La pintura renacentista: el hombre como protagonista

La pintura renacentista
contribuye a expresar el papel
del hombre como
protagonista de la sociedad
La nueva dimensión del ser
humano permitía el estudio de
su anatomía y la representación
de la realidad que le rodeaba
La filosofía humanista y la
evocación del mundo clásico,
proporcionarán una mayor
consideración social a los
pintores
La pintura será reivindicada como
una auténtica ciencia.
Su práctica obligaba a un conocimiento de
las proporciones, la luz, el movimiento y
la profundidad, de acuerdo con el nuevo
sistema de representación que usa la
perspectiva
Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Naturalismo, interesado
en captar al ser humano
en su ambiente, y
realismo
Gran interés por el
estudio de la anatomía
humana
Mayor libertad respecto a
los rígidos esquemas
góticos
Uso de las leyes de la
perspectiva, tratando de
conseguir mayor profundidad
del espacio gracias a la
creación de un punto de fuga
Importancia del dibujo
como delimitador de las
formas
El empleo de la luz para
definir planos y unificar
el ambiente
Se sigue utilizando la tabla
como soporte y la técnica del
temple. En la segunda mitad
del siglo XV, se introduce el
óleo sobre lienzo
La temática sigue siendo
religiosa en los frescos de
los templos, pero
encontramos también temas
mitológicos o alegóricos
Se introduce y
desarrolla el retrato

Pintura Religiosa
Sigue siendo el género
más demandado
Los comitentes serán
órdenes religiosas, altos
cargos eclesiásticos y
laicos.
Mitología y temas
paganos
debido al estudio de las
obras literarias romanas y
griegas de la Antigüedad
Retrato
El retrato, muy
desarrollado en Flandes,
expresa la importancia del
individuo. Los mecenas
querrán dejar su imagen
en las obras y como
género independiente.
Alegorías y otros
temas simbólicos
El paisaje desplaza a
los fondos dorados,
pero todavía no se
configura como
género independiente.
El nuevo estilo pictórico en Italia se aparta de los principios del estilo
gótico, que serán seguidos todavía en el resto de Europa.

Fresco
Será la técnica en la que
dominarán los artistas
italianos, no sólo durante
el Renacimiento sino
también en el Barroco
Temple
El soporte será
principalmente madera,
pero también lienzo
(Nacimiento de Venus de
Botticelli). El siglo XV
será el último siglo de
hegemonía de esta
técnica
Óleo
Importado de Flandes a finales
del siglo XV, su introductor en
Italia es Antonello da Messina.
Acabará desplazando la técnica al
temple.
El soporte será tabla de madera
en el siglo XV, posteriormente los
pintores venecianos acabarán
haciendo del lienzo el soporte
principal de la pintura al óleo.
*Consultar presentación, El arte en dos dimensiones Carmen Águila, https://hortushesperidum.com

Desde el punto de vista formal,
la utilización de composiciones
armónicas, frecuentemente
resultado de insertar las
figuras en esquemas
geométricos, la caracterización
psicológica de los personajes, al
formar parte de una situación
argumental, la luz homogénea, y
los colores armoniosos.
Andrea del Verrocchio y Lorenzo di Credi, Virgen María con San Juan Bautista y San Donato
(1485-1483) Catedral de Pistoia

Benozzo Gozzoli,
Cabalgata de los
Reyes Magos,
Palazzo Medici,
1459
Desde el punto de
vista temático-
significante, tratan
temas religiosos y
alegóricos, en el
marco del
pensamiento
humanista.

Desde el punto
de vista técnico,
la variedad en el
dominio de
todo tipo de
técnicas,
temple, fresco y
óleo, ya sea
sobre soportes
fijos o no.

