Barroco en Centroeuropa y el Norte

1. BARROCO
PROTESTANTE
PAÍSES BAJOS Y EUROPA CENTRAL

2. CONTEXTO
● Antiguo “limes” del Imperio Romano: frontera Rin-Danubio.
● HAUSER y WEISBACH: no hay un Barroco, hay VARIOS (al menos
protestante y católico)
● Países Bajos (Holanda): identificación entre protestantismo y república.
● Autoritarismo religioso frente al derecho divino del catolicismo. RELACIÓN
DIRECTA con Dios sin la iglesia como intermediaria.
● Escisión político religiosa del siglo XVII, Flandes y Países Bajos se
comportan como dos mundos a parte.
● Revolución conservadora (derechos de los gremios y estamentos) contra un
rey uniformizador (Felipe II) Estado descentralizado y federal.

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
● La Iglesia es mecenas, no el Estado.
● Ausencia de imaginería y nuevos temas: NATURALISMO HOLANDÉS con
temas antes marginales
○ Lo cotidiano y costumbrista.
○ Paisaje.
○ Cuadros de corporaciones.
○ Naturalezas muertas, bodegones.
○ Retrato sin boato.
● Cuadro de pequeño tamaño pagado por la burguesía

4. ● No es arte religioso.
● Los objetos, vegetales, animales, etc., antes complementos del arte religioso,
son ahora protagonistas. La realidad doméstica.
● FORMALISMO NATURALISTA muy peculiar: REPRESENTACIÓN FIEL DE
LA REALIDAD.
○ Pequeñas dimensiones del marco (exposición en la casa burguesa)
○ Importancia de la psicología (espíritu burgués, el intimismo)
● Poca importancia de la Corte. Edificios públicos mediocres (algunos cuadros
de tamaño medio) pero consumen también los municipios, corporaciones y
asilos. Estilo más CLÁSICO y HUMANISTA.

5. ● Dentro de la burguesía:
○ Más cultos: BERCHEM, POELEMBURG, VAN DER WERFF. Literarios y sofisticados, hoy no
valorados como pintores de primera línea.
○ Burguesía adinerada no intelectual, la obra delicada de METSU, TERBOCH.
○ Burguesía más modesta: VEERMER DE DELFT, PIETER DE HOOCH.
○ Cuadros de género muy aceptados: STEEN, MAES.
○ HALLS, extraordinario hoy, poco aceptado.
● Importancia del RETRATO DE GRUPO en ½ XVII. Sentido democrático o
colectivo.
● XVII ½ más academicismo (ej. las corporaciones no querrán a Rembrandt) y
vigor del retrato individual.

6. ● Figura del mercader de obras de arte, es el auge del GÉNERO que se
vende fácilmente (bodegón, paisajes… pintores especializados)
● Público que desconoce el arte y carece de gusto (mercado del arte):
LIBERTAD para el artista en composición pero SATURACIÓN (dificultades
para los artistas)
● Surge la figura del artista moderno (no depende del mecenas sino del
marchante y el mercado) y la copia y falsificación.
ALEMANIA, ESCANDINAVIA Y EUROPA CENTRAL:
● Monarquía Autoritaria: arte cortesano y aúlico. Similar a Francia e Italia.
● Alemania: autoritarismo político y cortesano. Influencias mediterráneas y
holandesas.

7. ARQUITECTURA
● Importancia del COLOR.
● Importancia de la
ESCENOGRAFÍA.
● Importancia de la
DECORACIÓN.
● Unión de los elementos
decorativos pensando en la
unidad del CONJUNTO.
● Bien representado en
Centroeuropa.
● No así en Holanda.
● Alemania continúa en Gótico
Tardío: mezcla gótico y
barroco.

8. ALEMANIA
● Cruentas guerras de religión por lo que el elemento religioso es muy
importante en ambos bandos.
● Derroche de colorido y magnificencia.
● En general influencia de Borromini.
● Católicas: más polícromas y ornamentales.
● Protestantes: más austeras y grandiosas.
● Arquitectos: Fisher y Neumann en el siglo XVII.
Zimmerman en el siglo XVIII.

9. ALEMANIA
Influe

23. Centroeuropa
● También copian los italianos y a Borromini, pero destacan más en el interior.
● La Guerra de los Treinta Años ha destruido muchas iglesias barrocas, por lo
que hay que rehacer iglesias.
● Gran demanda de palacios civiles (la obra de Decker, “El Arquitecto de los
Príncipes”)
○ Encargados por nobles, son lujosos pero carecen de la magnificiencia de Versalles.
○ De inspiración italiana.
○ Riqueza y recargamiento decorativo.

