Programacion Dibujo 2011-12

Di
bu
jo
I.E.S.O. “LA OJEDA - BOEDO” HERRERA DE PISUERGA 2011-12
D E PA RTA M E N TO D E E D U C A C I Ó N P L Á S T I C A Y V I S U AL

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 3

Objetivos de la ESO 4
Contribución a la adquisición de Competencias Básicas 5
Principios metodológicos 7

PROGRAMACIÓN GENERAL 9

Aplicación de los principios metodológicos 9
Objetivos de la Educación Plástica y Visual 11
Procedimientos de evaluación y criterios de calificación 14
Actividades de recuperación, profundización y refuerzo 16
Atención a la diversidad 19
Estimulación de la lectura y de la capacidad de expresión 21
Materiales y recursos 21
Actividades complementarias y extraescolares 22
Evaluación de la práctica docente 23

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

1º ESO Objetivos 26
Contenidos y distribución temporal
Criterios de evaluación
Objetivos mínimos
Objetivos mínimos
Objetivos mínimos

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IESO La Ojeda Boedo Departamento dibujo

INTRODUCCIÓN
Esta materia ha experimentado durante los últimos decenios unos cambios es-
pectaculares, no tanto en la cantidad de nuevos contenidos como en la evolución
de nuevas técnicas y nuevos medios, a través de los cuales ésta se desarrolla. El
acceso al mundo de las imágenes, sus posibilidades de manipulación a través de
medios informáticos cada día mas globalizados, la facilidad en la creación de nue-
vas formas, la popularización de nuevos instrumentos para la creación artística
como son el ordenador, la fotografía digital, la cámara de vídeo, etc., hace que
tanto los objetivos y los contenidos como también la metodología de trabajo sean
susceptibles de cambios continuos.
La programación del área de Educación Plástica y Visual ha sido revisada, con-
trastada y modificada según el nuevo currículo de la Comunidad Autónoma de
Castilla y León para la Educación Secundaria Obligatoria ( BOCYL 17 de mayo de
2007) que concreta al Real decreto de 29 de diciembre por el que se establecen
la enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria obligatoria
(BOE 5 enero 2007).
La profesora Mercedes Cardenal Lubiano asume el horario de la asignatura de
Procesos de Gestión Informática y el Taller de teatro. Por tanto, el reparto de
alumnos que serán atendidos por este departamento queda de la siguiente mane-
ra:
Educación Plástica y Visual 1º ESO A 20 alumnos
B 20 alumnos
B 14 alumnos
Taller de teatro 4º Diversificac. 7 alumnos
Procesos de Gestión Informat. 3º Diversificac. 7 alumnos

Miembros del departamento de educación plástica y visual.
Mercedes cardenal Lubiano, Jefa de departamento se encargará de:
3º de ESO A y B y 4º de ESO en la asignatura de Educación Plástica y
Visual. Debido a su disponibilidad horaria asume la materia de Procesos de
Gestión Informática y Taller de teatro
Ignacio García García se encargará de:
1º de ESO A y B
Las reuniones de departamento tendrán lugar los lunes de 11:30 a 12:120

IESO La Ojeda Boedo Departamento dibujo 3

OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

La educación secundaria obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado las
capacidades que le permitan:
a) Conocer, asumir y ejercer sus derechos y deberes en el respeto a los demás,
practicar la tolerancia, la cooperación y solidaridad entre las personas y los
grupos, ejercitarse en el dialogo afianzando los derechos humanos como valores
comunes de una sociedad plural, abierta y democrática.
b) Adquirir, desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo
individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las
tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar, como un principio esencial de nuestra civilización, la
igualdad de derechos y oportunidades de todas las personas, con independencia
de su sexo, rechazando cualquier tipo de discriminación.
d) Fomentar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y
en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia en los ámbitos
escolar, familiar y social, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos
sexistas y adquirir habilidades para la prevención y resolución pacífica de
conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información
para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, así como una
preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura
en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar
los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la
participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para
aprender a aprender, para planificar, para tomar decisiones y para asumir
responsabilidades, valorando el esfuerzo con la finalidad de superar las
dificultades.
h) Comprender y expresar con corrección textos y mensajes complejos,
oralmente y por escrito, en la lengua castellana, valorando sus posibilidades
comunicativas desde su condición de lengua común de todos los españoles y de
idioma internacional, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la
literatura.
i) Comprender y expresarse oralmente y por escrito en una o más lenguas
extranjeras de manera apropiada.

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j) Conocer los aspectos fundamentales de la cultura, la geografía y la historia de
España y del mundo, respetar el patrimonio artístico, cultural y lingüístico;
conocer la diversidad de culturas y sociedades a fin de poder valorarlas
críticamente y desarrollar actitudes de respeto por la cultura propia y por la de
los demás.
k) Analizar los procesos y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades,
en especial los relativos a los derechos, deberes y libertades de los ciudadanos,
y adoptar juicios y actitudes personales respecto a ellos.
l) Conocer el funcionamiento del cuerpo humano, así como los efectos
beneficiosos para la salud del ejercicio físico y la adecuada alimentación,
incorporando la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y
social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su
diversidad.
m) Valorar los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado
de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y
mejora.
n) Valorar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
ñ) Conocer y apreciar críticamente los valores, actitudes y creencias de nuestra
tradición, especialmente de Castilla y León.
o) Conocer la tradición lingüística, literaria y artística de la cultura grecolatina y
su pervivencia en el mundo contemporáneo para comprenderlo y entenderlo con
mayor facilidad.
En la materia de Educación plástica y visual se desarrollan específicamente el
objetivo n, y los referidos al patrimonio artístico en los objetivos j y o. El resto
de objetivos se desarrollan de manera transversal en algún apartado de la
programación.

CONTRIBUCIÓN A LA CONSECUCIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

La concreción del área contribuirá al desarrollo de las siguientes competencias
básicas
• Competencia comunicativa: como lenguaje, la Educación plástica y visual permi-
te:
– hacer uso de unos recursos específicos para expresar ideas, sentimientos y
emociones;
– integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes;


– enriquecer la comunicación.
• Competencia cultural y artística:
– ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización
de las técnicas y los recursos que les son propios;
– aprender a mirar, ver, observar y percibir;
– apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas;
– experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales;
– ser capaz de expresarse a través de la imagen.
• Autonomía e iniciativa personal:
– desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipa-
ción y evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma);
– estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrí-
tica para fomentar la iniciativa y autonomía personal.
• Competencia social y ciudadana:
– trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y
flexibilidad;
– adquirir habilidades sociales;
– trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensa-
miento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas;
– plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respues-
tas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.
• Competencia para aprender a aprender:
– acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos de trabajo y de estudio;
– llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de con -
ciencia de las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los pro-
pios errores como instrumento de mejora.
• Tratamiento de la información y competencia digital:
– reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información;
– utilizar recursos tecnológicos específicos.
• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:
– utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observa-
ción, la experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis poste-
rior;

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– introducir valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto al empleo de materia-
les para la creación de obras propias;
– analizar obras ajenas;
– desarrollar actitudes de conservación del patrimonio cultural.
• Competencia matemática:
– aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico;
– profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante
la geometría y la representación objetiva de las formas

