Barroco en francia
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•1,156 vistas
Arte Barroco en Francia
Recomendados
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
La actualidad más candente (20)
Similar a Barroco en francia
Similar a Barroco en francia (20)
Más de Mª Dolores Alberdi Causse
Más de Mª Dolores Alberdi Causse (20)
Último
Último (20)
Barroco en francia
- 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES. Segunda mitad del siglo XVII. ● Sin gran personalidad artística en el Renacimiento, en el Barroco retoma su liderazgo en todos los aspectos (también filosofía y matemáticas) ● Siglo del absolutismo (Luis XIII y Luis XIV; ministros Richelieu, Mazzarino y Colbert) tras las guerras de religión. Sometimiento de la nobleza que se hace cortesana (de ahí deriva el Rococó, sin sentimientos auténticos y con un complicado ceremonial cortesano) y nueva nobleza funcionarial que proviene de la burguesía. ● Gran importancia de la Monarquía: domina las academias y casi todo el barroco es cortesano, asumido por la corte. ● Las academias (Le Brun y Boileau) siguen el clasicismo de Carraci, normas, sin espontaneidad: un barroco ordenancista, convencional, normativo, con un lenguaje muy vinculado a la minoría cortesana. ● Temas: glorificación del Estado y el rey, o bien, arte eclesiástico. ● En el siglo XVIII hay artistas que rompen con la Academia (Chardin o Watteau)
- 3. ARQUITECTURA ● Predominio de arte civil y profano: los palacios. ● Hay también iglesias pero frecuentemente son costeadas por el Estado. ● MANSART (1598-1666) ○ Constructor de palacios. ● Gran protagonismo de la Monarquía a raíz de 1661 con Luís XIV y Colbert: Versalles. ● Pocas innovaciones comparadas con Italia, salvo el modelo de palacio. ● Mayores novedades en el interior, la ornamentación a base de elementos abundantes y recargados. Deslumbrante.
- 9. VERSALLES
- 19. ESCULTURA ● El RETRATO es el género escultórico más cultivado. ● También los TEMAS MITOLÓGICOS para decorar jardines y fachadas. ● COYSEVOX en la segunda mitad del XVIII y principios del XVIII. Sometido a las normas de la Academia y Le Brun. ● LE BRUN con retratos de la corte. ● PUGET destaca. Naturalismo por lo que no fue aceptado en la corte. ● GIRANDON. Escultor cortesano. Más teatral que Bernini.
- 27. PINTURA ● Principios del siglo XVII se sigue el tenebrismo. LA TOUR y LE NAIN. ● CLASICISMO FRANCÉS de la mano de POUSSÍN. Gran influencia de la Academia de Caracci. Gran influencia de Rafael en su moderación. Gran valor narrativo de sus pinturas. Gran colorista. Sus imitadores copian lo anecdótico del tema. ● CLAUDIO DE LORENA. Acuarelas y gran idilio luminoso con el paisaje. Crepúsculos y atardeceres. La luz como elemento emotivo es un elemento importante de los cuadros, no sólo como recurso. ● RIGAUD. Pintor de corte. ● Rompedores a finales del siglo XVIII: WATTEAU. Rompe con la importancia del dibujo y apuesta por el color (rubonistas)
Notas del editor
- CASTILLO DE MAISONS. Cerca de París, influencia de Palladio (autor más admirado por Mansart) Es de planta rectangular delimitada por dos alas poco pronunciadas y cuenta con tres alturas con sobreposición de órdenes. Influencia de Paladio. Hacia 1630-51. Entre el Sena y el bosque de Saint Germain, con un parque de 30 hectáreas.
