio yermo, al no preocuparle sobre los fondos verdosos (tierra) y grisáceos (mar y cielo)el mismo rectángulo: tentación el paisaje apenas se nota el y expulsión contrasteÁrbol con forma de encina con bellotas (en honor a familia de Julio II) Expulsión del Paraíso El Diluvio Miguel Ángel. Bóveda. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
  10. 10. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrolloClaseshistoria de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación. Tras Concilio de Trento se ordenó cubrir los desnudos con paños, encargándose Daniel Volterra, denominándose desde entonces el “braghetone” Sacrificio de Noé Embriaguez de Noé Miguel Ángel. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bóveda. Capilla Sixtina
  11. 11. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantesClaseshistoria en complicada asociación. El último en ser realizado. De proporciones mayores y algunos autores han pretendido Figuras que se contorsionan en identificar un autorretrato un espacio exiguo Profeta Jeremías Sabina Eritrea Profeta Ezequiel Miguel Ángel. Bóveda. Historia del Arte Capilla Sixtina © 2006 Guillermo Méndez Zapata
  12. 12. Originalmente el proyecto se lo encargó el Papa Clemente VII e incluía un fresco en el muro de los pies de la capilla sobre la caída de los ángeles rebeldes y otro en el altar sobre la resurrección. Paulo III mantiene el encargo pero será en el paramento del altar y el tema será el Juicio Final. La pared ya contenía obras de Perugino e incluso de Miguel Ángel ( los lunetos de las ventanas de la época en que decoró la bóveda). El artista decidió acabar con la cornisa y ventanas y crear un gran mural Claseshistoria En un fondo de azul intenso y de luminosidad uniforme, donde desaparecen las referencias espaciales ( espacio Distribución manierista de la composición: zonas abstractos, sin perspectiva, planos ni escalas) con apelmazamiento de personajes un masa de más de cuatrocientas figuras ingrávidas, y otras con marcados vacíos. giran alrededor de Jesucristo Cuarto nivel: ángeles portando los instrumentos de la pasión Cristo destaca por su tamañoAntes de restauración y por estar aislada del resto Tercer nivel: santos, profetas de las figuras mediante y demás bienaventurados un nimbo de luz azulada alrededor de Jesús División en cuatro Dimensiones de los personajes Segundo nivel : elegidos que se franjas crecen con la altura para elevan, ángeles con trompetas, compensar la lejanía y condenados arrastrados del punto de contemplación por los demonios Inframundo (a un lado los Ascensional muertos resucitados) y al Doble otro las almas condenadas movimiento Descendente Miguel Ángel. Juicio Final. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
  13. 13. Obra condicionada por su crisis religiosa y existencial ( unión al grupo reformista de Vittoria Colonna). El saqueo de Roma y la decadencia de la visión optimista de la filosofía humanista Claseshistoria le llevan hacia un angustiado pesimismo Formación de doble círculo Ángeles ápteros (sin alas) alrededor de Jesús. portan símbolos de la pasión: Columna, cruz, corona de espina, etc. Otro aspecto iconográfico que resalta es que no aparece la Santísima Trinidad como era tradicional, sino sólo el hijo Jesús aparece como desnudo atlético, con brazo derecho levantado amenazadoramente La Virgen a escala inferior no actúa En piel arrugada aparece como intercesora, sino que aparece autorretrato del autor, como como pudorosa o con temor señal de extrema humildad y reflejo de su abatimiento De los elegidos destacan San Lorenzo (con la parrilla) y En esta representación aparece sólo el San Bartolomé (con cuchillo y piel) pues cielo y el infierno, pero no el purgatorio,a ellos, junto a la Virgen, estaba dedicada lo que iría en contra de lo que posteriormente la capilla reafirmó el concilio de Trento Los muertos que van resucitando Algunas referencias al mundo clásico a través lo hacen incorporándose a sus huesos de la obra de Dante: Caronte en la barca y Minosla piel, como señalaba el libro de Ezequiel rodeado de los anillos de una serpiente Miguel Ángel. Historia del Arte Juicio Final. © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
  14. 14. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscurosClaseshistoria y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación, escorzos intensos, multiplicidad de actitudes. San Pedro En piel arrugada de San Bartolomé aparece autorretrato del autor, como señal de extrema humildad Zona Central y reflejo de su abatimiento Miguel Ángel. Juicio Final. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
  15. 15. Claseshistoria Condenados forcejean y establecen Personajes parecen flotar a la Figuras en remolino, se presentan una lucha entre vanos intentos de Redimidos ascienden vez que parecen avanzar y de frente, perfil, espalda creando elevarse con tendencia descendente de forma lenta, como retroceder en ese intemporal una espiral en su bajada general, aunque no brusca, como si se si les costara subir azul de uniforme luminosidad hubiese ralentizado el tiempo Redimidos Ángeles Condenados Miguel Ángel. Juicio Final. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Sixtina
  16. 16. Destinadas a decorar dos paredes enfrentadas de la sala, la elección de un tema de martirio y otro de conversión resultaba extraña Pleno manierismo Claseshistoria Perspectiva a vista Composición dominada por Combinaciones estridentes Contraste zonas vacías y Iluminación Escorzos de pájaro diagonales y arcos de de colores, creando un áreas con apelmazamiento irreal violentos círculo ritmo discontinuo e irregular de personajes Gusto por contraste: composición estática frente a composición dinámica Sensación de falta de orden. Personajes distribuidos mezclados División de la escena La mayoría de figuras en dos niveles: terrenal de cuerpo entero, pero (Saulo y soldados)en primer término algunos y celestial (Dios y su corte) de medio cuerpo, lo unidos por rayo de luz que supone crear un encuadre arbitrario Crucifixion de San Pedro Conversión de San Pablo Miguel Ángel. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Capilla Paulina

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