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
La nueva ley de educación (LOE) presenta una novedad de especial relevancia: la
definición de las competencias básicas que se deben alcanzar al finalizar la Edu-
cación Secundaria Obligatoria. Esas competencias permiten identificar aquellos
aprendizajes que se consideran imprescindibles desde un planteamiento inte-
grador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos. Su logro deberá
capacitar a los alumnos y las alumnas para su realización personal, el ejercicio de
la ciudadanía activa, la incorporación a la vida adulta y el desarrollo de un apren-
dizaje permanente a lo largo de la vida
Se entiende por competencia la capacidad de poner en práctica de forma inte-
grada, en contextos y situaciones diferentes, los conocimientos, las habilidades y
las actitudes personales adquiridos. Las competencias tienen tres componentes:
un saber (un contenido), un saber hacer (un procedimiento, una habilidad, una
destreza…) y un saber ser o saber estar (una actitud determinada).
Por lo que respecta a los recursos metodológicos, Educación Plástica y Visual con-
templará los mismos principios de carácter psicopedagógico que constituyen la
referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador en-
tre todas las áreas de una etapa que debe reunir un carácter comprensivo a la
vez que respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes:
- Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y
guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.
- Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar
tanto sus capacidades como sus conocimientos previos.
- Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de
aprender a aprender.
- Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.
- Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes
necesidades del alumnado.


- Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autono-
mía del alumno.
La configuración de imágenes o formas, y en general las actividades procedimen-
tales, no son en si mismas el objetivo básico de la asignatura, sino una de las vías
de acceso y disfrute a la comprensión de la realidad visual. El cultivo de destre-
zas tiene sentido para conseguir representaciones y para interiorizar conceptos.
Se desarrollará la capacidad creadora en las experiencias de los trabajos de los
alumnos. Para ello se protegerá la expresión individual y se estimularán la iniciati-
va y la espontaneidad. Ésta es una enseñanza activa con respuestas inmediatas
donde el alumno debe buscar soluciones en vez de esperar la respuesta del pro-
fesor.
La concreción de los principios se plasmará en la búsqueda sistemática de la
construcción de procedimientos del siguiente tipo:
- Análisis y clasificación de lenguajes visuales del entorno.
- Identificación y comparación de texturas del entorno.
- Descripciones, comparaciones y representación de formas.
- Diferenciaciones y representaciones de matices.
- Reconocimiento y utilización de distintos soportes y técnicas.
En relación a los recursos ambientales y materiales tendremos en cuenta que en
nuestro contexto cultural gran número de los estímulos que recibimos son de
naturaleza táctil o visual. Esta información proviene de dos grandes fuentes: la
que proporciona la naturaleza y la que proviene de la actividad y creación
humana, donde están incluidos el diseño y las artes en general.
La enseñanza y aprendizaje del área se ve facilitado por el desarrollo intelectual
desde el pensamiento concreto al pensamiento formal. La didáctica de ésta área
debe partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se
trata, ante todo, de que el alumno asimile el entorno visual y plástico en que vive.
En esta interacción con el entorno, tienen un papel importante las manifestacio-
nes del arte popular, que pueden encontrarse no importa en que lugar y que con-
tienen valores estéticos, cuyo análisis y aprecio contribuyen a educar la sensibili-
dad artística. Al tiempo, se debe ayudar, estimular e intercambiar ideas en las
aulas para lograr una creciente sensibilidad hacia el hecho artístico teniendo
como referencia la obra de los grandes artistas.
La realidad cotidiana, tanto natural como de imágenes y hechos plásticos, en la
que viven inmersos los alumnos y donde están los objetos de los distintos diseños
y las imágenes transmitidas por los medios, cine, televisión, imagen digital, etc.,
deberá ser siempre el punto de partida del área.

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PROGRAMACIÓN GENERAL

APLICACIÓN DE LOS PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
El trabajo planteado en los principios metodológicos se lleva a la práctica de for-
ma pormenorizada en cada uno de los cursos que componen la Educación Secunda-
ria Obligatoria. La aplicación concreta se realiza de la siguiente manera:

Organización de contenidos
Los grandes temas de la expresión plástica y visual como son los trazados geomé-
tricos, el dibujo expresivo, el color, el volumen, la composición o los diferentes
sistemas de representación se organizan de forma cíclica, correspondiendo al
primer curso la iniciación y el aprendizaje de los conceptos básicos, a tercer cur-
so una visión global con detenimiento y a cuarto curso una mayor especialización
acorde con el carácter optativo de la materia en este curso.

Metodología didáctica
La secuencia didáctica de cada uno de los temas es uniforme y consta de los si -
guientes elementos:
1. - Presentación del tema y experiencias previas. A partir de una imagen ini-
cial se plantea el tema en su contexto dejando claro el interés de su estudio. Las
experiencias previas sitúan al alumno ante una serie de fenómenos visuales y
plásticos de su entorno a los que tiene que dar una respuesta que proceda de sus
propias intuiciones o de conocimientos adquiridos anteriormente. Estas respues-
tas o los interrogantes que queden abiertos constituyen una preorganización para
el estudio del tema. En el tercer tema, que trata de las formas modulares, las
experiencias versan sobre las formas de esas características que se pueden ob-
servar tanto en la naturaleza como en el arte; en el tema de las formas se trata-
rá de identificar diferentes tipos de formas que podemos encontrar en el entor-
no, etc.
2. - Exposición de los conceptos. De acuerdo con el carácter integrador que se
ha querido dar a la articulación de todos los contenidos, es preciso señalar cómo
la obra de arte está presente en todas las páginas que tratan de la exposición de
conceptos. La obra clásica y de una forma muy especial las muestras del arte
contemporáneo, menos familiares para los alumnos y alumnas, se presentan en
esta ocasión por su valor ejemplificador y como objeto de estudio.


En la exposición de los conceptos se adopta una línea clara y sistemática. El tópi-
co es definido y explicado acudiendo a sencillas experiencias que llevan a la com -
prensión e integración del concepto en los propios conocimientos. Por ejemplo, en
el tema del color, los alumnos y alumnas aprenderán en qué consiste la ordenación
de los colores construyendo personalmente círculos cromáticos.
En el desarrollo del tema el alumno podrá llegar a los conceptos por dos caminos:
uno, el de la exposición discursiva de la teoría, y otro el que corresponde a la ob-
servación de las imágenes y el comentario que cada una de ellas suscita.
Tanto en los temas que tratan de conceptos que pertenecen al diseño técnico
como en los que tratan de formas expresivas, se proporcionan desarrollos proce-
dimentales cuya aplicación en trabajos de características semejantes permite un
sólido aprendizaje. A lo largo del desarrollo de cada tema se sugieren suficientes
pautas para la ejercitación de lo expuesto y para la creación de imágenes nuevas.
3. - Aplicaciones y análisis de obras. Como cierre del modelo didáctico se es-
tudian aplicaciones del concepto estudiado en diferentes obras creativas. Así, en
el tema referido a trazados geométricos se analizan obras plásticas arquitectu-
ra, pintura, escultura y artes decorativas en las que está presentes ese tipo de
trazados, o se analizan obras de grandes artistas en las que la geometría es pro-
tagonista. Con estas consideraciones se abre el tema hacia una dimensión de su
«utilidad».

