1. En arquitectura del Renacimiento, definen el estilo….
BRUNELESCHI. SEGUNDO CUARTO DEL SIGLO XIV
● PRIMERAS NORMAS CLÁSICAS: RACIONALIDAD, SOBRIEDAD, ORDEN, EQUILIBRIO.
● Conocimiento directo de las ruinas de Roma, la literatura de Vitrubio, matemáticas y geometría.
● Modelo de cúpula: obsesión en el Renacimiento.
● Modelo de Iglesia: planta rectangular de tres naves, tipo basilical y decoración con casetones.
● Prototipo de palacio con fachada almohadillada (Fancelli)
ALBERTI
● ASIENTA DEL ESTILO.
● Primer tratadista que estudia en Roma.
● Proporción y vinculación de los elementos por medio del ritmo.
● Objetivo: consecución de la belleza por medio del estudio de las proporciones y la unicidad del
conjunto.
● Modelo del templo quattrocento mejor que Brunelleschi: introduce el arco triunfal como fachada.
● Novedades en el palacio
Notas del editor
BRUNELLESCHI. PÓRTICO DEL HOSPITAL DE LOS INOCENTES. 1420.
PRIMERA OBRA ARQUITECTÓNICA DEL RENACIMIENTO.
FPrimer cuerpo: arcos de medio punto y bóvedas de arista. Entablamento clásico. Escalinata al modo podium romano que estiliza. Arcos proporcionan una visión de superficie y profundidad (perspectiva, muy importante en el Renacimiento)
Segundo cuerpo: ventanales adintelados, frontón. Coincide con el cuerpo inferior. Termina en alero poco pronunciado. Medallones de Lucca de la Robia en las enjutas (niños expósitos) posterior. Troneras posteriores.
Material pietra serena.
Cada tramo (cuadrado + arco) es un módulo perfecto. Simplicidad, orden, simetría. Juego rítimico interior y exterior.
Patio de los hombres y patio de las mujeres.
CÚPULA DE SANTA MARIA I FIORE. 1420-34.
Es el espacio que representa la Florencia del Renacimiento frente a la torre de la Signoria medieval, la supera en altura.
Problema técnico de gran espacio: resuelve con dos cúpulas ligeramente apuntadas, tres ábsides. Linterna. Octogonal y gallones marcados.
Tambor octogonal ya existía. Dentro una “gloria” de Vasari.
La cúpula será símbolo de Renacimiento. Se copia el sistema doble.
Interior.
IGLESIA DE SAN LORENZO. 1421.
Encargo Médici. Cruz latina de tres naves separadas por columnas y arcos de medio punto (proporción humana, entablamento) Recuerda el arte paleocristiano.
Sacristía Vecchia a la izquierda de la cabecera (Médici) Biblioteca Laurentiana.
Techo artesonado de madera. Naves laterales cubiertas por casquetes semiesféricos.
Columnas esbeltas para no deformar. Mismo esquema que el Hospital de los Inocentes.
Naves laterales con menos luz que la más alta. Nave central más alta que las laterales.
Matemáticas: nave central doble de larga que de ancha.
Interior: cúpula sobre pechinas.
Intersección de la nave y el transepto. Pequeña linterna al medio de la cúpula. Nuevo sentido del espacio ideado por Brunelleschi, amplios volúmenes, luz suave.
Cubierta de artesonado de madera con florón en el centro.
BASÍLICA DEL SANTO ESPÍRITU. 1444.
La planta basilical tiene un ancho transepto de tres naves, y en el crucero coloca una gran cúpula sobre pechinas.
Rigor de proporciones. Orden y serenidad. Columnas de pietra serena sobre el blanco liso de los muros.
Entablamento y cornisa para elevar sin deformar el fuste (racionalidad)
Baldaquino sobre el altar posterior. La cubierta es plana de madera con casetones en la nave central y de bóvedas vaídas al igual que en San Lorenzo en las laterales.
CAPILLA VECCHIA (SACRISTÍA) DE SAN LORENZO.
A la izquierda del altar mayor. Tiene categoría de obra individual. Pequeño espacio rectangular cubierto por una cúpula, medidas perfectas y pureza constructiva. Pechinas. Muros se jalonan con pilastras y arcos en los que descansa la cúpula.
Armonía entre verticalidad y horizontalidad, línea recta y curva, cromática entre blanco y gris. Simplicidad.
SIN MEDALLONES DE COLOR (SÍ EN PAZZI)
CAPILLA PAZZI EN LA IGLESIA DE LA SANTA CROCE.
En el claustro de la Iglesia de la Santa Croce. Fachada combina elementos arquitectónicos rítmicamente. Pórtico con casquete semiesférico. Portada: frontón, pilastras, ventanales de medio punto. En el pórtico un zócalo entre columnas dirige la entrada.