Ni los griegos, ni los
romanos conocieron la
leyes matemáticas por las
cuales los objetos
disminuyen a medida que se
alejan de nosotros
Fue Brunelleschi quien
proporcionó a los artistas
los medios matemáticos de
resolver este problema

Importancia de lo humano e idealización

Domenico Ghirlandaio: Abuelo y nieto Piero di Cosimo Simonetta Vespucci

Masaccio
Fra Angelico
Filippo Lippi
Paolo Uccello
Piero della Francesca
Botticelli

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai
llamado Masaccio (San Giovanni in
Altura, Arezzo, 21 de diciembre de 1401 –
Roma, otoño de 1428)
Masaccio crea el sistema de
representación de la pintura
renacentista.
Su obra se trata en presentación separada.

 Fra Giovanni de Fiésole O.P (Vicchio di
Mugello, Florencia) 24 de junio de 1390 c. –
Roma 18 de febrero de 1455) llamado Fra
Angelico.
 Fue fraile de la Orden de los Predicadores
(dominicos) y pintor. Comenzó su obra como
miniaturista y pasó a pintar retablos y murales
 Fra Angélico combinó la elegancia decorativa
del gótico internacional con el estilo más
realista de pintores como Masaccio y los
escultores Ghiberti y Donatello, que
trabajaban en Florencia, y aplicó también las
teorías sobre la perspectiva de León Battista
Alberti.

Paolo Uccello (1397 – 1475)
La batalla de San Romano h. 1450

Piero di Benedetto dei Franceschi;
llamado también Pietro Borghese, de Borgo San
Sepolcro, cerca de Arezzo.
Pintor fundamentalmente de frescos, pero también
geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y
de la geometría euclidiana, temas en los que se
concentró a partir del año 1470.
Su pintura se caracterizó por su estilo sereno y el uso de
las formas geométricas, particularmente en relación
con la perspectiva y la luz. Es uno de los principales
y fundamentales personajes del Renacimiento,
aunque jamás trabajó para los Médicis y pasó poco
tiempo en Florencia.

Trabajó en Urbino, al servicio de Federico de
Montefeltro, en una corte de sabios y
humanistas.
Sus obras se caracterizan por una perfecta inserción
de las figuras en marcos naturales o
arquitectónicos, con cierto hieratismo en sus
poses, que les proporciona una imponente
solemnidad; poseen proporciones e
indumentarias clásicas y sus expresiones
traducen sentimientos personales.

El sueño de la diagonal

Alessandro di Mariano di
Vanni Filipepi Nació y murió en
Florencia. Fue discípulo de Fray
Filippo Lippi y abrió taller en
1470.
Su obra se trata en presentación
separada

Andrea Mantegna (Mantua)
Cosme Tura (Ferrara)
Giovanni Bellini (Venecia)
Antonello da Messina (siciliano, trabaja en Milán y Venecia)

Andrea Mantegna
San Sebastián, c. 1480

Cosme Tura
1430 - 1495
Una Musa ¿Calíope? 1455 -1460
National Gallery, Londres

Giovanni Bellini (1433 – 1516)
Virgen con el Niño y dos Santas (Sacra Conversazione) 1490, Museo del Prado

Antonello da Messina
c.1430 -1479
Pintor siciliano que trabaja en Milán y
Venecia.
Estudia a los pintores flamencos,
especialmente Jan van Eyck
Es el introductor en Italia de la técnica de
la pintura al óleo.
Posible autorretrato, 1473

Pietro Perugino
Il Pinturicchio
Son pintores que trabajan en Roma y que serán la transición
al alto Renacimiento a principios del siglo XVI, en que
Roma se convierta en el centro artístico de Italia y Europa

Pietro Perugino (1448 – 1523)
Entrega de las llaves a San Pedro, 1482, fresco. Capilla Sixtina

Il Pinturicchio
1454 – 1513
Alegoría de la Música
1492 -94
Apartamentos Borgia en los
Palazzi Pontifici en el
Vaticano

Imágenes:
Wikimedia Commons
Google Art and Culture
Esta presentación es de uso exclusivo escolar y académico

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