Actividades
En esta materia se pueden encontrar dos tipos de actividades:
- Actividades directamente conectadas con el tema que suponen una ejerci-
tación de los conceptos tratados o son una aplicación directa.
- Actividades creativas planteadas a partir del concepto estudiado y orien-
tadas por las obras de arte analizadas.
La selección de temas y la distribución que tiene en cuenta el tiempo dedicado
durante el curso a esta área permite cómodamente la realización de actividades
de aplicación o las que tienen carácter de pequeños proyectos.

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OBJETIVOS de la EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL.
La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta etapa tendrá como finali-
dad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes
del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéti-
cas y funcionales.
2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y va-
lorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contri-
buyendo a su respeto, conservación y mejora.
3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y
elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comu-
nicación.
4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y
visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.
5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, viven -
cias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre
las personas.
6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Infor-
mación y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.
7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las
proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle
de manera que sean eficaces para la comunicación.
8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el pro-
ceso de realización de uno objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revi-
sar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.
9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con fle-
xibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comuni-
cación.
10. Conocer y valorar el patrimonio artístico de Castilla y León, y participar en la
realización de trabajos basados en alguna de esas obras artísticas, especificando
los contenidos que se han de desarrollar. Aceptar la convivencia con valores ar-
tísticos propios de otras culturas.
11. Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual
y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno, mediante
la superación de estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios personales
que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios
En suma, la Educación Plástica y Visual:


-Permite el desarrollo de actitudes y hábitos de análisis y reflexión.
-Proporciona técnicas útiles para enfrentarse a situaciones diversas.
-Fomenta el espíritu crítico y la creatividad.
-Hace posible la captación del lenguaje de las formas, contribuyendo al desa-
rrollo de la sensibilidad.
-Permite que se pueda llegar a valorar y disfrutar del patrimonio artístico
como exponente de nuestra memoria colectiva.
-Desarrolla la capacidad de abstracción para la comprensión de numerosos
trazados y convencionalismos.
-Posibilita la adquisición de destrezas vinculadas al orden y cuidado en los
procesos de elaboración de los trabajos.

Principios Didácticos
La finalidad esencial de la educación plástica y visual es, por una parte, dotar al
alumno de los recursos necesarios para poder expresarse con lenguaje gráfico
plástico y, por otra, poder juzgar y apreciar el hecho artístico.
El lenguaje plástico, cuyo conocimiento constituye el fundamento del área necesi-
ta de dos niveles de comunicación: saber comprender-saber ver y saber expre-
sarse-saber hacer.
Bloques de contenido vinculados a “saber ver para comprender”
– bloque 1, Observación;
– bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia;
– bloque 5, Lectura y valoración de los referentes
Bloques de contenido vinculados a: “saber hacer para saber expresarse”
– bloque 2, Experimentación y descubrimiento;
– bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia;
– bloque 4, Expresión y creación.
Como señala el Currículo oficial del área, el principal objetivo de la enseñanza de
la Educación Plástica y Visual es que los alumnos y alumnas adquieran la capacidad
de apreciar en su entorno visual, tanto en la naturaleza como en la creación hu-
mana, los valores propios de las artes visuales y saber expresar sus sentimientos,
ideas y vivencias por medio del lenguaje visual y plástico. Para cumplir este obje-
tivo fundamental, nuestra propuesta opta por articular los contenidos atendiendo
a los siguientes criterios:

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- El criterio de dificultad. Organizando los contenidos de modo que se co-
mience por los de carácter más concreto y, por tener carácter básico, prepa-
ren para entender los más abstractos y exijan una mayor capacidad de com-
prensión espacial.
- El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los
alumnos, proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad
de los aprendizajes.
- El criterio de organización cíclica . Los temas más complejos se estudian en
varios cursos siguiendo una graduación en el nivel de dificultad de forma que
en los cursos más bajos se tratan en forma de iniciación y se llega a una espe-
cialización en los últimos cursos de esta etapa.
- El criterio de operatividad . Queda reflejado en torno a la clásica formula-
ción del «saber ver», «saber interpretar» y «saber hacer» y sigue estos pa-
sos:
Saber ver:
- Pone a los alumnos en contacto con obras ya realizadas para que ob-
serven las peculiaridades que las categorizan en un determinado campo
de la expresión plástica.
- Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de la
expresión visual y plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de
validez permanente.
- Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas
obras que tienen carácter ejemplificador.
Saber interpretar:
- Lleva a los alumnos a reconocer los rasgos que hacen que una obra
tenga claridad estética o rigor y exactitud en su trazado.
- Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos
según hayan sido utilizados.
- Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de
sus elementos y por la consideración del conjunto.
Saber hacer:
- Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje plás-
tico.
- Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada
necesidad de expresión, fomentando la investigación y la creatividad.
- Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión
exigibles en cada momento del aprendizaje.


Evaluación
Los principios y técnicas de evaluación son congruentes con los determinados en
el currículo oficial y en la normativa específica sobre evaluación. Las actividades
de evaluación de los aprendizajes no serán diferentes a las actividades de
aprendizaje y abordarán tanto el dominio de la diversidad de procedimientos, a la
que antes hacíamos alusión, como la adquisición de los conceptos y el desarrollo
de las actitudes. Este seguimiento de los aprendizajes de los alumnos deberá
servir como punto de referencia a nuestra actuación pedagógica, que se irá
adaptando a los logros y a los problemas detectados. El seguimiento también
deberá proporcionar al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y
permitirá su participación en el mismo a través de actividades de autoevaluación
y la coevaluación.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación, entendida como parte integrante del proceso instrucción-
formación de los alumnos, orienta de forma permanente su aprendizaje, por lo
que contribuye en sí misma a la mejora del rendimiento. Para lograr esto, la
evaluación debe ser continua y estar atenta a la evolución del proceso global de
desarrollo del alumno (intelectual, afectivo y social).
Partiendo de los criterios de evaluación que propone el Currículo oficial, hemos
llevado a cabo una adaptación que procura la correspondencia con los objetivos
conceptuales, procedimentales y actitudinales que hemos fijado para el área.
Procedimientos de evaluación
- En todo momento será evaluado el trabajo, predisposición y comportamiento del
alumno en clase.
- Los distintos temas desarrollados van acompañados de actividades que el
alumno realizará adecuadamente, evaluadas en su momento.
- Las actividades que estén incompletas o que no cumplan un mínimo de requisitos
en cuanto a limpieza, pulcritud, orden, etc., deberán ser realizadas de nuevo, o en
su defecto se evaluarán negativamente.
- Periódicamente se realizarán pruebas personales que podrán ser tanto de tipo
oral como escrito, teóricas como prácticas.
- Para superar la evaluación será condición obligatoria haber efectuado y
entregado todas las actividades.
Con respecto a aquellos alumnos con la asignatura pendiente del año anterior, se
les entregarán unas hojas de actividades que constituyan un resumen de los
contenidos durante el curso a recuperar y orientados a obtener unas capacidades

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mínimas y necesarias para desarrollar las del curso posterior. El alumno deberán
efectuarlas todas las actividades en un tiempo prudencial (normalmente durante
el segundo trimestre) y entregarlas al profesor en la fecha indicada. El alumno
que alcance dichas capacidades será apto y se considerará que ha recuperado la
asignatura.
Para la prueba extraordinaria de septiembre, en el momento de la entrega de
notas del mes de junio se les entregará a los alumnos con la asignatura suspensa
un conjunto de actividades que constituyan un reflejo de los contenidos tratados
el curso. El desarrollo de estas actividades se llevará a cabo durante el tiempo
de vacaciones y serán presentadas en la fecha fijada por la dirección para el
examen de la asignatura en el mes de septiembre. La presentación de estas
actividades será condición necesaria para poder realizar la prueba de
septiembre. Ésta consistirá en un conjunto de preguntas teóricas de respuesta
corta y la realización de una serie de actividades de carácter práctico.
Criterios de calificación
Se aplicaran en 1ºESO

1 Asimilación de conceptos teóricos calificados por medio de exá- 50,00%
menes.

2 Trabajos: Se valorará la creatividad, la sensibilidad por la limpie- 40,00%
za y el rigor en la elaboración de trabajos graficoplásticos.

