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Escultura del Quattrocento
- 1. GUIBERTI Apertura del relieve y copia de sarcófagos romanos: interés por la perspectiva, sentido pictórico del relieve, profundidad. Naturalismo y modelos clásicos en sus figura. Trabaja los aspectos decorativos. DONATELLO Destaca la riqueza en todas sus facetas gran número de géneros escultóricos (relieve en bulto redondo) Estudio del Mundo Clásico y de las puertas de Ghiberti. Trabaja el HOMBRE: amplio registro en edades, géneros y tipos, diferentes estados de ánimos.
Notas del editor
- GHIBERTI. PUERTA NORTE DEL BAPTISTERIO DE SANTA MARIA I FIORI (1403-24) Concurso, baptisterio románico exento. Tema y espacio impuesto: sacrificio de Isaac inserto en moldura gótica. Arcos conopiales y resabio medieval. Bronce sin sobredorar, estudio del desnudo. Separan cenefas. Paisaje, tensión (sentimientos), comunicación en la pirámide visual de los tres personajes, anatomía clásica, punto de fuga en el altar, composición cruce de diagonales. Escenas de la vida de Cristo.
- PUERTAS DEL PARAISO (1427-50) Varía en contenido y tamaño: 10 escenas del Antiguo Testamento, bronce sobredorado. Obra maestra: profundidad, profusión de personajes, perfección técnica, distintos planos. 10 episodios del Antiguo Testamento dispuestos en 10 grandes placas de relieve y representaciones de sibilas y profetas junto con pequeños bustos de bronce entre los que aparece su autorretrato. Esculturas en hornacinas y clípeos.
- Creación de Adán y Eva; Caín y Abel. Yuxtapone las escenas de la creación de Adán, la creación de Eva, la caída y la expulsión del Paraíso. Estudio del desnudo femenino y masculino estudiando el cánon. Muestra a los hermanos trabajando, la ofrenda de sacrificios, el asesinato de Abel y la conversación de Caín con Dios.
- Historia de Noé; La hospitalidad de Abraham y el sacrificio de Isaac. Escena de la borrachera de Noé, la construcción del Arca y la recolección de animales. Podemos ver la evolución del artista en la manera en que representa el Sacrificio de Isaaac. El relieve se hace más marcado en la parte baja que en la alta. Hay estudio de la perspectiva en la superposición de los tres ángeles y las copas de los árboles que se proyectan. Las figuras se colocan en forma diagonal y vertical, buscando movimiento. Estudia el desnudo en el cuerpo de Isaac, buscando el cánon perfecto.
- Isaac con Esaú y Jacob. Descubrimiento de la copa dorada. Las figuras se confunden con la arquitectura que ayuda al estudio de la profundidad. Las viste a la moda italiana renacentista (atemporalidad). Narra la historia de Esaú y Jacob y la lucha por la primogenitura de Jacob que la recibe finalmente de su padre Isaac. Narra la historia de José y sus hermanos que lo vendieron como esclavo a Egipto, donde prosperó y acabó recibiendo a sus hermanos y a su padre Jacob y ayudándoles.
- Moisés recibiendo las tablas de la Ley. Josué.
- David. Narra la victoria sobre Goliat.Salomón y la reina de Saba. Dentro de un marco arquitectónico gótico-renacentista realiza un conjunto muy pictórico, con un eje central en las figuras de Salomón y la Reina. La masa humana muestra individualización en las figuras que se colocan en diferentes puntos de vista.
- SAN JUAN BAUTISTA EN LA IGLESIA DE ORSANMICHELE (1413) Iglesia gótica con forma de torre fortaleza y hornacinas góticas. Primera escultura de bronce del Renacimineot, 2,5 metros. Solemnidad y grandeza de espíritu, sensación de alma equilibrada. Belleza y naturalismo en el rostro. Paños volumétricos. Potencia. SAN MATEO EN ORSANMICHELE (1419) Representado a la manera de un emperador romano, destaca la túnica. Rostro firme, seguro y digno. 2,7 metros. Muestra el evangelio. Seguro y digno. SAN ESTEBAN (1425) Ya plenaemnte renacentista.
- ARCA DE SAN ZENOBIO (SANTA MARIA DEI FIORI, 1427) Gran arca con las cenizas del santo que reciben culto. El frente recrea la resurrección de un joven a manos del santo. Ambos lados escenas de su vida. Bronce. Profundidad con el estudio de la perspectiva (línea de los espectadores)
- NANI DE BANCO. PUERTA NORTE O DE LA MANDORLA: Relieve de Ascensión de la Virgen destaca.