- 1645. PROYECTO DE LA IGLESIA DE VAL LE GRACE.La iglesia tiene un plano en cruz latina y una cúpula visible desde la explanada de la entrada. La fachada a dos niveles, con su doble nivel de columnas gemelas soportando un friso triangular y dos alas características, recuerda algunos alzados de iglesias de la primera mitad del siglo XVII. Más claro y más sobrio que los manieristas, François Mansart encuadra su fachada de líneas verticales: las seis columnas y las cuatro columnas del porche, y las líneas horizontales
- LOUVRE. Primero con los planos de LESCOT. El Palais du Louvre se levanta en los terrenos de un castillo de la Edad Media, del cual se conservan los cimientos y parte del foso. Sobre esta edificación se asentó uno de los mayores palacios reales de toda Europa; en 1527, Francisco I, rey de Francia y gran mecenas de las artes, encargó a su arquitecto Pierre Lescot una residencia próxima al núcleo cortesano de la Cité, en París. El gusto del monarca se decantaba por el Renacimiento italiano, estilo que empleó Lescot para realizar un edificio clásico organizado alrededor de un patio cuadrado, el Cour Carré. Un segundo bloque de remodelaciones corresponde al siglo XVII, durante el cual se produjeron alternativamente un abandono de la residencia, que se convirtió en un mercado repleto de chabolas adosadas a los muros, y la restauración de la fachada ordenada por Luis XIV. Estas obras son las que marcan la estética actual del edificio, sujetas al estricto Barroco francés. Los arquitectos fueron Claude Perrault, autor del proyecto y doctor en Medicina, Le Vau y Le Brun. La intervención tuvo lugar entre los años 1667 y 1670.
- ALA DE LESCOT Con Luís XIV se concluye el Louvre. Comité de Le Vau, Le Brun y Perrault.
- Fortaleza sobre la que se construyó el palacio. la fortaleza del siglo XII del rey Felipe Augusto, también llamado el Louvre. Frente a él estaba la idea del propio rey, quien posiblemente recordando los amargos días de la Fronda en que hubo de escapar de París a toda prisa, deseaba vivir fuera de la gran ciudad, donde en caso de motines estaría indefenso.Las intenciones de Colbert eran las de finalizar los trabajos en los palacios del Louvre y las Tullerías, para posteriormente unirlos.
- La Cour Carrée («patio cuadrado») del «Viejo Louvre» mirando hacia el Oeste
- Mansart termina la fachada, de forma monumental.Se comenzó a construir en 1667 con un diseño de Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault, aunque inspirado en otro de François Le Vau. En ella utilizaron un esquema ajeno a todo lo construido hasta entonces en Francia. Es una fachada con una columnata a modo de peristilo flanqueado por dos pabellones y con un ressaut en el centro rematado con un frontón triangular.
- SALA DE LOS ESPEJOS. MANSART. 1680. es una suntuosa galería construida con el objetivo de deslumbrar a los visitantes de Luis XIV. De estilo barroco tiene una longitud de 73 metros por 10,50 de ancho. Diecisiete ventanas proporcionan la luz que se refleja en 357 espejos puestos frente a frente. Semejante galería fue un acontecimiento en el siglo XVII porque, por primera vez, las personas se podían contemplar de cuerpo entero. La galería representó, asimismo, un lujo impresionante teniendo en cuenta que, en aquel tiempo, un espejo resultaba muy caro. La bóveda de cañón está decorada con pinturas de Charles Le Brun en las que se representaba el reinado de Luis XIV. Inicialmente, la estancia se ornamentó con un mobiliario de plata y numerosas estatuas antiguas, fundido en 16891 , el mobiliario de plata dio paso a otro de madera dorada que desapareció durante la Revolución francesa.
- JARDÍN diseñado por LE NÒTRE, convirtió el bosque en una especie de arquitectura de planos geométricos, crea un modelo de jardín que es copiado. Clasicismo francés, gran significado de dominación de la naturaleza por parte del hombre.
- MANSART. IGLESIA DE LOS INVÁLIDOS.(1671-1691) Planta de cruz griega, similar a la que utiliza Miguel Angel en San Pedro. Originalidad en su óvalo interior, muy barrominesco. Fachada clásica y cúpula que recuerda a Miguel Angel y Brunelleschi. Creado originariamente como residencia real para soldados y militares franceses retirados, es especialmente conocido por albergar los restos mortales del emperador Napoleón.
