2. Tímpano
Arquivoltas
Dintel
Jambas
Laterales
Alegorías sobre Parteluz
pecados más
perseguidos
(lujuria y avaricia) y
escenas Antiguo y
Nuevo Testamento
Portada
Isaías Leonas de San Pedro
(Antiguo Testamento) la revelación
(cruzadas de
(Nuevo Testamento) SAN PEDRO
dos en dos) DE MOISSAC
3. Tetramorfos
Cristo en Majestad (símbolo de los perspectiva
(ropajes orientales) cuatro evangelistas) jerárquica.
Olas del Todas las figuras hieratismo, rigidez,
Círculos de fuego Ancianos músicos frontalidad, simetría,
Mar de cristal dirigen sus miradas
hacia Cristo adaptación al marco,
SAN PEDRO DE MOISAC. Tímpano. Apocalipsis
5. Perspectiva Mandorla Adaptación
jerárquica mística Al marco
División en
Frisos superpuestos
Simetría Se policromaban Función didáctica
Horror vacui Predomina el
y moralizante
Características generales I Figuras ocupan todo bajo o medio relieve
(“catecismos pétreos”)
TÍMPANO SANTA FE DE CONQUES. Juicio Final
6. TIMPANO DE SAN LÁZARO DE AUTUN
Gislebertus, escultor francés del siglo XII, decoró alrededor de 1130 el tímpano del portal oeste de la catedral
con un relieve que representa el Juicio Final y la Resurrección de los muertos. El hecho insólito de dejar su firma
en la zona de la mandorla a los pies de Cristo puede ser signo de su fama o de su alta posición social.
7. GISLEBERTUS. Eva (San Lázaro de Autun)
Gislebertus esculpió Eva en el dintel del portal lateral de la catedral en Autun. Se trata de una seductora figura, con una postura sugerente y
original; acostada, con el tronco torsionado hacia el espectador, alarga la mano izquierda para tomar el fruto que se encuentra a su espalda y
con la derecha le susurra a Adán, figura desaparecida en la actualidad. Era una representación del pecado original. La postura de Eva yaciente
apoyada sobre un codo y una rodilla, está haciendo alusión a la Penitencia y la posición es semejante a la de la serpiente pero también a la de
un penitente que debe arrodillarse para recibir la reconciliación. Gislebertus utiliza la provocación al transformar la escena del pecado original
en un llamativo juego sensual, provocando el efecto del peligro del que en realidad tendría que advertir.
8. GISLEBERTUS
Capitel de los Tres Reyes Magos
Tres reyes magos muestra a dos de ellos
dormidos mientras el tercero es
despertado por un ángel que le muestra
la estrella. Otros de sus relieves
muestran la ferocidad y dolor de los
ángeles satánicos o la Muerte de Judas
Iscariote donde dos demonios lo ayudan
a suicidarse.
9. Características
generales: antinaturalismo,
hieratismo, rigidez,
frontalidad, simetría,
adaptación al marco,
perspectiva jerárquica, etc.
Representación distintos
pueblos, signos astrológicos
Tema Pentecostés
Sta. Magdalena de Vezelay.
Pórtico
14. SANTO DOMINGO (Soria). Decoración escultórica en tímpano y arquivoltas.
Alfonso VIII construyó esta iglesia tras casarse, en 1170, con Leonor de Aquitania. La fachada de Notre-Dame de Poitiers sirvió de
modelo, y fueron maestros franceses los que interviniesen en su realización. Cuatro arquivoltas de dovelas ricamente labradas
rodean un tímpano en el que destaca en posición central el pantocrátor en su mandorla oval y los cuatro evangelistas, además de
José y María, completando la escena. Representa la trinidad paternitas: El Padre tiene a Cristo sentado sobre él, en vez de la
Virgen. Los arcos descargan sobre artísticos capiteles soportados por columnas adosadas que, a su vez, descansan en un banco
corrido. En los capiteles se representan escenas del Antiguo Testamento, desde el Génesis hasta la creación de Adán y Eva. En la
arquivolta interior se representan los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, todos ellos con instrumentos musicales. La segunda
arquivolta escenifica la matanza de los inocentes, con Herodes aconsejado por un demonio. La tercera arquivolta exhibe varios
acontecimientos evangélicos: Asunción, Visitación, Anunciación, nacimiento de Jesús y adoración de los Magos, etc. Por fin, la
última arquivolta contiene episodios de la Pasión y de la Resurrección.
15. PÓRTICO DE
LA GLORIA
Realizado por el Maestro Mateo entre 1168 y 1188, originalmente estaba policromado. El conjunto pretende ser una representación
de la ciudad celeste, utilizando diferentes símbolos tomados del Apocalipsis de San Juan y de otros textos del Antiguo Testamento.
