Pintura del Quattrocento en Italia (2)
•
0 recomendaciones•95 vistas
Gozzoli, Filipo Lippi y Piero della Francesca.
Recomendados
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
La actualidad más candente (20)
Destacado
Destacado (20)
Similar a Pintura del Quattrocento en Italia (2)
Similar a Pintura del Quattrocento en Italia (2) (20)
Más de Mª Dolores Alberdi Causse
Más de Mª Dolores Alberdi Causse (20)
Último
Último (20)
Pintura del Quattrocento en Italia (2)
- 1. GOZZOLI FILIPPO LIPPI PIERO DELLA FRANCESCA
- 2. BENOZZO GOZZOLI (1420-1497) Discípulo de Fray Angelico y, como él, es un pintor práctico que no se obsesiona por problemas teóricos. A diferencias de Fray Angelico, Gozzoli es mundano, cotidiano. Narrador exquisito. Dibujo elegante y color sutil. Detallista.
- 9. FILIPPO LIPPI (1406-1469) Funde el espíritu pagano y cristiano. Toma el mundo religioso de Fray Angelico, su mística y dulzura, y el mundo humanista de Masaccio, su observación del natural y recursos técnicos. Representación perfecta de la cultura renacentista: lo humano gana terreno. Tipos físicos amables, elegantes, inspirados en la realidad florentina. Antecesor de Botticelli, anticipa el esplendor del Quattrocento. Sus circunstancias personales inciden en su forma de concebir el mundo y en su pintura (más idealista al principio)
- 25. PIERO DELLA FRANCESCA (1420-1492) Intelectual que estudia y asimila lo anterior: Masaccio (su solidez), Ucello (su geometría y la perspectiva), Angelico (su espíritu) Tremendamente equilibrado, claro, sólido y expresivo. Ordenado, utiliza la medida, estudia la anatomía, los escorzos. Influyó en su tiempo y en el futuro. Estudio de la luz.
Notas del editor
- LA ADORACIÓN DE LOS REYES, CAPILLA PALACIO MEDICI (1459)
- MADONNA DE LA HUMILDAD (1432)
- MADONNA DE LA TARQUINIA (1437)
- PALLA BARBADORI (1437)
- CORONACIÓN DE LA VIRGEN, UFFICI.
- ADORACIÓN DEL NIÑO, versión de los Uffici y de Berlín.
- LA VIRGEN Y EL NIÑO, Munich.
- LA VIRGEN Y EL NIÑO, Uffici.
- La Anunciación” (1445, temple sobre tabla, Basílica de San Lorenzo, Florencia). Fue realizada para la capilla Martelli en la iglesia de San Lorenzo. Se trata de una sus pinturas más conocidas que por suerte se encuentra todavía en su ubicación original, un espacio majestuoso diseñado por Brunelleschi. Lippi realiza un fuerte ejercicio de perspectiva, sobre todo en los edificios que aparecen en el fondo. Pero quizás el aspecto más distintivo de la pintura, además de la colocación de ambos, Gabriel y María, en la mitad derecha de la representación, es el florero transparente situado a sus pies y listo para recibir los lirios que porta el ángel. Aquí Lippi parece rivalizar con los maestros flamencos expertos en la representación de naturalezas muertas y el tratamiento del cristal en la pintura. Curiosamente no hay separación entre el ángel y la Virgen como es tradicional en la pintura renacentista. María tiene una pose inusual, girando el cuerpo un poco forzadamente, siguiendo el modelo del alto relieve de la Anunciación realizado por Donatello para la Capilla Cavalcanti en Santa Croce. De hecho, la representación de la María de pie y el ángel arrodillado es exacta en las dos obras, aunque el estilo de Lippi en la realización de los rostros es inconfundible y no tiene nada que ver con el clasicismo de Donatello de este período.