- Vista desde el aire. Luis XIV deseaba una construcción que permitiera la asistencia a la misma misa de los soldados y del propio rey, pero sin que el soberano tuviera que mezclarse con los soldados. Finalmente, Jules Hardouin-Mansart dio solución al problema dividiendo el proyecto original de templo en dos iglesias separadas, aunque dotadas de continuidad arquitectónica: la iglesia Saint-Louis-des-Invalides, llamada "iglesia de los soldados"; y la iglesia del Domo (Église du Dôme), para la oración del monarca y la realeza.
- Planta centralizada: una cruz griega inscrita en un cuadrado con capillas circulares en las esquinas. La fachada se escalona en profundidad en varios cuerpos. Con columnas pareadas en los dos pisos frontales (dóricas en la base y corintias en el cuerpo superior) y la esbelta cúpula sobre doble tambor. Verticalidad.
- Interior.
- COYSEVOX, gran retratista de corte de Luís XIV.
- MARÍA DE SABOYA, COMO DIANA CAZADORA.
- PUGET. MILÓN DE CROTONA. 1683. Lucha despiada con un león. Formado en Roma, es el más barroco de todos por su dramatismo y tensión. Por este motivo sus obras fueron rechazadas en Versalles. Realizó la portada del ayuntamiento de Tolón y este "Milon de Crotona" en la que se aprecia la influencia de Bernini y del Laocoonte.
- Alejandro y Diógenes. Influencia de Bernini.
- GIRANDON. El Rapto de Proserpina. Composición serpetina influencia del manierismo. Captación del instante. Tema mitológico.
- Tumba de Richeleu.
- Apolo con las Ninfas.
- LA TOUR. Magdalena penitente. Muy emotiva con un tratamiento vulgar del tema religioso. Formas simples y claras, geometrización de las figuras.
- LE NAIN. Familia de campesinos. Nueva sensibilidad por los temas humildes y tratamiento original de la luz inspirado en los maestros venecianos. o incluso con influencia de Brueguel.
- POUSSIN. Céfalo y Aurora. Al igual que en varias otras obras de estos primeros años romanos, inmediatamente anteriores a 1630, Poussin tomará la mitología clásica como fuente de inspiración, ya que se consideraba, en sentido humanista, un "historiador", es decir, su mayor mérito es la capacidad de representar narrativamente "historias", por supuesto de tema elevado. Este pasaje de Ovidio ya había sido llevado al lienzo por su diestro pincel un par de años antes, también con el título de Céfalo y Aurora. Como en aquél, la evocación del pasado clásico nace de la observación y la elaboración de temas conocidos, pero sin un sentido arqueologizante. Su estilo es precoz, y las figuras son propias de la década de los veinte. Inspiración en Tiziano y su Bacanal.
- POUSSIN. El Rapto de las Sabinas. Gran influencia de Rafael, las figuras aparecen como estatuas por lo perfilado y definido de sus siluetas. Composicion meditada y geométrica.
- POUSSIN, EL PARNASO. Influencia de tiziano y sus personajes son serenos.Se trata de una escena mitológica. En el monte Parnaso se encuentra el dios Apolo rodeado por las musas, cada una de ellas portando objetos que permiten reconocer a cada una de ellas, y otros tantos poetas. La figura central podría ser Homero, al que la musa Calíope corona de laurel.
- Paisaje con un hombre muerto por una serpiente. Son paisajes moralizantes y en los que reflexiona sobre el ser humano. Tiene muchos. La naturaleza envuelve al hombre, no se la controla. Los problemas del ser humano, la vida y la muerte. Frecuentemente aparecen ruínas romanas, gran conocedor de la antiguedad. Las figuras humanas son lo menos importante.