3 Participación en el aula, trabajo personal y actitud positiva frente 10,00%
a la asignatura. ( Dentro de este apartado se incluye el cumpli-
miento de los plazos de entrega de los ejercicios propuestos).

Se aplicaran en 3º ESO

1 Trabajos: Se valorará la adquisición de los conceptos, la creativi- 90,00
dad, la sensibilidad por la limpieza y el rigor en la elaboración de %
trabajos graficoplásticos.
2 Participación en el aula, trabajo personal y actitud positiva fren- 10,00
te a la asignatura. ( Dentro de este apartado se incluye el cum- %
plimiento de los plazos de entrega de los ejercicios propuestos).

En la nota de cada trimestre estará reflejada cada uno de los siguientes
aspectos
- Actitud ante la asignatura.


Entendiendo como actitud, además del comportamiento, el trabajo y la
predisposición del alumno.
-Actividades prácticas.
Además de la adecuación a los contenidos que debe reflejar cada trabajo, se
valorará la entrega de las actividades en los plazos fijados, la limpieza y el orden
y el trabajo dedicado a su realización.
-Pruebas objetivas personales .
La puntuación se establecerá sobre un máximo de diez (10) puntos y se reflejará
en valores enteros. Para aprobar será necesario alcanzar los cinco (5) puntos
La prueba extraordinaria de septiembre será de carácter práctico y atenderá a
la adquisición de destrezas por lo que son dos las tareas que debe afrontar el
alumno; por un lado las láminas que en junio le entregamos para que las realice
durante el verano, y por otro, una prueba escrita. La valoración de las láminas
realizadas por el alumno durante el verano suponen un 70% de la nota final y la
prueba escrita un 30%. Será necesario entregar las láminas antes de hacer la
prueba escrita. Para ser calificado positivamente con este baremo, es
imprescindible tener al menos una puntuación de 3 puntos sobre 10 en cada una
de las tareas.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN, PROFUNDIZACIÓN Y REFUERZO
Actividades de recuperación

Como ya es costumbre en este Departamento, las actividades de recuperación

consistirán en la realización de una selección de ejercicios que incidirán en las

deficiencias que se han observado en el alumno.

Las actividades encomendadas se efectuarán fuera del horario lectivo y los

alumnos deberán entregarlas el plazo que se le indique. Cada ejercicio se valorará

sobre un máximo de diez (10) puntos y serán considerados aprobados aquellos

alumnos que obtengan una nota media igual o superior a cinco (5) puntos.

El alumno tiene toda libertad para usar libros de texto, mecanismos auxiliares de

apoyo como internet, además de los apuntes recogidos durante todo el curso (se

les recomienda que guarden en carpeta todos y cada uno de los ejercicios

realizados a lo largo del año escolar, así como los apuntes de clase), o la ayuda

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misma del profesor, que le orientará sobre como acometer la realización de cada

uno de los ejercicios propuestos.

Actividades de profundización

La profundización en la materia concerniente a ESO sólo podrán llevarla a cabo

los alumnos aventajados con respecto al resto de la clase, ya que tienen

suficiente tiempo para la dedicación a un mayor número de ejercicios y de

naturaleza más compleja. A éstos alumnos se le incentivará con nota superior,

además de un diseño atractivo de los nuevos ejercicios, para evitar su posible

descontento por exigírsele más que a otros.

Atendiendo a las diferencias naturales y de diversa índole de los alumnos, los

grados “mínimos” y “superiores” que se puedan exigir, se matizarán en cuatro

niveles.

Obligatorios: es lo que “se debe saber” y ser para todos por igual.

Optativos: es lo que “se debería saber” y están previstos para los alumnos que

superen los anteriores.

Sugeridos: es los que “se podría saber” de libre aceptación por parte del alumno

y fundamentales para estimular la curiosidad en el proceso de aprendizaje.

Libres: objetivos no previstos y sugeridos por propia iniciativa del alumno. Es lo

que “se querría saber” y son fundamentales para la profundización e investigación

en la adquisición de nuevos conocimientos.

Actividades de refuerzo

En cuanto a las medidas de refuerzo, se ha de tener en cuenta que se trata de

una asignatura de marcado carácter manipulativo y evidentemente práctica, por

lo que el seguimiento continuo del profesor indicará si en algún momento el

alumno necesita un tratamiento especial de apoyo y explicación específico. Así,

una vez detectado algún caso de dificultad de aprendizaje, y en colaboración con


el Departamento de Orientación, se procederá a diseñar una serie de actividades

que, partiendo de una selección de los objetivos mínimos en función de las

posibilidades de cada alumno en concreto, permitan aproximarnos a los criterios

de evaluación establecidos en la programación, simpre teniendo en cuenta la gran

variedad de posibilidades que ofrece una asignatura con tan alto carácter

procedimental.

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ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En el Proyecto Curricular del Centro se hace referencia a este apartado. No obs-
tante, damos a continuación unas directrices para el Área de Educación Plástica y
Visual.
Los materiales curriculares deben contemplar las diferencias individuales de ca-
pacidades, motivación e intereses de los alumnos y alumnas; para ello, posibilitan
una acción abierta de los profesores y profesoras, de forma que tanto el nivel de
los contenidos como los planteamientos didácticos puedan variar según las nece-
sidades específicas del aula.
En los materiales de Educación Plástica y Visual la atención a la diversidad de los
alumnos y alumnas reviste especial importancia debido a la complejidad de algu-
nos de los contenidos del programa, y debe estar presente siempre en la activi-
dad docente para lograr los mejores resultados.
Esta atención a la diversidad se contempla en tres planos: la programación, la
metodología y las actividades de refuerzo y ampliación.

Atención a la diversidad en la programación
El área de Educación Plástica y Visual tiene una programación que contempla
aquellos contenidos en los que los alumnos muestran un nivel menos homogéneo.
Tal es el caso de la comprensión de algunos aspectos que exigen un alto nivel de
comprensión espacial o un nivel de ejecución muy especializado.
Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la
misma intensidad los contenidos tratados, la programación debe estar diseñada
de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al final de la etapa,
prestando oportunidades para recuperar lo no adquirido en su momento.
La programación cíclica da la oportunidad de volver a retomar los conceptos bási-
cos para garantizar en todo momento su comprensión por parte de todos los
alumnos. Por otra parte, la presencia de los tres bloques de contenidos en cada
curso permite que cada uno de los alumnos y alumnas pueda profundizar en aquel
campo en que tiene mejores aptitudes o reforzar los aspectos que no domina en
el nivel exigido.
Cada unidad, abre un mundo de posibilidades de observación, análisis y creación
que permite a los profesores adaptar el programa a las peculiaridades de sus
alumnos una vez que se ha garantizado el conocimiento de lo esencial.