Está constituido por arcos de medio punto que se corresponden con cada una de las tres naves de la iglesia, sustentados por
gruesos pilares con columnas adosadas. El arco central es el mayor y el único que posee tímpano. Está dividido por una columna
central, el parteluz, con la figura de Santiago. En el centro, el Pantocrátor muestra las heridas de la crucifixión. Rodeando a Cristo,
el Tetramorfos con las figuras de los cuatro Evangelistas. El tímpano se corona con una arquivolta en la que aparecen sentados los
24 ancianos del Apocalipsis, portando cada uno un instrumento musical. En las columnas de la puerta central, así como en las dos
puertas laterales, aparecen representados apóstoles, profetas y otras figuras. El arco de la puerta derecha representa el Juicio
Final. En el de la izquierda se representan escenas del Antiguo Testamento, con los justos que aguardan la llegada del Salvador.
16. Pórtico de la Gloria. Puerta central dedicada al Juicio
Final según Apocalipsis de San Juan
Maestro Mateo Cubierto con bóvedas
de crucería sobre la que
va una galería alta que comunica
con la tribuna
(ámbito celestial)
18 m.
Puerta Gran anchura Puerta
izquierda del arco central derecha
dedicada a obliga a colocar dedicada a
la Parusía un parteluz la Anástasis
(segunda (descenso
venida de de Cristo
Cristo) al infierno)
Arcos de La concepción original de la fachada, con una división estructural
entrada casi en tres niveles se repite en la distribución escultórica del pórtico : Para salvar desnivel de terreno
coinciden Parte terrenal (animales y vegetación) en basamentos debajo se erigió una cripta que
con anchura Parte de transición (profetas y apóstoles) en jambas sirve de basamento al pórtico
de las tres Parte celestial (Jesús, ángeles, elegidos, etc.) en tímpano (parte terrenal)
naves
17. PÓRTICO DE LA GLORIA. Representación iconográfica del arco central
0 Cristo mostrando las manos, pies y costado heridos. 1 San Juan Evangelista escribiendo sobre el águila. 2 San Mateo Evangelista escribiendo
sobre sus rodillas. 3 San Lucas Evangelista escribiendo sobre el toro. 4 San Marcos Evangelista escribiendo sobre el león. 5 – 14 ángeles 15
Cuarenta figuritas en dos hileras a cada lado del Salvador, casi todas coronadas. 16 Los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis. 17 Ángel con
una figurita que representa el Pueblo judío. 18 Ángel con una figurita que representa el Pueblo de los Gentiles. 19 - 20 Ángeles llevando
párvulos a la Casa de Dios. 21 Estatua del Apóstol Santiago. 21. Capitel de cuatro caras. En la de la izquierda se representa la primera
tentación: el demonio ofrece piedras al Señor para que las convierta en panes. En la del frente le invita a arrojarse desde una torre. En la de la
derecha le promete riquezas si cayendo le adorare, y en la parte que mira hacia adentro de la iglesia dos ángeles de rodillas alaban al Señor. 22
Capitel de la Santísima Trinidad. 23 Fuste de la columna de mármol en que se simboliza la genealogía del Redentor. 24 Figura barbuda
acostada sobre el pecho y dos leones, ¿Noé?. 25 Profeta Moisés, con las Tablas de la Ley. 26 Profeta Isaías, con bastón y cartela. 27 Profeta
Daniel, sonriente. 28 Profeta Jeremías, de larga barba, con cartela. 29 Apóstol San Pedro, con tres llaves. 30 Apóstol San Pablo, con libro
abierto. 31 Apóstol Santiago el Menor, con doble túnica. 32 Apóstol San Juan, de rostro joven con un libro y encima de un águila. 33 Fuste de
una columna de mármol que representa la obediencia filial. En el fondo, un mancebo está en disposición de descargar un golpe de mazo sobre
un monstruo. 34 Fuste de otra columna que simboliza la obediencia que deben los Inferiores a los superiores. 35 al 48 Capiteles con diversas
figuras de animales.