- SAN LUCAS (1408) en ORSANMICHELLE. Figura sedente que representa a un hombre seguro y fuerte, protegido por la gracia de Dios, enérgico predicador. FIgura naturalista, rostro de inspiración clásica (Marco Aurelio en la barba) Levanta el rostro en signo de seguridad, apoya una mano en la cadera. SAN ELIGIO (ORSANMICHELLE) Encargo del gremio de los platerios, mitrado y rostro también fuerte y vigoroso. Porte del filósofo pagano.
- LOS CUATRO SANTOS CORONADOS (ORSANMICHELLE) Santos mártires (Claudio, Castor, Sinforiano y Nicostrato), patrones del gremio de los tallistas. Vestidos a la romana, disposición de dos a dos, semicírculo. Rostros dignos y seguros. Reminiscencias clásicas, aspecto sacro y belleza expresiva, seguridad de la fe. Arriba un Pantocrator, Cristo bendiciendo. Abajo relieves de los santos trabajando.
- GIACOMO DELLA QUERCIA. Primer tercio del XV. SEPULCRO DE HILARIA DEL CARRETO, LUCA Sarcófago que refleja la transición al Renacimiento. FIgura yacente de concepción gótica, pero decoración con cupidos y guirnaldas de flores y frutas es de inspiración romana. Dormida, belleza y serenidad, en espera de la resurección, belleza y juventud, serindad y elegancia, fluidez en los paños.
- FUENTE GAIA EN SIENA (1409) Encargo del Ayto, embellecimiento de la ciudad. Estanque alargado con frente posterior elevado. Hornacinas y relieves alegóricos de las virtudes del buen gobierno (templanza, justicia, equidad…) y la historia de Siena: fundadores legendarios Rómulo y Remo en brazos de su madre biológica, el otro en brazos de una pastora madre adoptiva.
- “Acca Laurentia” es una de dos las figuras exentas de la fuente. Se trata de la esposa del pastor Fáustulo que crió a Rómulo y Remo. La figura se inspira en las Venus romanas, a la que añade un manto que cubre parte de su desnudez realizándolo con pliegues pesados, como es propio del artista. En sus brazos lleva a uno de los niños al que acerca a su pecho, mientras que el otro salta a sus pies tratando de atraer su atención. Se trata de una de las primeras figuras que impulsa el estudio del desnudo femenino en el Renacimiento. “Rhea Silvia”, la segunda escultura exenta de la fuente muestra a la madre de Rómulo y Remo junto con sus hijos. “La Virtud de Esperanza” relacionada también con las Artes Liberales. Se trata de una de las imágenes que flanquean a la Madonna. Se encuentra muy deteriorada.
- “Expulsión de Adán y Eva del Paraíso”, se trata de uno de los relieves laterales de la fuente Gaia, según el plan original se iba a realizar una representación de la Anunciación, con el Arcángel Gabriel a un lado y María al otro, pero en 1415 della Quercia cambió el plan y realizó dos relieves, uno sobre la creación y otro con la expulsión del Paraíso. Para la realización de este relieve se inspira claramente en los relieves encontrados en las tumbas etruscas cercanas, con formas redondeadas y suaves.
- PUERTA DE SAN PACOMIO, BOLONIA (1425) Relieves de mármol que narran el origen del Génesis. Adán y Eva desnudos y vigorosos. Sin paisaje al fondo, ni interés por la profundidad como en Ghiberti.
- DONATELLO (DONATO DI NICOLLO) SAN JUAN EVANGELISTA, CATEDRAL DE FLORENCIA (1410) Evita todo goticismo. Planos de los paños se suceden a la manera gótica (acartonados) pero las manos se utilizan para acentuar el retroceso de los muslos. Postura natural, clásica, rodillas levemente giradas a la izquierda. Cabello y barbas realistas, al igual que las cejas. Dignidad, grandeza y calidad espiritual. Consiguió gran reputación. Influencia en el Moisés de Miguel Angel, 1516.
- SAN JORGE EN ORSANMICHELE (1416) Caballero cristiano prototipo del Renacimiento, dignidad y firmeza de espíritu. Santo guerrero. Primera obra en la que el elemento perfil es dominante, gran influencia posterior, es el embrión de la escultura exenta. El relieve es una revolución desde el punto de vista técnico y narrativo. La tradición narrativa renacentista viene a través de Andrea Pisano. Proyección en el espacio, con perspectiva lineal. San Jorge y el Dragón, primer relieve schacciato.