Atención a la diversidad en la metodología


La metodología y las estrategias didácticas concretas que van a aplicarse en el
aula también contemplan la diversidad de los alumnos y alumnas. Dichas estrate-
gias afectan fundamentalmente a la enseñanza de los conceptos y a los diferen-
tes niveles de dificultad en la propuesta de actividades.
En cuanto a la enseñanza de conceptos, se realiza a partir de imágenes concretas
y a través de experiencias sencillas que se pueden tener en el aula. Permite, por
tanto, respetar las diferencias individuales por medio de la elección del proceso
didáctico que mejor se acomode a cada alumno.
En cuanto a las formas de expresión realizadas a través de las propuestas de ac-
tividades, se abre toda una gama de posibilidades donde se estimula especial-
mente la imaginación, la creatividad y el goce estético, que hagan natural la co-
municación. En general se puede decir que las formas didácticas tienen en cuenta
el punto de partida de cada alumno o alumna, sus dificultades específicas y sus
necesidades de comunicación.

Atención a la diversidad en las actividades de refuerzo y ampliación
Las actividades de refuerzo son actividades sencillas con las que el alumno puede
repasar y trabajar conceptos, aplicar técnicas y afianzar destrezas. Por tanto,
estas actividades son particularmente interesantes en los casos en los que con-
viene reforzar el aprendizaje de los alumnos y alumnas con dificultades.
Las actividades de ampliación plantean la aplicación de conceptos, procedimientos
y actitudes de forma adecuada a aquellos alumnos y alumnas adelantados.

Adaptaciones curriculares
Para alumnos con necesidades educativas especiales se realizarán las adaptacio-
nes curriculares necesarias, solicitando la oportuna información al Departamento
de Orientación y siguiendo las pautas marcadas con carácter general en esta
programación.

20

ESTIMULACIÓN DE LA LECTURA Y DE LA CAPACIDAD DE EXPRESIÓN
Uno de los pilares fundamentales de la Educación Plástica y Visual es el estudio y
aplicación de las diferentes formas de expresión gráfica y plástica, por lo que la
estimulación de la capacidad expresiva del alumno es una constante en cualquier
apartado que se analice dentro de esta programación.
En cuanto a las medidas que se contemplan para estimular el interés y el hábito
de la lectura, la primera se encuentra en la primera aproximación a cada una de
las unidades didácticas. La lectura comprensiva del tema, la búsqueda de infor-
mación y la puesta en común de experiencias previas, solo son posibles mediante
la utilización necesaria de la lectura.
Por otro lado muchas de las actividades proyectadas en esta programación se re-
alizan con la necesaria colaboración de la lectura de textos de diferente carác-
ter. Algunas de estas actividades son:
- Realización de cómic basado en obra literaria.
- Ilustración de textos y diseño de portadas.
- Referencias y consultas de los grandes maestros de la Hª del Arte.
Para la realización de cualquiera de estas actividades se requiere la lectura pre-
via de los textos sobre los que se trabajará, y la estimulación se consigue por el
hecho de que la lectura es el vehículo necesario para desarrollar una obra perso-
nal con otras connotaciones expresivas.

MATERIALES Y RECURSOS
Las actividades a realizar en un aula de Educación Plástica y visual son muy varia-
das ya que recogen la doble faceta de expresión plástica y de dibujo técnico.
Para realizar estas actividades tan diferenciadas, el centro debe proporcionar
unos mínimos recursos materiales y espaciales que faciliten su exposición y reali-
zación en el aula. En principio, ésta debe ser lo suficientemente amplia y luminosa
para permitir el desenvolvimiento de los alumnos en la misma, con zonas diferen-
ciadas donde poder realizar las distintas actividades y practicar distintas técni-
cas con diferentes materiales y tamaños. Dentro de estas actividades también
se incluirían aquellas que implican la práctica de una técnica específica, como
pueden ser el grabado, la fotografía, el modelado, las imágenes del ordenador,
etc., de acuerdo con las características y los recursos materiales del centro.
En el aula de Educación Plástica existen materiales complementarios y de apoyo
para los alumnos. Estos materiales, libros, utensilios, prácticas ya realizadas, etc.
se encuentran a disposición de los alumnos para su utilización y consulta cuando
sea pertinente.
Un listado no exhaustivo de estos materiales es el siguiente:


- Mesa abatibles, mesas amplias para trabajos en grupo, caballetes y table-
ros.
- Lavabos con agua corriente para recoger agua, limpiar pinceles o mojar pa-
pel.
- Focos de iluminación y trípodes.
- Maniquís articulados.
- Cuerpos geométricos, plantillas, calibres, párales, piezas para sacar vistas y
otros materiales menores utilizados en el dibujo técnico.
- Proyector y colecciones de diapositivas.
- Material específico de grabado: tórculos, colores calcográficos, gubias, ro-
dillos, cubetas, linóleo, etc.
- Material específico de fotografía: ampliadora, cámaras, filtros, cubetas, lí-
quidos y papel de revelado aunque no contamos con espacio para montar un pe-
queño laboratorio de fotografía.
- Ordenador e impresora a color.
- Pantalla y cañón de proyección.
El Departamento intentará completar estos recursos en la medida de sus posibi-
lidades incorporando libros de consulta, publicaciones especializadas, archivo de
imágenes, etc., complementándolos con las producciones de los propios alumnos.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
A lo largo del curso se intentará la coordinación con otros departamentos en
aquellas actividades que la visión global del concepto o la instrumentalización de
estos implique otros ámbitos del conocimiento. En este sentido coordinaremos
las salidas a museos y exposiciones con el departamento de Geografía e Historia
El departamento tiene previsto las siguientes actividades
- Primer trimestre
Concurso de postales
• Bases del concurso, con dos categorías: primer ciclo y segundo ciclo.
• Exposición de las postales presentadas al concurso. Entrega de premios.
• Reproducción de algunas postales para felicitar las fiestas.
Visita a exposición de una ciudad de nuestro entorno(Burgos, Valladolid, León). A
realizar con los alumnos de 1º, 3º y 4ºESO
- Segundo trimestre

22

Visita a exposición de una ciudad de nuestro entorno(Burgos, Valladolid, León),
con el departamento de Geografía para conocer el desarrollo urbano de una ciu-
dad. A realizar con los alumnos de 3º y 4º ESO.
- Tercer trimestre
Selección y exposición de trabajos de los alumnos
• Selección de trabajos entre los realizados durante el curso.
• Organización de los espacios y expositores. Se intentará diseñar elemen-
tos que se puedan utilizar en futuras exposiciones.
Visita al Museo de Bellas Artes de Bilbao y/o Guggenheim

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Teniendo en cuenta que evaluar es un componente inseparable de todo buen pro-
ceso educativo se hace necesario establecer métodos que permitan al profesor
reflexionar sobre la práctica docente más allá de la calificación tradicional que
trata del rendimiento de los alumnos.
En este sentido se pretende reflexionar sobre los procesos de enseñanza con la
utilización de un cuestionario para los profesores del Departamento que se pasa-
rá al final de cada trimestre.
El análisis de este documento de reflexión (cuestionario) nos deberá dar pautas
a lo largo del curso para mejorar nuestra actuación como docentes de cara
a mejorar los logros educativos de nuestros alumnos.
Finalizado el curso, se deberá realizar una reflexión conjunta entre los miem-
bros del Departamento que lleve a conocer dónde no se ha intervenido adecuada-
mente, qué carencias se han tenido, qué dificultades se han observado. De esta
reflexión deben salir pautas de rectificación y mejora para el curso siguiente.
Las sugerencias que pueden aportarse que tengan relación con las cuestiones
propuestas enriquecerán la reflexión personal, para que pueda ser entendida por
los distintos componentes del Departamento.