18. Cristo en Majestad
(pero ya hay un rasgo más humano: Cuatro evangelistas representados
enseña las llagas) jóvenes y con sus símbolos (León,
águila, buey) menos Mateo
escribiendo los evangelios
Disposición radial
de las figuras en Ancianos
las arquivoltas músicos
Ángeles con símbolos Elegidos
de la pasión (columna, jarra
de Pilatos, esponja, cruz, lanza,etc.) Carácterísticas
generales: antinaturalismo,
hieratismo, rigidez,
Capitel con tema frontalidad, simetría,
de las tentaciones adaptación al marco,
perspectiva jerárquica, etc., se
Apóstol Santiago sentado dan más en tímpanos, pero
en cátedra apoyada evolucionando (sobre todo en
en dos leones columnas y jambas) hacia
(con nimbo, báculo de tau el naturalismo pues es una
y cartela) obra tardía del románico
Árbol de Jessé (alegoría de la Capitel con tema de la Paternitas
genealogía de Jesús: de anciano Jessé Trinitaria (paloma como Espíritu Santo
sale un árbol con ramas que llevan a y Padre que porta al hijo que sostiene
David, Salomón,… María es envuelta Libro de la Revelación)
pero no tocada por las ramas para
significar su naturaleza inmaculada) En la parte inferior de columna mirando
hacia el interior y arrodillado aparece el
maestro Mateo (importancia que empieza
a darse a los autores)
Basa del parteluz
hombre barbado (Adán,
Sansón, Moisés o Abraham)
abre boca a leones PARTELUZ Y TÍMPANO.
(respiraderos de cripta inferior) PÓRTICO DE LA GLORIA
19. Profetas.
Antiguo Testamento
Evolución hacia
naturalismo: diálogo
entre los personajes,
individualización de
rostros y
expresiones,
tratamiento de
pliegues más
voluminosos y menos
geométricos,
anatomías más
reales, etc.
Jeremías Daniel Isaías Moisés
(Afligido) (sonriente) (pergamino) (tablas)
PÓRTICO DE
LA GLORIA.
Jambas
20. JAMBAS.
PÓRTICO DE LA GLORIA
Apóstoles.
Nuevo Testamento
Simbolizan los
pilares de la fe
San Pedro San Pablo Santiago San Juan
(llaves) (calvicie) (báculo) (joven)
21. Por el temor a que un solo
vano que abarcara toda la entrada
pudiera no resistir las presiones, se
optó por una doble puerta abocinada
con arquivoltas y tímpanos
muros gruesos de sillares regulares
de piedra, arcos de medio punto,
concentración de decoración en
portadas abocinadas y policromía.
SANTIAGO DE COMPOSTELA
SANTIAGO DE COMPOSTELA
PUERTA DE LAS PLATERÍAS
PUERTA DE LAS PLATERÍAS
22. En el amplio friso se
han colocado relieves
y estatuas pertenecientes
a la antigua puerta de la
Azabachería, de la
primitiva puerta principal
y de otros lugares, lo que
dificulta una visión
iconográfica unitaria
Entre leones
enfrentados,
crismón
flanqueado
por la Omega y la
Alfa (orden
inverso para
expresar
que tras el fin =
muerte, viene el
inicio = vida)
Apóstoles en
jambas y cuatro
ángeles con
trompetas del
juicio final
en base de
Tímpanos originales: arquivoltas
El de la derecha trata los temas de la Epifanía y la Pasión para reflejar la
doble naturaleza de Jesús, mientras que el de la izquierda trata sobre las
tentaciones de Cristo para expresar su triunfo sobre la muerte y el pecado SANTIAGO DE COMPOSTELA
(uso descarnado de lo feo y lo horrible para representar el pecado y el mal) Puerta de las Platerías
25. Perspectiva jerárquica:
sólo Virgen por encima Adaptación al marco:
de demás cabezas El espacio límite dentro del cual
se tiende al horror vacui son
dos columnas laterales y
un arco de medio punto
Isocefalia
Expresionismo
(Rasgos muy marcados
Rigidez, hieratismo como ojos almendrados grandes)
Anatomía se oculta
Alargamiento bajo los ropajes
Del canon
Antinaturalismo
(convencionalismo en postura
de los pies para expresar estado
de exaltación místico)
PENTECOSTÉS
Santo Domingo de Silos
26. Duda de Santo Tomás Camino de Emaús
Santo Domingo de Silos Función didáctica (“catecismo pétreo”)
33. Características generales: hieratismo, rigidez,
simetría ( en cabellos, en pliegues geométricos
de ropaje), canon alargado con
exagerada desproporción de los brazos,
ocultamiento de formas anatómicas,
esquematización de rasgos con especial resalte
de los ojos, etc.
Madera
policromada
Se representa como Cristo vivo
que triunfa sobre la muerte:
Ojos abiertos, cabeza recta,
brazos tensos, sin reflejo de
sufrimiento en el rostro, sin
sangre ni heridas, con una larga
túnica lujosamente decorada
con motivos bizantinos
Cristo Batlló
orientalizantes, etc.