- JEREMÍAS Y HABACUC, PROFETAS DEL CAMPANILLE (1423) Destacan entre todos por su carga expresiva y espíritu de grandeza. Transcendencia. El segundo es llamado “Il Zuccone”. Evolución en Donatello: paños y cuerpo se tratan como elementos opuestos, el brazo y hombro derecho, el tórax y la pierna izquierda desnudos, contrastan con los ritmos ondulantes de la túnica suelta y sólida en Jeremías. Habacuc: figura vigorosa. Contraste entre miembros atenuados y paños pesados. Diseñadas para verse desde lejos, desde abajo, marcado sentido dramático, de frente pierden sentido. Primera vez que representan personajes bíblicos como reales.
- DAVID VENCEDOR (1430) Tema recurrente y propagandístico. Joven de belleza ambigua, formas curvas y rostro dulce. Constante estética florentina en la belleza como punto medio entre el hombre y la mujer. Inteligencia frente a brutalidad. Sonríe satisfecho pero inclina la cabeza humilde, Dios le ha hecho vencer. Bronce, habitual en figura exenta, supone una recuperación del arte clásico. Inspiración romana pero método novedoso. Parte de una base circular y está compuesto conforme a un sistema de diagonales, lirismo, belleza desde todos los puntos de vita. Hombro derecho y pierna izquierda retrasados; mano izquierda y rodilla derecha adelantada.
- PÚLPITO DE LA CANTORÍA (1433) Cantan los niños en el duomo. Escenas cuadradas en la que aparecen niños que bailan, se miran, ríen, juegan… Realistas con ternura finísima. Inspira en un sarcófago romano pero con un movimiento de figuras tan turbulento que difiere de cualquier modelo clásico. Composición no clásica, entusiamos. Se refleja también en decoración profusa.
- Bajo-medio y alto-medo relieve. Cinco pares de columnas forman un relieve corrido sin cortarlo. Cada par de columnas se apoya en una ménsula que sostiene la cantoría. Entre las dos ménsulas de las esquilas hay decoración de putti, mientras que los dos espacios centrales aparecen decoradas con dos cabezas de bronce.
- RELIEVE DE LA ANUNCIACIÓN, SANTA CROCE. Mesura. Prototipos de juventud y representación muy a la romana. Idea de belleza y transcendencia. Muestra la escena en que María parece turbada ante la aparición del ángel pero las figuras aparecen conectadas gracias a la mirada del ángel lo que convierte el conjunto en una composición cerrada. El movimiento está claramente reflejado con la figura de María que parece alejarse con gesto humilde ante la aparición celestial. La iconografía muestra la tradición del siglo XIV, pero las formas son clásicas tanto en los cuerpos como en los rostros y se ajustan al cánon. Marca la anatomía en los ropajes que caen suavemente marcando los pliegues hasta el suelo, las telas aparecen decoradas con gran detallismo.
- AMOR ATTIS Escultura pagana que se sacraliza presentándola como una alegoría. Niño que se ríe descaradamente. Dificultad técnica por la postura para encontrar equilibrio. Dios Attis, amante de Cibeles. Originariamente dorado.
- PUERTAS DE LA SACRISTÍA VIEJA, SAN LORENZO. Dos hojas, una con apóstoles por parejas, y otra con los mártires y los atributos de su martirio. Apóstoles se relacionan entre sí y conversan. Diversidad (conversan, se sorprenden, uno medita y otro interrumpe) Gran libertad, esfuerzo compositivo importante. Releive schiattato, aplanado, característico de él.
- Segunda fase: PADUA. ALTAR DE LA BASÍLICA DE SAN ANTONIO Quedan cuatro relieves más suaves (schiacciatto), expresivos y narrativos que en Ghiberti. Horizontales. Relieve suave poco sobresaliente. Interés por la concepción espacial. Milagro al centro al igual que en San Zenobio de Ghibertti.
- El Neonato. El Santo le hace hablar y confirma quien es su padre. Su madre no ha sido adúltera. El Santo tiene al niño en el centro, concepto narrativo horizontal y arquitectura que marca profundidad.
- Milagro del Avaro. San Antonio criticó a un avaro muerto en su funeral porque amaba a su dinero más que a Dios y en el arcón de las monedas estaba su corazón. Arca a la izquiera y avaro al centro, horizontal y arquitectura que marca la profundida.
- El HIjo Arrepentido. Maltrató a su madre y se arrepintió, por lo se cortó la pierna y el Santo se la puso de nuevo. En el centro el Santo le coloca la pierna.