Ruptura de la fachada en el entablamento con el arco central. Elemental y sobria.
Proporción-
Planta rectangular que con el pórtico se convierte en un cuadrado, cubierta con una mínima cúpula y una pequeña capilla adosada en la cabecera
Pórtico. Puente de unión entre la luz natural exterior y la luz suave del interior.
Bóveda de casetones interrumpida por la cúpula.
Interior bicromo donde la arquitectura se señala por sí misma. “Luz serena de la razón” de Brunelleschi que se difunde suavemente sin producir sombras. Medallones cerámicos de Luca della Robbia (cuatro evangelistas) rompe la policromía.
SANTA MARIA DEGLI ANGELI (Florencia, 1434). Realiza los planos de la conocida como “Rotonda degli Scolari” en el conjunto monástico de la orden camaldolense. Para su diseño Brunelleschi se inspiró en el “Panteón de Roma”. Se trataba de un oratorio de planta octogonal, cubierto de cúpula, con el altar en el centro y al que se abrían siete capillas.
PALACIO PITTI (1458) Encargado por Pitti a Brunelleschi lo lleva a cabo su discípulo FANCELLI.
Planta florentina: rectangular con patio interior. Tres cuerpos en los que se abren 7 vanos, ventanales y decoración con almohadillado. Frontones y arcos de descarga.
Modelo urbano de palacio renacentista, sin torre defensiva, más urbano, almohadillado romano.
PALACIO MEDICI-RICARDI de MICHELOZZO (1444)
Planta rectangular. Patio interior y habitabiilidad alrededor. Tres cuerpos de altura. Almohadillado que da sentido de solidez y fortaleza, se va suavizando. Potente cornisa que protege el frente y remata el edificio. Intención de protección.
Es consecuencia del Pitti, más original al distinguir el almohadillado y uilizar vanos con parteluz.
Patio interior no muy grande, airea.
MICHELOZZO. BIBLIOTECA DE SAN MARCOS
Remodelación del Convento de San Marcos. Amplio espacio dividido en tres naves por dos filas de columnas que originan tres bóvedas, de arista, tradición romana. Biblioteca con planta basilical alargada, tres naves separadas por arcadas de medio punto. Columnas jónicas con fuste liso.
Gran influencia de Brunelleschi y su Santo Spiritu o San Lorenzo.
BENEDETO DI MAIANO. PALACIO STROZZI. (1489)
Último gran palacio del Quattrocento florentino. Magnificiencia y grandilocuencia, es el más grande, gigantismo.
Forma típica: un patio y trs cuerpos. Almohadillado se suaviza, ningún frontón. Enorme cornisa defensiva es el elemento importante que introduce Maiano, alarde de conocimiento sobre el mundo romano.
LEON BAPTISTA ALBERTI. TEMPLO MALATESTIANO EN RÍMINI (1447)
Es un templo cristiano dedicado a San Francisco, revestido de espíritu pagano. Fachada concebida como un arco del triunfo romano: dos arcos ciegos y uno central mayor, que crea un pequeño pórtico, con una puerta adintelada y un pequeño frontón. Los laterales repiten el mismo esquema de la fachada, arcos ciegos y bajo ellos sepulcros.
Esfuerzo por acercarlo a un panteón romano.
Ritmo y juego entre frontones, arcos y triángulo, lo grande y lo pequeño.
Reviste mármoles de colores.
Primero en adoptar el esquema de arco romano para arquitectura religiosa.
PALACIO RUCELLAI (1450)
Ventanas con parteluz, arquitos y óculos. Almohadillado desigual. Zócalo con diseño en retícula en el primer cuerpo.
Ritmo en la fachada con la superposición de órdenes clásicos: pilastras dóricas, jónicas y corintias. Las pilastras articulan la fachada en vertical. Cornisa que sustituye al alero medieval. Fachada inferior con dos puertas adinteladas.
Elegante, no tosco. Ritmo de la fachada y elegancia.
FACHADA DE SANTA MARÍA LA NOVELLA (1470)
Dualidad Renacimiento-Gótico. Geometría en su modulación: razón, medida y lógica. Dos aletones suavizan las formas. Bicromía verde-blanco. Arcos apuntados menos en la entrada.
Se adapta a la disposición gótica del templo. Manejo brillante de la geometría, simple y elegante. Obra maestra. Ritmo: todo se repite, medallones laterales y superiores con el centro, sepulturas debajo y fuera.
IGLESIA DE SAN ANDRÉS DE MANTUA (1470)
Una sola nave cubierta por bóveda de cañón, capillas laterales y cúpula en el crucero.
Inspira en las basílicas del foro o las termas de Caracalla. Fachada a modo de arco triunfal, se abre con un arto en la entrada y remata un frontón. Lo pequeño se conjuga con lo grande (gran arco y hornacinas, puerastas o ventanas)
GIOVANNI AMADEO. LA CAPILLA COLLEONE DE PÉRGAMO, LOMBARDÍA.