CUESTIONARIO DE AUTOEVALUACIÓN ( Se rellanará uno por cada nivel)
profesor CURSO
VALORACIÓN Nº para
INDICADORES suge-
SI REG. NO rencias
citadas
PLANIFICACIÓN al pie
La selección y secuenciación de los contenidos se realiza de
1 acuerdo con la Programación
Se adoptan estrategias y se programan actividades en función de
2 las características de los alumnos.
La actividad educativa se planifica de forma coordinada entre el
3 profesorado del Departamento que imparte el mismo nivel.
CONTENIDOS
Los contenidos que se imparten se presentan al comenzar cada
4 unidad.
Los contenidos que se imparten están relacionadas con sus inte-
5 reses y conocimientos previos.
ACTIVIDADES EN EL AULA
Se plantean actividades que aseguran la adquisición de los obje-
6 tivos didácticos previstos.
Se llevan a cabo acciones que motivan a los alumnos al apren-
7 dizaje
RECURSOS Y ORGANIZACIÓN DE AULA
La distribución del tiempo es adecuada: exposición de la mate-
8 ria, realización de actividades.
Se intenta comprobar de diferentes modos que los alumnos
9 comprenden las tareas que tienen que realizar
Los trabajos de los alumnos se controlan: realización de las ta-
10 reas.

CONTROL DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

Se revisan y corrigen con periodicidad las actividades propues-
11 tas a los alumnos.
EVALUACIÓN
Se tienen en cuenta los ritmos de aprendizaje de los alumnos. En
12 función de ello los adaptan adecuadamente.
Al principio de curso se presentan los criterios de calificación y
13 se recuerdan a lo largo del curso.
Se corrigen, califican y explican las pruebas escritas, y trabajos
14 prácticos dando pautas para la mejora de los aprendizajes.
Se aplican los criterios de calificación establecidos en la Progra-
15 mación
Se da seguimiento adecuado y oportuno a los estudiantes de
16 acuerdo a los resultados de la evaluación.

24

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Primer Curso de ESO.
Considerando que la relación de los alumnos con el entorno gráfico-plástico y vi-
sual se establece en las dos coordenadas saber ver y saber hacer, se hace nece-
sario incidir en que para poder llegar al «saber hacer» es preciso disponer de un
conocimiento mínimo de técnicas, recursos y capacidad elemental de percibir vi -
sualmente y de asimilar conceptos, para poder pasar posteriormente a desarro-
llar un cierto grado de destreza.
Los objetivos fijados, al término del Primer curso de Secundaria, han de refle-
jar el aprendizaje de una serie de contenidos básicos, desde el punto de vista de
una cultura perceptiva y unas capacidades expresivas, en el marco de una educa-
ción formativa integral.
El orden secuencial de los objetivos no pretende ser rígido; únicamente trata de
reflejar las capacidades que desarrollarán los alumnos/as en su aprendizaje:
Objetivos

1. Reconocer los diferentes medios de comunicación visual de su entorno y sus
posibles interacciones.
2. Crear mensajes sencillos aplicando los principios sintácticos de los medios de
comunicación visual.
3. Utilizar con actitud creativa cada uno de los elementos expresivos utilizados
por el lenguaje visual: punto, línea, color, textura, luz, etc.
4. Conocer los principios básicos de la teoría de los colores.
5. Diferenciar las texturas de su entorno valorando su capacidad expresiva.
6. Conocer los diferentes instrumentos utilizados en el dibujo, distinguiendo los
que se apliquen preferentemente para el dibujo técnico de los usados para el di-
bujo artístico.
7. Aplicar adecuadamente los elementos gráficos del dibujo y su sintaxis (for-
mato, composición, encajado...) a producciones propias.
8. Realizar con soltura trazados geométricos básicos.
9. Reconocer los diferentes tipos de formas y su aplicación plástica.
10. Reconocer formas geométricas sencillas en el entorno.
11. Realizar un círculo cromático básico y aplicarlo en las composiciones de mane-
ra expresiva.
12. Conocer el concepto de proporción y utilizarlo adecuadamente.


13. Apreciar el valor configurador y expresivo de la luz.
14. Reconocer los diferentes sistemas de representación y su aplicación práctica.
15. Iniciarse en el lenguaje de la imagen secuenciada a través del cómic.
16. Reconocer en las obras del patrimonio cultural propio los elementos plásticos
que las determinan, así como las diferencias con otras obras culturalmente dife-
rentes.

Contenidos del primer curso
A. Conceptos
Unidad 1: Trazados geométricos básicos. (16 sesiones)
- Introducción. La línea como elemento del entorno. La línea como recurso
gráfico.
- El dibujo técnico. Instrumentos y materiales de precisión.
- Trazados básico entre rectas. Mediatriz. Perpendicularidad y paralelismo.
- Trazados básicos de ángulos. Bisectriz. Ángulos usuales.
- Construcción de triángulos y cuadriláteros. Polígonos regulares.

Unidad 2: Las formas. Formas modulares. (10 sesiones)
- Introducción. Las formas en nuestro entorno.
- Percepción de la forma. Factores determinantes.
- Clasificación general de las formas.
- Igualdad entre formas. Obtención de formas iguales. Traslación.
- Formas simétricas. Eje de simetría. Tipos de simetría.
- Módulos. Concepto de ritmo.

Unidad 3: Aproximación al color. (20 sesiones)
- Introducción. El color del entorno. Dificultad de definición.
- La visión de los colores. Descomposición de la luz. Percepción del color.
- Formación de los colores. Color pigmento. Colores primarios y secundarios.
- Círculo cromático. Colores complementarios. Gamas de color.
- Expresividad del color. Color simbólico.
- Experimentación con diferentes medios de expresión gráfica.

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Unidad 4: Las texturas. (20 sesiones)
- Introducción. Percepción del entorno. Definición de textura.
- Clasificación de las texturas. Texturas naturales y artificiales.
- Característica fundamental: uniformidad.
- Percepción de las texturas. Texturas táctiles y visuales.
- Elaboración de texturas.

Unidad 5: El dibujo. (10 sesiones)
- Introducción. El dibujo, lenguaje universal.
- El dibujo abstracto. Su sentido. Elementos básicos: punto, línea y plano.
- El dibujo figurativo. Géneros temáticos.
- Proceso del dibujo figurativo. Encuadre. Encajado.
- Representación del volumen. Sistemas de recreación del espacio.
- El claroscuro. Gradación tonal. Aplicación.

Unidad 6: El lenguaje plástico y visual. (6 sesiones)
- Introducción. Necesidad de comunicación. Imágenes de la antigüedad.
- La historia del Arte como fuente de creación
- La historia del Arte como disfrute estético.
- Los artistas como creadores de historia.