35. Desproporción de cabezas y manos.
Ojos muy grandes (incrustaciones
de azabache) y abiertos
Se representa
como Cristo vivo
que triunfa sobre
la muerte:
Ojos abiertos,
cabeza recta,
brazos tensos
Modelado anatómico perpendiculares
muy sumario al cuerpo, sin
reflejo de
sufrimiento en el
Faldellín hasta rostro,
las rodillas muy
geometrizado Sin clavos en
los pies
Cristo del Carrizo
36. Planitud de las
formas
Virgen trono de Dios: hieratismo,
rigidez, simetría, simplificación
de los volúmenes, falta de comunicación
madre hijo, hijo presentado como
Dios mayestático no como niño, etc.
Virgen con niño
38. División de superficie
En bandas
Predominio Pinturas planas. Colores Colores buscan Luz
Pantócrator Del dibujo Bidimensionalidad puros y Armonía cromática uniforme
uniformes No fieles a naturaleza
San Isidoro de León
39. Escuela catalana Luz uniforme
San Clemente de Tahull Predominio de
Pintura al fresco
con retoques al
Pantócrator azules y rojos temple
Geometrización
(cuerpo de Cristo inscrito
en triángulo y trapecio)
Hieratismo,
frontalidad
Colores buscan
armonía cromática
No fieles a naturaleza
Simetría
Colores
puros y
uniformes
Predominio Pintura plana
del dibujo Bidimensionalidad
(contorno grueso)
40. San Clemente de Tahull Flanquean a Cristo
las letras alfa y omega
Pantócrator para simbolizar que es
el comienzo y el final
Jesús en Majestad
Envuelto en
mandorla mística
Sentado en arco iris
y con pies en
bola del mundo
Tetramorfos
Santos enmarcados por Estrecho vano que proporciona División en tres niveles:
estructura arquitectónica plana: una misteriosa luz que se dirige Superior: mundo celestial (bóveda de horno)
isocefalia, geometrización, etc. al altar (en libro de Revelación está escrito Intermedio: Santos y Virgen (ábside)
en latín: “Yo soy la luz del mundo”) Inferior: terrenal (apenas quedan restos)
41. Detalle Geometrización Simetría
San Clemente de Tahull
42. IGLESIA DE SANTIAGO. Carrión de los Condes (Palencia). Pantócrator con Tetramorfos (hacia 1160)
43. Virgen trono de Dios
Epifanía
(adoración de
los Magos)
SANTA MARÍA DE TAHULL
PINTURAS DEL ÁBSIDE
44. Epifanía Virgen trono de Dios
(adoración de
los Magos)
SANTA MARÍA DE TAHULL
45. Cripta dividida por
dos columnas en
seis bóvedas donde
se representan temas
de la Natividad, la
Pasión y la Resurrección
San Isidoro de León. Bóvedas.
46.
47. San Isidoro de León. Características generales de Escuela castellana:
mayor naturalismo,
Anunciación a los pastores pintura románica: contornos gruesos,
suelen emplear fondos blancos
colores planos, división en bandas, etc.
u ocres claros, mayor empleo de
colores cálidos, gusto por lo
El pintor aprovecha las líneas estructurales de los arcos para hacer descansar en ellos narrativo con introducción
las figuras, que se distribuyen alrededor de la bóveda conformando la escena, de elementos anecdóticos.
aplicando un gran movimiento a las figuras, las humanas dispuestas en escorzo, con
predominio de las formas onduladas y nítidos valores expresivos y narrativos al
caracterizar a los pastores como aquellos de la montaña leonesa, tanto en su atuendo
como en los instrumentos utilizados, los objetos del ajuar, el perro mastín y hasta el
cencerro que cuelga del cuello de una de las cabras.
51. Santa Cruz de Maderuelo. Adán y Eva (Pecado original)
52. SAN BAUDELIO DE BERLANGA (Soria). Entrada de Cristo en Jerusalén.
53. San Baudelio de Berlanga (Soria). Escena de caza
Pertenecen a la decoración inferior de los muros. Es una escena de caza, la cacería como camino de dificultad y triunfo. El tema
aparece en el arte medieval europeo y también en el arte islámico. Las escenas de caza aparecen sobre fondo monocromo rojo, y
las figuras son blancas. la decoración pictórica tiene en cuenta la arquitectura y el espacio que crea: un espacio abovedado con el
pilar central que lo sostiene, en un discurso desde abajo hacia arriba, desde lo terrenal hacia lo divino.
59. TAPIZ DE BAYEUX (1077)
El tapiz de Bayeux relata los hechos acontecidos entre 1064 y 1066 de la conquista de Inglaterra por los normandos y del
transcurso de la batalla de Hastings. Contiene 58 escenas que retratan con detalle la llegada al trono de Guillermo I de Inglaterra.
Un ejemplo es la presencia de una de las primeras representaciones artísticas del cometa Halley que fue visible claramente en el
cielo de Inglaterra entre el 24 y el 30 de abril de 1066 y que fue interpretado como un mal augurio en la coronación del rey Harold II
de Inglaterra.