Recinto funerario. Planta rectangular cubierta con cúpula octogonal, sobria estructura. Horror vacui en decorativa decoración, policromía.
Escuela que crea grandes efectos decorativos.
LA CARTUJA DE PAVÍA (sólo el primer cuerpo es de Amadeo)LOMBARDÍA.
Exuberancia decorativa única: elementos constructivo sepultados por los decorativos. Elementos adintelados rotos por arcos. Minuciosidad en la decoración. Columnas pareadas con óculos en las enjutas.
Edificio de mayor decorativismo en el Renacimiento e influído por el Plateresco español.
FILARETE. EL HOSPITAL MAYOR DE MILÁN. LOMBARDÍA.
Encargo de los Sforza, aunque no se llevó a cabo hasta el siglo XVIII. Rectángulo dividido en dos cuadrados en los que dos crujías de naves forman cuatro patios.
Racionalidad y funcionalidad, aireación, simplicidad.
PROYECCIÓN DE LA CIUDAD SFORZINDA
Una recopilación de formas centralizadas (círculo del foso, estrella de las murallas) que comunican el exterior a través de una serie de canales navegables (típicos ya del Milán medieval) y caminos radiales hacia un centro compuesto por una gran ágora.
Todo regido por la geometría y complejos cálculos astronómicos
LUCIANO LAURANA. PALACIO DUCAL DE URBINO. URBINO Y FERRARA.
Conglomerado de edificios yuxtapuestos pues es una ciudad medieval. Se aglutina en dos patios que siguen una línea diagonal. La fachada remata con torres circulares y chapiteles. Patios con arquería en ambos cuerpos, sigue el esquema florentino. Cuerpo central de la fachada se abre en balcones de medio punto.
La supuesta irracionalidad es realmente un esfuerzo de ordenación del espacio sobre lo ya existente.
BAGGIO ROSETTI. PALACIO DE LOS DIAMANTES DE FERRARA.
BAGGIO ROSSETI. PALACIO DE LOS DIAMANTES, FERRARA (1492)
Emblema de la familia Este, platna florentina y fachada original. Pirámides de piedra en la fachada, pilastras de candieler en las esquinas, corinsa a la florentina: produce un juego decorativo de sombras y luces que da movilidad y dinamiza la fachada. Ventanas estrechas en el primer piso y altas con frontón en el segundo.
Almohadillado sustituído por red de rombos.
FRANCESCO LAURANA. CASTELNUOVO EN NÁPOLES (1475)
Remodelación de un edificio gótico: dos arcos del triunfo superpuestos entre dos torres semicirculares, angosto espacio vertical. Cuerpo inferior totalmente romano y friso totalmente renacentista, remata un frontón semicircular. Conmemora las victorias de Alfonso V el Magnánimo y su hegemonía en el Mediterráneo.
ANTONIO RIZZO. RESTAURACIÓN DEL PALACIO DE LOS DUX, VENECIA (1483)
Incendiado en el 83 se respeta su fachada gótica. El interior se organiza en torno a un patio con dos cuerpos de altura, primero renacentista y segundo goticista. Aspecto gótico-renacentista.
PIETRO SOLARI IL LOMBARDO. IGLESIA DE SANTA MARIA I MIRACOLI
Original: estructura rectangular y frontón semicircular, dos cuerpos de altura. Crea un prototipo veneciano quattrocentista. Pilastras y arcos ciegos.
MARIO CODUSSI. SAN MICHELLE IN ISOLA
Primera iglesia renacentistas veneciana.Fachada vertical dividida en tres calles y rematada por un frontón semicircular (lenguaje de Alberti en los frontones) Funde el espíritu florentino con el veneciano. Las dos calles laterales se acomodan al frontón y el sillar horizontal es muy rehundido.
PALACIO VENDRAMIN, VENECIA (1502)
Cronológicamente es del Cinquecento, es el más grande y clásico de Venecia. Tres alturas con arquerías, columnas pareadas crean ritmo marcan el espacio vertical, parteluces, más espacio abierto que cerrado. Elegancia y suntuosidad. Principal aportación de Venecia es su modelo de palacio distinto de Florencia: sin patio y tradición gótica de ventanales.
ROMA. JACOBO DE PIETRASANTA. PALACIO VENECIA.
Quattrocento es escaso en Roma. Patio interior elegante con reminiscencias florentinas tipo Alberti. Ideas todavías góticas como las almenas o la torre defensiva.
SANTA MARÍA DEL POPOLO
Roma comienza a recuperarse de su decadencia medieval: Nicolás V comienza la protección de los restos romanos y restauraciones. Influencia de Alberti, modesta visión de Santa María la Novella, pero escueta y sin cromatismo.