Unidad 7: Espacio y volumen. (16 sesiones)
- Identificar los cuerpos geométricos
- Reconocer el espacio lleno y el espacio vacío, en la arquitectura y escultura
- Proyecto en tres dimensiones.
B. Procedimientos
- Observación y análisis del color en la obra de arte, en los trabajos propios y en
los de otros compañeros.
- Investigación experimental a partir de la obtención de matices de color (mez-
clas aditivas y sustractivas).


- Interpretación de los valores subjetivos del color en distintos mensajes visua-
les.
- Realización de composiciones plásticas mediante las distintas técnicas aprendi-
das: guache, collage, pintura mural, frottage...
- Percepción de las texturas
- Investigación experimental a partir de la obtención de texturas artificiales.
- Utilización del dibujo para captar y plasmar objetos y formas del entorno y
para expresar sentimientos e ideas sobre un soporte bidimensional.
- Utilización, estudio y prácticas comparativas entre las diversas técnicas del di-
bujo, elección, en lo posible, de la técnica más adecuada en cada obra.
Dibujo de plantas, animales y autorretrato utilizando diferentes técnicas.
- Utilización de la línea como perfil y contorno en la representación de formas.
- Representación de formas geométricas.
- Utilización de los instrumentos de trazado.
− Utilización de distintas técnicas para reproducir signos gráfico-plásticos y
aplicarlos en sus representaciones.
− Organización geométrica del plano, a partir de estructuras modulares bá-
sicas

C. Actitudes
- Reconocimiento y valoración del papel que juegan los medios de comunicación en
nuestra cultura actual.
- Reconocimiento del valor que tienen los lenguajes visuales para aumentar las
posibilidades de comunicación.
- Valoración de la actividad perceptiva como creadora de imágenes.
- Receptividad y sensibilización ante el color en la obra de arte y en el entorno y
su valoración como algo fundamental en los mismos. Superación de estereotipos
referidos al empleo del color.
- Búsqueda de soluciones originales al enfrentarse a representaciones gráficas y
plásticas.
- Disposición a explorar las propias posibilidades artísticas y gusto por ponerlas
en práctica.
- Valoración del proceso de planificación como factor importante para la resolu-
ción satisfactoria de problemas.
- Curiosidad e interés por conocer otras técnicas de expresión plástica y visual.

28

- Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de composiciones
plásticas. Valoración de la capacidad ordenadora.
- Observación y percepción de las formas.
- Apreciación del orden interno en composiciones modulares.

1. Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructu-
rales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o as-
pectos de la realidad.
2. Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y clasi-
ficarlos según su finalidad.
3. Diferenciar la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir
mediante la manipulación de técnicas y materiales diversos.
4. Reconocer los elementos constitutivos de diferentes obras artísticas, anali-
zando de forma elemental las relaciones entre figura-fondo, los posibles siste-
mas de composición, la simetría, el color y las texturas.
5. Representar formas geométricas simples, valorando la limpieza y exactitud del
resultado final.
6. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas
gráficas y plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas inten-
ciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura, color) y de rela -
ción.
7. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando
valores de iniciativa, creatividad e imaginación.

Objetivos mínimos para una evaluación positiva
1. Descripción de representaciones plásticas de formas y objetos, plasmando
diferentes significados de un mismo mensaje visual.
2. Conocimiento de los colores fundamentales y las mezclas en un círculo cro-
mático elemental.
3. Diferenciación y valoración de texturas.
4. Representar plásticamente formas abstractas y figurativas, valorando las
diferencias existentes.
5. Conocimiento de los trazados geométricos básicos.
6. Comprensión y aplicación de los conceptos de igualdad y simetría.


7. Reconocimiento de trazados modulares en el entorno
8. Realización de las actividades propuestas en cada Unidad Didáctica.
9. Asistencia regular a clase con interés y actitud cívica.

30

Tercero de E.S.O.
En el Tercer curso de Secundaria, al ser fase terminal de la educación compren-
siva, el objetivo se centra en profundizar en la capacidad de percepción, anali-
zando el entorno natural y cultural para sintetizar, de forma creativa y personal,
sus principales elementos constitutivos bajo un proceso creativo personal.

Objetivos
1. Acercarse al hecho artístico, fundamentalmente el que esté presente en el
mundo cotidiano de las imágenes, formas y fenómenos plásticos de la realidad
próxima, profundizando en los distintos campos del diseño (arquitectónico, gráfi-
co e industrial) y de las artes, haciendo especial hincapié‚ en las tendencias ac -
tuales.
2. Ampliar el repertorio de las técnicas gráfico-plásticas adecuándolas a las ne-
cesidades de expresión.
3. Adquirir el lenguaje especifico del área que permita a los alumnos comunicar
con propiedad ideas y experiencias por medio del lenguaje plástico.
4. Elaborar proyectos que ordenen su propia actividad en función de la técnica
seleccionada, verificar su desarrollo y adecuar los esfuerzos y respuestas a los
propósitos iniciales revisando el propio trabajo de manera crítica.
5. Participación en experiencias individuales y colectivas de iniciativa personal o
propuestas por el profesor (mostrando actitudes de constancia en el trabajo,
mantenimiento del orden y limpieza, conservación y cuidado del material indivi-
dual y colectivo, la correcta presentación de los trabajos y el respeto por las
ideas de los compañeros).
6. Interpretación de los significados de una imagen a través del análisis de los
contextos expresivo, emotivo, simbólico y referencial.
7. Extraer de su contexto algún elemento de la realidad para insertarlo en otro
analizando el cambio de significado y desarrollando modos divergentes de pensa-
miento.
8. Comprensión de los valores emotivos, simbólicos y expresivos del color y de la
luz.
9. Realizar experiencias con mezclas aditivas y sustractivas observando los efec-
tos que las texturas producen sobre las formas y aplicar el color en las repre-
sentaciones gráfico-plásticas con fines expresivos y creativos.
10. Conocer los diferentes tipos de texturas del entorno, identificarlas y repro-
ducirlas, valorando su importancia en la percepción de las formas.


11. Conocer los elementos geométricos básicos y sus relaciones, aplicando la geo-
metría en la creación de imágenes.
12. Introducción a los sistemas de representación y al concepto de proyección.
Representación de imágenes a partir de la planta el alzado y las vistas laterales.
13. Relación de las formas según la escala y aplicación de la proporcionalidad en
ejercicios prácticos.
14. Conocer las relaciones que se establecen entre elementos gráficos sobre el
plano. Aplicación de dichas relaciones en la creación de imágenes de interés plás-
tico.
15. Conocimiento y utilización de los módulos y las redes bidimensionales.

Contenidos del tercer curso
A. Conceptos
Unidad 1: El mundo plástico y visual. (12 sesiones)
- Introducción. La imagen. Definición. Funciones. Características de las imá-
genes. Pictogramas e ideogramas.
- Los medios de comunicación visual. El proceso de comunicación. Especifica-
ciones.
- La publicidad. El mensaje publicitario. Los medios publicitarios.
-
Unidad 2: Teoría y práctica del color. (12 sesiones)
- Introducción. Nociones básicas. Formación de los colores. Círculo cromáti-
co.
- Atributos del color: tono, valor y saturación.
- Cualidades del color. Sensaciones sinestésicas. Gamas de color. Teorías del
color.
- Relaciones del color. Armonías y contrastes.
- Uso expresivo del color. El color en el arte.