- Tondo Pitti” o “Madona con el niño y escenas de la vida de santa Ana” (1452, óleo sobre tabla, Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia). Se identifica con una pintura registrada documentalmente y que se realizó por orden de Lorenzo Bartolini. La forma de tondo, los temas de natalidad y fecundidad, y la posible intención de situar el escudo de armas familiar en el reverso, sugieren que con él se pretendía conmemorar el nacimiento de uno de los hijos y deriva de la tradición "desco da parto" (disco del parto) según la cual la madre, por lo general de la alta sociedad, recibía esta pintura trasLa pintura (también llamado el Tondo Pitti) es una de las obras más célebres y hermosas de Filippo Lippi. La forma del panel circular, que era uno de los favoritos en el Quatrocento para composiciones religiosas, es utilizado por el artista con una habilidad perfecta. El rostro purísimo de la Virgen coincide casi exactamente con el centro del panel, ya que también es el punto de apoyo espiritual. Ella y el niño, que se sienta sobre la madre con gracia infantil, constituyen el principal objeto de veneración y de observación. Las dos escenas laterales, unidas entre sí por las hermosas figuras de las mujeres que se acercan a la reciente madre, Santa Ana, acostada en la cama de la izquierda, forman casi exactamente dos segmentos del círculo. En alusión al futuro nacimiento de la Virgen se representa en el extremo superior izquierdo, la Reunión de san Joaquín y santa Ana en la Puerta Dorada. haber dado a luz.
- El detalle muestra el exorcismo de san Esteban y la disputa con los fariseos. Fue en el siglo IV donde el culto a San Esteban se enriqueció con la recuperación de sus reliquias. En las cercanías a Jerusalén habitaba un sacerdote llamado Luciano, a quien se le apareció en sueños Gamaliel, maestro de San Pablo y quien enterró a San Esteban tras su muerte. Éste, en el sueño, le daba las indicaciones para que encontrara los restos del Santo y le diera una sepultura más digna. Tras repetirse ese mismo sueño en tres ocasiones, el sacerdote Luciano fue hasta Juan, obispo de Jerusalén, y en el lugar que Gamaliel le dijo encontraron los restos de San Esteban, que fueron depositados en la iglesia de Sión en Jerusalén. Años más tarde, los restos de San Esteban fueron transportados hasta Constantinopla cuando por error la viuda de un senador, equivocó los restos del santo por con los de su marido, transportando al santo en lugar de a éste. Allí permaneció hasta que el emperador Teodosio los envió a Roma para que sanase a su hija, poseída por un demonio que se le había metido en la cabeza; el mismo demonio que reveló, justo antes de ser exorcizado, que el santo quería estar enterrado junto a San Lorenzo, donde supuestamente yace.
- Entre las escenas más complejas y monumentales del ciclo de frescos de la Historia de la Vida de San Esteban se encuentra el Entierro de San Esteban, a su derecha se representa la lapidación que se continuó en la pared adyacente y que parece haber irrumpido en la escena del entierro que se representa en el interior de una iglesia renacentista. Esta escena está en la zona más baja del muro, que es la última parte pintada según la práctica habitual, y está firmada y fechada en 1460.
- POLÍPTICO DE LA MISERICORDIA (1445)
- Virgen de la Misericordia
- Cruxificción
- Parejas de santos: sebastian y juan evangelista.
- San Andrés y San Bernardino.
- Predela con Santo Entierro.
- BAUTISMO DE CRISTO
- LA NATIVIDAD
- URBINO. RETRATOS DE FEDERICO DE MONTEFELTRO Y SU ESPOSA BAPTISTA SFORZZA
- LA FLAGELACIÓN DE CRISTO, Urbino.
- LA MADONNA DE LA SEMIGALLIA (1470) Urbino
- MADONNA DE BRERA O SACRA CONVERSACIÓN (1470-72)
- FRESCOS DE LA IGLESIA DE AREZZO (1452-55) LEYENDA DE LA VERA CRUZ
- Construcción de un puente con el madero y visión de la reina de Saba al cruzarlo
- Se entierra o esconde la madera santa
- Sueño de Constantino
- Victoria de Constantino sobre Magencio en el Puente Mulbio
- Tortura del judío Judas
- Descubrimiento de la Santa Cruz en el Monte Calvario y su prueba milagrosa.
- Entrada del cortejo en Jerusalén