El documento describe las obras y características del pintor renacentista Leonardo da Vinci. Habla sobre sus pinturas más famosas como La Gioconda, La Virgen de las Rocas y La Última Cena, destacando su uso del claroscuro, el sfumato, la perspectiva aérea, y la representación naturalista de la anatomía y los pliegues de la ropa. También analiza la formación multidisciplinaria y el espíritu científico de Leonardo.

1. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Cinquecento. Pintura Leonardo da Vinci

2. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci. Formación multidisciplinar

3. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci. Espíritu científico

4. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Verrochio. Bautismo de Cristo Leonardo da Vinci de aprendiz Ángel y paisaje Suaviza contornos (precedente del sfumato ) Colores diluidos en luz atmosférica Pliegues de ropajes naturalistas Frente a paisajes típicos del Quatrocento, con colinas y árboles distribuidos simétricamente, él recrea un espacio de gran profundidad, con roquedosy detalles naturalistas, envueltos en atmósfera neblinosa Pinceladas con contrastes de luces y sombras para captar el vibrante aire que lo envuelve Óleo sobre tabla Fuerte contraste Formas de perfiles nítidos y rotundos de Verrochio

5. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci. Anunciación Composición muy Estudiada y equilibrada Óleo sobre tela División del cuadro en cinco franjas. Dos rectángulos inscriben la figura del ángel que presenta estructura piramidal (simetría, estabilidad, equilibrio) y con fondo espacial delimitado por árboles oscuros a contraluz Dos rectángulos inscriben la figura de la Virgen que presenta estructura piramidal (simetría, estabilidad, equilibrio) y con fondo arquitectónico bien construido en perspectiva Rectángulo central permite desarrollar en profundidad montañas (paisaje neblinoso, azulado que anuncia la perspectiva aérea y el cielo Luminoso que contrasta con Colores oscuros de arboleda y paramentos Muros con sillares almohadillados realzan superficie plana que enmarca a la Virgen Distribución cuidadosa de colores primarios y complementarios (rojo-verde; azul-rojo, etc .) Estudio de gestos y actitudes : Estudio pormenorizado, naturalista y “científico” de plantas. Gran diversidad equilibrio brazo derecho adelantado de ángel con izquierdo retraído de Virgen y derecho adelantado de Virgen con izquiedo del ángel Disposición variada de manos y dedos

6. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci. Virgen de la Roca. Museo del Louvre de París National Gallery de Londres Características generales Juego de actitudes y gestos: manos y miradas crean líneas de fuerza y tensión en zig-zag Estudio anatómico de personajes y preocupación por ropajes sobre los mismos (pliegues) Distribución armónica de colores (primarios, binarios, complementarios) Preciosismo naturalista. Flores y plantas adquieren protagonismo propio y se interrelacionan Empleo del Sfumato, el difuminado de los contornos, que suaviza las formas. Mediante el claroscuro envuelve las masas de sutiles sombras. Esa zona intermedia representa el vibrante espacio atmosférico que envuelve los volúmenes Representación de los elementos feos junto a los bellos, para resaltar más la belleza Potenciación de la profundidad mediante el empleo de la perspectiva aérea: representar las zonas más lejanas con los contornos menos nítidos y envueltos en tonalidades azuladas, para que se capte el aire interpuesto Composiciones muy estudiadas y equilibradas: Composición piramidal (equilibrio, simetría, formas cerradas, etc.) Cotrapposto de cuerpos: Cabeza en dirección distinta a cuerpo Paisajes rocosos y brumosos como reflejo de naturaleza indómita, mezcla de realidad y fantasía Abundancia de símbolos y mensajes ocultos

7. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci. Virgen de la Roca. Museo del Louvre (primera versión) Museo de Londres (segunda versión) Pintada en tabla Pintada en lienzo trasladado a madera El cuadro iba a ir insertado en un ornamentado retablo de madera de San Francesco Grande en Milán, por lo que debía plantear una ejecución que atrajera la atención y no quedase inadvertido Coloca la escena en una gruta con lo que juega con los efectos de claroscuros Al fondo aparece un paisaje brumoso de roquedo que la distancia redondea, envuelto en tonalidades azuladas y que abre Puntos de fugas muy lejanos La composición triangular equilátera cerrada formada por las cuatro figuras presenta en su interior un sutil juego de líneas de fuerza (brazos) y de tensión (miradas) en zig-zag Escorzo pronunciado de la mano de la Virgen La Virgen con su brazo extendido cobija con su manto a San Juan (mundo terrestre) mientras Jesús lo bendice

8. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci Última Cena. Santa maría delle Grazie Milán Composición muy geométrica, basada en divisiones verticales, horizontales y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito en cuadrado central, etc.) Lunetos con escudos de armas de los Sforza Empleo de técnica experimental óleo-temple provocó su rápido deterioro. Al menos seis restauraciones y periodos de abandono Perspectiva lineal. Coincide punto de fuga Con punto de vista espectador. Efecto ilusionista (era el refectorio de los monjes y al pintar en el muro del fondo, la sala parecía agrandarse y les hacía creer que participaban de la escena) 8´80 m. 4´60 m. Jesús en el centro enmarcado por ventana central de tres (Trinidad) Foco de luz frontal y uno secundario trasero

9. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Organización de personajes Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa, aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres, seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría Leonardo da Vinci Última Cena. Santa maría delle Grazie Milán Gran cuidado en la naturaleza muerta representada sobre la mesa Jesús en el centro con su actitud relajada contrasta con la gestualidad de los discípulos Mediante gestos( sobre todo disposición de manos y expresión de rostros) presenta una gran diversidad de actitudes Características generales: armonía colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea, difuminado que redondea contornos etc. Judas realiza un movimiento de apartarse mientras se aferra con la mano a la bolsa de monedas y vuelca salero (símbolo mala suerte) Leonardo ha elegido un momento diferente a la bendición del pan y el vino. Prefiere representar el instante dramático en que anuncia que uno de los presentes le va a traicionar

10. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci. Dama del armiño Retrato de medio cuerpo Mujer dispuesta de lado, en escorzo, con cabeza girada (en sus tratados teóricos indicaba que la cabeza no debía estar dirigida en la misma dirección que el pecho Sabia combinación de colores: (azul y rojo con amarillo en ropaje, ocres claros del rostro con negro de perlas, etc.) Armiño era animal doméstico que se empleaba para cazar roedores y también tiene un doble mensaje simbólico: su blancura símbolo de pureza y emblema del duque Ludovico Sforza (la representada era amante del duque) Características generales: sfumato, composición equilibrada, etc. Empleo de luces intermedias, con trasparencias y reflejos matizados Figura resalta sobre fondo en penumbra

11. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci. Santa Ana, la Virgen y el niño Características generales: composición piramidal, sfumato, armonía colores, paisajes rocoso que reflejen lo agreste de naturaleza, perspectiva aérea, diversidad de actitudes, etc. Rostro de Santa Ana y de María jóvenes Cabeza en contrapposto con respecto al pecho Dentro de estructura piramidal, establece un sutil juego de ejes en distintas direcciones: Santa Ana sentada hacia la derecha gira la cabeza hacia la izquierda. Este movimientohacia la izquierda continúa en su hija que está sentada encima alargando los brazos hacia su hijo, quién con sus brazos prolonga el movimiento hacia la izquierda, pero con su cabeza nos reconduce hacia el rostro de su madre, y el cordero cierra el ciclo dirigiéndose hacia la derecha Gusto por dedos alargados y huesudos Desarrolla modelo de rostro dulcificado, de aire melancólico mediante el difuminado: ese juego de tenues transparencias brillantes y sombreadas disimula los rasgos básicos, presentando la boca, nariz y cejas sin zonas de transición, arropadas por una vibrante atmósfera. Destaca la disposición ambigua de comisuras de labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus gruesos párpados. Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el rostro sonriente de su desaparecida madre

12. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci. (Copia parcial de Rubens). Batalla de Anghiari Profundo estudio de anatomías, movimientos y escorzos Fue destruido medio siglo después de su realización Destinado a decorar una de las paredes de la Señoría de Florencia, frente a la batalla de Cascina que iba a ejecutar Miguel Ángel

13. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci. La Gioconda Horizontes del paisaje a distintas alturas (más alto el izquierdo) confluyen en Monna Lisa, influyendo en la percepción de su enigmática sonrisa Tono verdoso y falta de cejas por mala restauración Estructura piramidal: Mujer sentada en escorzo lateraly cabeza levemente girada que contrasta con brazo de la silla casi paralelo al plano del cuadro Gusto por los detalles (descripción minuciosa de los encajes) Óleo sobre tabla de álamo Originalmente el cuadro era el retrato de una mujer ante un pretil con columnas. Pero la tabla fue cortada, quedando la base de dichas columnas a ambos lados Perspectiva aérea: capta el aire interpuesto entre el espectador y el fondo, por eso el grosor de la atmósfera se capta con esas tonalidades azuladas y perdiendo nitidez los contornos, quedando las montañas redondeadas y con color más oscuro en las bases Estudio de manos con dedos alargados y dispuestos con gran expresividad Claroscuros suaves, mediante luces intermedias, con trasparencias y reflejos matizados 77 cm. 53 cm. Sfumato: Desarrolla modelo de rostro dulcificado, de aire melancólico mediante el difuminado: ese juego de tenues transparencias brillantes y sombreadas disimula los rasgos básicos, presentando la boca, nariz y cejas sin zonas de transición, arropadas por una vibrante atmósfera. Destaca la disposición ambigua de comisuras de labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus gruesos párpados. Estudio naturalista de los pliegues del vestido. Al estar representado con los contornos más nítidos, parece que fue fruto de una etapa inicial Paisaje rocoso y agreste

14. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Leonardo da Vinci. La Gioconda Retrato de Madonna Lisa, segunda esposa de Francesco del Giocondo Parece ser que aunque originalmente fuese un retrato de encargo, al no querer desprenderse de él Leonardo, se ha asociado con que en esta pequeña obra quiso representar su ideal de belleza Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el rostro sonriente de su desaparecida madre Supo representar a la mujer en actitud distendida y relajada Paisaje brumoso, con rocas y grutas representan la naturaleza salvaje, con cierto toque de fantasía en el que aparecen algunos elementos humanos: el camino serpenteante a la derecha y el puente a la izquierda (fusión de mundo terrenal y mundo espiritual