24. Centroeuropa

38. Británica
● Sin gran peculiaridad.
● Gran influencia en
Norteamérica.

45. ESCULTURA
● Tiene sentido en sí misma (no como la románica) pero se utiliza
subordinada a la arquitectura. Figura del escultor-arquitecto es frecuente.
● La escultura barroca es exenta excepcionalmente.
● Se sigue esculpiendo al estilo gótico.
● Los hermanos Asam son grandes decoradores. Gran teatralidad.
● Schulter.
● En Holanda e Inglaterra no destaca, sólo en Centroeuropa.

55. PINTURA
CENTROEUROPA
● En general es pobre y no original, a diferencia de la pintura o escultura.
● Copia del mundo italiano (Pozzo y Cortona)
PAÍSES BAJOS
● Gran originalidad en pintura (no en arquitectura y escultura que se copia a
Francia e Italia o se realiza aún el gótico)
● Tratamiento especial de la luz, como un TODO junto con la forma y el
color (el naturalismo tenebrista, por ejemplo, le confiere más protagonismo)

56. ● WÖLFFLIN: El intento de unidad es característico del Barroco. En el
Renacimiento se había conseguido la maestría en el uso del color pero sólo
los venecianos lo asocian realmente a la forma.
● Los holandeses utilizan la luz para unir forma y color.
● Temas nuevos nada heroicos, por lo que se paran en la anécdota y la
psicología de los personajes.
● No se siguen convencionalismos religiosos, temáticos, heroicos, aúlicos o
cortesanos (como en el mundo católico) El pintor holandés se enfrenta
directamente a la pintura.
FRANS HALS. ¼ XVII
REMBRANT ½ XVII y los 60s
VEERMER

58. FRANS FALS
● Pincelada suelta, soltura en la ejecución (precursor del Impresionismo)
● Gran colorista. Utiliza el color para definir la forma.
● El retrato con captación de la psicología del personaje.
● Hoy día es considerado uno de los mejores pero en su época el público
prefería obras más recatadas y menos agresivas en la temática y en la
ejecución (pincelada gruesa, suelta e impulsiva)
● “Creador” del retrato agrupado en el que cada personaje tiene vida en sí y
como parte del grupo.

78. Van der Helst
● Técnica inferior al anterior.
● Mayor éxito comercial. Uno de los pocos pintores con una
demanda continuada y regular.
● Retratista más importante de la época.

81. REMBRANT
● Vida económicamente muy desahogada en la primera etapa. Casa dos veces
y se mueve en círculos intelectuales.
● Hudimiento económico de la Compañía de las Indias Orientales y rechazo de
sus obras que se vuelven más intimistas y oscuras. Sus obras maduras, hoy
las más geniales, no son aceptadas. Muere su familia.
● Rechaza la copia de los modelos italianos (aunque sus obras iniciales son
tenebristas)
● Maestro del retrato en grupo e individuales: la emoción del personaje.

82. ● Utilización de la LUZ como un elemento LÍRICO y ESPIRITUAL (nada que
ver con los tenebristas) Iluminación irreal que emana de los personajes y
muestra el misterio. La luz también recibe el mismo tratamiento en los
cuadros de naturaleza, emana de las piedras, árboles...
● Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, retratos colectivos,
bodegones, paisajes.
● Tratamiento personal de la fábula mitológica: Tratamiento de los dioses
desde lo cotidiano, lo íntimo, y luz amarillenta.
● Importancia del color.Utilización de formas sugeridas por manchas densas y
amplias.
● Realismo impregnado de idealismo y espiritualidad.
● EL GRABADO. Gran superioridad, el mejor de la época

107. GERARD TERBORCH
● Escenas domésticas de la burguesía.
● Composiciones equilibradas.
● Personajes reposados.
● Vida doméstica y cargada de sentimiento. Casi romántico en algunos temas.

114. JAN VERMEER
● Como Velázquez utiliza la LUZ para crear un ambiente. Los interiores son un
pretexto para jugar con la luz y crear planos luminosos diferentes en donde
se sitúan las figuras en un progresivo alejamiento al pintor. (Cámara oscura)
● Obras de pequeño tamaño (sin la ambición y creatividad de Rembrant)
● Escenas familiares de la VIDA BURGUESA (como Terboch y Metsu) pero
vende en un escalón social más bajo y pasa estrecheces económicas. La
intimidad.
● ¿Moralista? Debate en los críticos.
● El instante.
● Siempre mujeres.
● Frecuente punto de vista desde alguien que mira la escena.