- Los pastores de la Arcadia. Tres pastores de la bucólica Arcadia y una mujer (¿el Destino?) leen una inscripción: "Et in Arcadia Ego", labrada en una tumba. Es decir, "Yo, la muerte, también estoy en la Arcadia (región griega a la que la lírica pastorial clásica había convertido en símbolo de la vida alegre y despreocupada, feliz, en una palabra)". Poussin ya se había ocupado de esta advertencia varios años antes, en otro cuadro de igual título. Es, en efecto, un "memento mori", un recordatorio sobre la vanidad de las cosas humanas frente a la muerte, un tema muy frecuente en el Barroco, en especial en los países católicos como Italia y España. Se basa, como la vez anterior, en un lienzo del Guercino, quien parece ser el primero que trató el tema. En cualquier caso, Poussin ha eliminado de forma deliberada la calavera de esta composición, que es un elemento fundamental en su primera obra y en la del Guercino. Por ello, más que hallar la muerte de manera directa, los pastores descifran un epígrafe y meditan sobre ella. La composición, austera, se corresponde bien al género de la "poesía moral" a que pertenece.
- CLAUDIO DE LORENA. Embarque de Santa Paula.1640.
- Tobías y el Arcángel. Tema religioso.Se trata de una escena religiosa. La historia que cuenta es el momento en que Santa Paula (siglo IV) se despide de sus hijos y se embarca en el puerto romano de Ostia, marchando a Palestina, donde vivirá como ermitaña con San Jerónimo. Pero el tema religioso es más bien un pretexto para pintar un paisaje. Claudio repitió el tema de santa Paula en otras dos obras, una conservada en la colección del duque de Wellington (Strathfield Saye House) y otra en el Museo de los Vosgos (Épinal).
- La Pastoral.
- RIGAUD. Luís XIV; Retrato de Marie Caen. Retratista oficial. Gran taller que hacen los trajes mientras él se especializaba en cabezas.
- WATTEAU.Watteau es el representante más antiguo y más exquisito del estilo rococó. Realizó escenas galantes y costumbristas. Con él comienza un género nuevo: las fêtes galantes (fiestas galantes), reflejo de la vida cortesana que busca artificialmente un contacto con la naturaleza. Obras que beben de Rubens pero que están llenas del romanticismo de Lorena. La fugacidad de los actos humanos. La vida cortesana en Francia.
- Gilles. 1771. Virtuoso técnico y muy buen dibujante, domina en él una ejecución minuciosa. Aplicaba los colores muy diluidos en capas de extrema delgadez, lo que permite numerosas transparencias. El barniz se aplicaba transparente o ligeramente coloreado, y a veces entre capas de pintura, recurso propio de la época. Esta técnica complica actualmente la limpieza de los cuadros y puede explicar la mala conservación de muchos de ellos, bastante agrietados y oscurecidos. Algunos expertos llegan a afirmar que el arte de Watteau se aprecia mejor en sus numerosos dibujos, que subsisten en mejor estado y que solía reproducir con leves variaciones en muchas pinturas.El protagonista, anteriormente llamado Gilles, es Pierrot, típico personaje de la comedia del arte.1 No obstante, está representado de manera poco acorde con un desenvuelto Pierrot: está de pie, con los brazos caídos, tímido y melancólico. Viste de blanco, con unos pantalones que le quedan cortos. En los pies lleva zapatillas con dos lazos rojos. No parece un animado personaje de la comedia del arte, sino más bien ensimismado y soñador. Más que un ser humano, parece una marioneta.1 No se sabe con certeza quién es la persona aquí representada, si se trata de un autorretrato, un retrato de un actor o de algún amigo de Watteau, o si se trata de un producto de su imaginación.
- Capitulaciones y baile campestre. 1711. El cuadro muestra una escena del contrato o capitulación matrimonial realizada en medio de un entorno campestre. El autor, como es habitual en algunos de sus cuadros, se centra en plasmar a personajes difuminados en medio de una vegetación imprecisa y abundante, más que en el tema preciso.2 Por la vestimenta de los personajes se puede suponer que pertenecían a la burguesía bien posicionada económicamente. También lo indica la acción de la firma, costumbre de esa época que parece dar más importancia a los asuntos materiales que a la felicidad de la pareja
- La canción de amor.