- La Mula. Sobre la incredulidad de un judío. San Antonio le ofrece a una mula cebada y una hostia y éste escoge la última. El judío se convierte. Arquitectura al fondo que enmarca la escena y da profundidad, milagro al centro, al estilo del arca de San Zenobio de Ghiberti.
- ESTATUA ECUESTRE DEL CONDOTIERO GATTAMELATA (1447-53) Monumento funerario compuesto de pedestal que hace de capilla y la estuatua. Visión donateliana del héroe: hombre, intelectual, sereno, la paz sobre la guerra. Inspira en la única estatua que queda del mundo romano, Marco Aurelio. César triunfante, dignidad guerrera. Facciones muy marcadas para que se vea desde el suelo. Rasgos individuales pero distorsionados para expresar (esto es original) Militar humanista. Transcribe al mundo renacentista un modelo romano.
- JUDITH Y HOLOFERNES (en Florencia, 1455) Tema recurrente, relacionado con la redención de la Virgen, ejemplo moral para los florentinos. Curioso pedestal de doble basa, fuste abalaustrado y peana. Judith, prototipo de belleza e inteligencia. Justo cuando le corta la cabeza. Problema nuevo: representar ambas figuras juntas. Ella en un movimiento detenido en cuatro puntos de vista: de frente domina su brazo alzado y su rostro, bajo ella la espalda de Holofernes. Por la izquierda domina el cuerpo de Holofernes y su rostro, viendo el perfil de Judith. Por detrás el conjunto se enmarca en las pieranas de Holofernes, a horcajadas. Cuarta vista Judit de perfil pisa el brazo de él. Muy complejo porque él aparece entrero. Contraste entre factura suelta de ella y él más tosco.
- LA MAGDALENA en el Baptisterio. Totalmente diferente a la iconología tradicional, aparece como una mujer ya vieja, enjuta y seca. Idea muy pesimista de la vida, el tiempo trasncurre. Muy expresiva. Carácter improvisado, como de arcilla. Gran evolución del escultror.
- SAN JUAN, en la Catedral de Siena. Similar a la Magdalena, duro y enjuto. En actitud de predicamento, dramático en su gesto, tenso.
- ANDREA DEL VERROCHIO. Segunda mitad del XV. DAVID TRIUNFANTE. Prototipo de belleza ambigua del joven e inteligencia frente a la sin razón. Más satisfecho que Donatello, aunque controlado. Menos ensimismado, cuerpo más enjuto y con más nervio. Realismo en Goliat. En bronce como Donatello, posición de piernas y brazo izquierdo se deriva directamente de Donatello, pero no sigue las diagonales porque los codos lo rompen. Viril y tenso. Mayor influencia posterior.
- AMOR HEROS CON DELFÍN Es un remate en bronce de una fuente, por el pez saldría agua. Al igual que Donatello es un hecho anecdótico que conecta con el Helenismo. Desenfado y alegría. Primera obra concebida para ser observada desde todos los puntos de vista, de forma circular. Movimiento en espiral que dará lugar a la figura serpentina del siglo XVI.
- RETRATO DE DAMA CON RAMILLETE Tal vez Lucrecia Donatti, amante de Giulano Medici. Dama Médici en cualquier caso. Busto que refleja el protottico de belleza femenina y del espíritu renacentista. Espíritu femenino recogido y sereno, retrospección. Primer busto con manos y que rompe el molde clásico, nada centrado en la composición.
- RETRATO DE GIULIANO MEDICI Prototipo de varón hábil en política y humanista. Representado con grandeza como césar. Se contrapone con el de la dama: hombre y mujer, noche y día. Retrata su personalidad.
- LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS (1475-80) en ORSANMICHELE. Hornacina avenerada: con basamento, pilastras, entablamento, concha nervada y columnas: arquitectura típicamente renacentista. Tema con profunda carga psicológica: contraste entre lo divino y lo humano, comprensión y escepticismo. Un dios magnánimo. La movilidad de los pliegues refleja la movilidad interior de ambos personajes. Doble desafío al diseñar dos esculturas para un tabernáculo ya definido: sitúa a Cristo a la derecha con la mano alzada y Santo Tomás a la izquierda, vuelto hacia el interior. Calculado desequilibrio que es precursor del barroco.
- ESCULTURA ECUESTRE DEL CONDOTIERO BARTOLOMEO COLLEONI (1479) En Venecia, encargo de la Signoría. Más nervioso que Gattamelata, más arrogante, fuerza y tensión frente a la serenidad del anterior. Caballos igualmente distintos. Vigor y energía física. Como en todas las esculturas ecuestres del XV el acento se pone en el caballo, inspira más en Marco Aurelio. Busca efecto de movimiento implícito, con un hombro se adelanta.
