Pintura barroca en Italia

1. EL BARROCO EN ITALIA
Primera mitad del siglo XVII:
- Naturalismo Tenebrista:
Caravaggio.
- Clasicismo: Aníbal
Carracci
Segunda mitad del siglo XVII:
- Reni
- Cortona
- Pozzo
- Luca GiordanoSiglo XVIIII:
- Giam Battista Tiepolo
- Canaleto

2. NATURALISMO TENEBRISTA
● RESPUESTA INMEDIATA Y CONCRETA A LAS NECESIDADES DE LA REFORMA CATÓLICA Y TRENTO.
● ÓLEO SOBRE LIENZO, CUADROS DE GRAN FORMATO, POCAS FIGURAS DE TAMAÑO CASI NATURAL Y A VECES
HASTA INCLUSO MAYOR.
● ESCASEZ DE FIGURAS Y ESPACIO IMPLICA UNA ESCENA CONCRETA, CON POCOS PERSONAJES Y UNA ACCIÓN A
LO SUMO. EL MOMENTO ESCOGIDO TENÍA QUE SER, POR LO TANTO, RELEVANTE.
● SE DENOMINA “NATURALISMO” PORQUE ES UN ARTE NO IDEALIZADO, QUE NO OCULTA LOS DEFECTOS, QUE
ESCOGE A HABITANTES DE LA CIUDAD COMO MODELOS… PARA ACERCAR EL ARTE AL ESPECTADOR (Rostros
arrugados, que lloran, la suciedad en los pies de los santos de carvaggio fue criticada)
● EL ADJETIVO “TENEBRISTA” SE DEBE AL MANEJO VIRTUOSO DEL CLARO OSCURO.

3. CARAVAGGIO:
.
● Acusada perfección en la plasmación de la realidad, tanto en sus aspectos bellos como en los
más deformes, y por el empleo de una iluminación completamente artificial y muy contrastada, lo
que produce espacios en sombra total junto a áreas claras y casi planas.
● modelo para el arte no era el Renacimiento o la estatuaria clásica, sino la propia Naturaleza.
Consideraba a la misma altura un cuadro sobre flores o frutas que otro sobre historias bíblicas, algo
que rompía con la jerarquía de temas existente hasta el momento.
● Fue uno de los primeros en establecer la naturaleza muerta como género autónomo y de valor.
Al mismo tiempo, el tratado de Lomazzo consideraba que no existía una belleza única, sino
diversas maneras de enfrentar la belleza, algo con lo que sí comulgaba el joven artista.
● Rompe con el decoro o las normas, interpretó la dignidad a su manera.
● El "moto" es el movimiento interno de las figuras, que traduce las pasiones y la psicología de las
mismas. Caravaggio aprovechó esta norma para plantear actitudes sorprendentes en sus
personajes, que inmediatamente atraen la atención del espectador.

32. CLASICISMO BARROCO
● Iglesia y Monarquías exigen un arte fácilmente legible. Las paletas se
aclaran, las figuras se mueven con facilidad y desaparece lo turbulento.
● Annibale CARACCI y sus hermanos, buscan recuperar la esencia de Miguel
Angel, Rafael y la estaturia clásica.
● El fresco es frecuente, adaptan sus composiciones a las construcciones del
siglo XVII.
● Efectos ilusionistas que pretenden trascender el marco del cuadro, también
al óleo. Se fingen espacios abiertos al aire libre, con arquitecturas que
parecen reales, personajes que se mueven entre la vegetación.
● Frescos con perspectivas, perece que flotan, escorzos.
● Luz equilibrada y clásica.
● Dinamismo reside en las figuras.

33. ● MESURA que todo buen artista debe contemplar, los Carracci sientan las bases de la enseñanza
académica, en cuanto a determinar con exactitud temas dignos de representación, reglas
geométricas a utilizar, gamas cromáticas, atributos adecuados para los personajes, etc.
● Reni, il Guercino, Il Domenichino y otros engrosaron las filas de sus practicantes.
● Destacan dos franceses por la repercusión histórica que tuvieron: Nicolás Poussin y Claudio de
Lorena.
A Claudio de Lorena se le considera el creador del paisaje clásico, un logro de tal importancia que sin él
no se concibe el paisajismo inglés del Neoclásico, ni el paisaje heroico del Romanticismo Alemán.Nicolás
Poussin ofrece el contrapunto equilibrado de las visiones dramáticas del martirologio católico, con un
tratamiento perfeccionista de la mitología y la Historia.

34. CARACCI
● Annibale Carracci, junto a su hermano Agostino y su primo Ludovico, fundó una Academia en
Bolonia. Pretendía restaurar los cánones del arte clásico, apartándose del estilo manierista.
● Contrario a Esta otra corriente, considerada rival y contraria a los postulados de los Carracci, era el
Naturalismo tenebrista fomentado por Caravaggio y sus seguidores romanos y napolitanos.
● La tendencia de Annibale encontrará amplia acogida en Francia e Italia, mientras que la de
Caravaggio será la preferida de españoles y ciertos núcleos centroeuropeos. El nombre de la
academia de Annibale ya habla de la guerra establecida: la Accademia degli Incamminati, es
decir, de los encaminados, los iluminados hacia la auténtica pintura, en contraste con los
tenebristas. Su tendencia pictórica se denominó Clasicismo
● Su tendencia pictórica se denominó Clasicismo, por ese rescate de los ideales canónicos del
Alto Renacimiento y de la Antigüedad clásica

57. SEGUNDA MITAD DE SIGLO
GUIDO RENI, GUERCINO, continuan con la tradición de las bóvedas de Caracci
PIETRO DE CORTONA
POZZO
Su discípulo LUCA GIORDANO, que trabajó mucho en España. Prescinde de los
elementos arquitectónicos y utiliza nubes como elemento ilusionista. Matices
rosados a la paleta veneciana.

58. GUIDO RENI

63. CORTONA

64. POZZO

67. LUCA
CORTANO

74. GIAN BATTISTA TIEPOLO
En Venecia. su obra se extiende hasta 1770.
Narrativo como el Veronés, con aciertos trascendetales como Tiziano.
Movimiento barroco y decorados romanos del XVII.
Similar a Giordano pero más rico y natural, no tan amanerado.

89. CANALETO