- LUCCA DELLA ROBBIA (segundo cuarto del XV) SEGUNDA CANTORÍA DE FLORENCIA (1435) Acorde con la de Donatello. Ocho relieves de niños cantores divididos por pilastras y dos laterales. Estudia la fisonomía del canto, expresiones de arrobamiento que se salen de la realidad, honra a Dios (inscripción) Túnicas a la romana. Lenguaje clásico y sereno, danza más suave que Donatello y cada escena encerrada en un marco estático.
- FIGURAS DE TERRACOTA ESMALTADA: VIRGEN CON NIÑO, TONDO, RETATO DE UN NIÑO. A raíz de 1440. Enorme éxito por su belleza y precio relativamente barato, exportadas a todo el mundo. Virgen: sentimiento maternal, dulzura, marco de madera muy trabajado. Tondo: festón de flores alrededor, estilo muy personal. Niño: buslto redondo y retrato.
- Tondo. Ascención de Cristo, puerta sur de la Catedral de Florencia.
- Tondos Capilla Pazzi.
- Puerta de la Sacristía Norte de Santa María de las Flores.
- ANTONIO POLLAIOLO. HÉRCULOS Y ANTEO. Tema nuevo en el Renacimiento: la violencia. La obra es un ejemplo de brutalidad, tensión y dramatismo que más adelante desarrolla Miguel Angel y los manieristas. Estudio del desnudo en movimiento, la potencia y la tensión. Anteo quebrado grita de dolor. Perspectiva triangular.
- TUMBA DE SIXTO IV, IGLESIA DEL VATICANO (1493) Tumba exenta, con un catafalco. En los frentes figuras alegóricas con los méritos del Papa. Imagen del difunto sobre ella, rostro minucioso (mascarilla), más dormido que muerto, rostro tenso, como todo en su arte, narración dramática. Relieve achaflanado con diez relieves de las artes liberales separados entre sí por grandes ménsulas rizadas. Infuencia de las obras finales de Donatello en el naturalismo del rostro y paños quebrados.
- TUMBA DE INOCENCIO VIII (1497) Sepulcro adosado a un frente de pared vertical: inaugura una tipología que se repetirá mucho, representa el difunto doblemente, vivo y muerto-dormido. Sentado vivo y triunfante, bendice a los fieles en actitud mayestática, sobre el sarcófago dormido. Símbolos del papado y alegorías a la personalidad del Papa como hombre humanista (ej. geometría) Todo enmarcado en arquitectura renacentista. Arriba: mandorla, remata un arco de medio punto, relieves alegóricos. Abajo: símbolos del papado.
- AGOSTINO DI DUCCIO. RELIEVES DEL TEMPLO MALATESTA EN RÍMINI. Relieves muy planos totalmente donatellianos, embuídos por un espíritu muy humanista y pagano, como quiso Malatesta. Temática con elementos cristianos y sobre todo paganos, alegorías a las ciencias, las artes, filosofía, divinadades astrales, sibilias… Inspiración más griega que romana, idealismo, estilo neoático.
- FACHADA DE SAN BERNANDINO, PERUGGIA Fachada rematada pro un frontón y totalmente recubierta de esculturas y relieves en mármol, polícromada en oro azul. Tema principal en el tímpano, el Santo en la Gloria, rodeado por una mandorla de fuego y una corte angélica en oblículo. Angelillos como en Malatesta. Sentido humanista de la obra influido por Malatesta (las alegorías a las artes)
- RETRATO FLORENTINO. VERROCHIO, DAMA Y JULIANO MEDICI. CABALLERO DESCONOCIDO, POLLAIOLO BUSTO DE PIERO DE MEDICI, DE MINO DE FIESOLE. Gran personaje del momento, gran desarrollo del torax, más que en los romanos. Desvincula la mirada del espectador, inteligencia y firmeza. GIOVANNI MEDICI. Como militar.
- NICOLO STROZZI, banquero florentino que fue desterrado y dejó su retrato. Muy realista
- ALFONSO V DE ARAGÓN, captado a la forma de un militar glorioso, inspiración romana, relieve muy abultado.
- ASTORGO MANFREDI, burqué florentino retratado con la peculiaridad, al igual que Pietro, de que mira al lateral. El defecto físico de su nariz está presente.
- DESIDERIO DE SETTIGNANO. BUSTO DE MARIETTA STROZZI. Muy idealizada.
- NIÑO QUE RÍE. Vital, inspiración clásica.
- BUSTO DE MUJER. Muy idealizada.