Unidad 3: Tangencias y curvas cónicas. (14 sesiones)
- Introducción. Construcciones básicas. Paralelismo y perpendicularidad.
- Concepto de tangencia. Tangencias entre rectas y circunferencias. Casos
básicos.

32

- Tangencias entre circunferencias. Circunferencias interiores o exteriores.
Casos.
- Enlaces. Óvalos y ovoides. Casos. Espirales.
- Curvas cónicas. Definiciones. Elipse. Hipérbola. Parábola. Construcciones.

Unidad 4: El volumen. (8 sesiones)
- Introducción. Texturas. Tipos de texturas. Elaboración de texturas.
- Volumen. Espacio y sólido. La escultura.
- Técnicas escultóricas. Técnicas tradicionales: talla y modelado. Otras téc-
nicas.

Unidad 5: Sistemas de representación. (14 sesiones)
- Introducción. Tipos de proyección. Sistemas de representación. Aplicacio-
nes
- Sistema diédrico. Principios del sistema. Representaciones del punto, de la
recta y del plano. Intersecciones.
- Sistema axonométrico. Principios del sistema. Tipos de axonometrías. Re-
presentación de piezas.
- Sistema cónico. Fundamentos de la perspectiva cónica. Elementos geomé-
tricos. Perspectiva frontal y perspectiva oblicua. Representación de obje-
tos sencillos.

Unidad 6: La organización del espacio visual. (10 sesiones)
- Introducción. Interacción entre los elementos visuales. Sintaxis del len-
guaje visual.
- Composición. Coherencia formal. Equilibrio visual.
- Peso visual. Factores que lo determinan. Leyes compositivas. Esquemas
compositivos.
- Concepto de proporción. Modos de proporcionar la forma.
- El cuerpo humano. La proporción áurea.

B. Procedimientos
- Enumeración de los procedimientos expresivos que intervienen en los distintos
lenguajes visuales.


- Aplicación de técnicas sencillas de color y claroscuro como lápiz, rotulador o
témpera.
- Recortado y encolado de papel de prensa.
- Creación de texturas a base de doblar, rayar, rasgar, cortar, romper, arrugar,
superponer, etc. Plásticos, papeles y distintos materiales del entorno.
- Método gráfico de sumar y restar datos. Método de los lugares geométricos.
Procedimientos de aplicación de los teoremas, definiciones y propiedades.
- Métodos operativos de los distintos sistemas de representación.
- Construcción de escalas volantes y contraescalas.
- Construcción de la segmentación áurea y del rectángulo de oro.
- Creación de estructuras modulares. Diseño sobre redes y módulos.
- Construcción de poliedros regulares a partir de sus desarrollos.

C. Actitudes
- Análisis y crítica de los lenguajes visuales y su incidencia en el entorno.
- Apreciación del hecho artístico, a través de las realizaciones plásticas del en-
torno y de la realización personal,respetando los distintos modos de expresión.
- Valoración de la exactitud y la limpieza en las realizaciones.
-Objetividad y exactitud en la representación de los objetos tridimensionales.
- Análisis de la importancia de las proporciones en toda realización.
- Interés por la creación en dos y tres dimensiones, superando inhibiciones y
prejuicios.
- Entender realizaciones plásticas del entorno, olvidando estereotipos y
convencionalismos.

1. Conocer distintos soportes y técnicas de expresión gráfico plásticas.
2. Distinguir y experimentar con las posibilidades de la línea, el color y la textura
para la descripción analítica de la forma.
3. Diferenciar y representar los matices de color en la naturaleza y en el entorno
mediante la utilización de distintos materiales y la aplicación de las propiedades
de tono, saturación y luminosidad.
4. Reproducir y aplicar las texturas más adecuadas en función de las finalidades
expresivas de éstas, y diferenciar entre texturas táctiles y visuales.

34

5. Construir formas geométricas básicas como base de configuraciones más com-
plejas, tanto de la naturaleza como del entorno, valorando especialmente la exac-
titud y la creatividad en las composiciones.
6. Describir una forma tridimensional simple mediante la representación en sis-
tema diédrico de sus vistas fundamentales.
7. Representar una forma sencilla sobre el plano, mediante la utilización, como
recurso gráfico, de la axonometría y la perspectiva cónica.
8. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en
imágenes del entorno audiovisual y multimedia.
9. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperati-
vos como producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, aplicando las
estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.
10. Elaborar y representar una historia o narración por medio de imágenes se-
cuenciadas.
11. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto
visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación conti-
nua del proceso de realización.
12. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través
del tiempo y atendiendo a la diversidad cultural.

1. Identificación de los elementos fundamentales de una imagen (formas, colores,
texturas y composición).
2. Interpretación correcta de mensajes visuales del entorno.
3. Realización de variaciones en cuanto a proporciones, representación de la luz y
dimensiones en una representación gráfica.
4. Representación sobre un soporte bidimensional figuras sencillas de forma pro-
porcionada.
5. Diseño de secuencias rítmicas a partir de un módulo sencillo sobre una retícula
cuadrangular o triangular en el plano.
6. Valoración de la exactitud y limpieza en los trabajos realizados.


Cuarto de E.S.O.
E. P. V. en Cuarto de E.S.O. es una materia optativa. Esto la hace terminal en la
Etapa y propedéutica de los posibles estudios posteriores. Es por ello, por lo que
se considera necesario profundizar en los aspectos conceptuales y procedimen-
tales de las diferentes familias profesionales que se implican en el mundo de la
Plástica y lo Visual. El objetivo básico es dotar al los alumnos/as de un abanico de
posibilidades que les permita conocer y explorar las potencialidades expresivas y
comunicativas del los diferentes medios Plásticos, Visuales y audiovisuales.
Los contenidos se plantean como medios óptimos para lograr los objetivos con-
cretos de cada disciplina, tratando de dar respuesta a los requerimientos propios
de las diferentes actividades profesionales. Las unidades didácticas se plantea-
ran como talleres grupales, fomentando el trabajo en equipo y la generación de
producciones "simulacro" propias de los diferentes ámbitos (Estética, Creación
Plástica, Dibujo Técnico, Diseño, Creación de Mensajes audiovisuales,
Publicidad...).

Objetivos
1. Desarrollo de la actitud crítica frente a los mensajes visuales.
2. Ser capaces de emitir mensajes visuales con imágenes fijas y secuencias.
3. Exploración de gamas de tonos intermedios.
4. Comprobación de la interacción de los colores.
5. Análisis de los efectos de la luz y del entorno en el color.
6. Experimentos con técnicas pictóricas para estudiar las propiedades del color.
7. Creación de texturas visuales y táctiles con distintos materiales.
8. Reproducción de diferentes texturas, naturales y artificiales, del entorno.
9. Análisis de la expresividad de las imágenes a partir de sus cualidades superfi-
ciales.
10. Expresarse con actitud creativa utilizando las técnicas del curso.
11. Ampliación de las propias posibilidades de comunicación.
12. Investigar en la representación objetiva del volumen, adecuando los sistemas.
13. Reconocimiento de los valores artísticos del entorno.
14. Aplicación de los conocimientos y las destrezas desarrollados en toda la eta-
pa.

36

Contenidos del cuarto curso

Unidad 1: Técnicas de expresión. El grabado. (15 sesiones)

- Introducción. El concepto de grabar. Técnicas históricas.
- Modalidades y técnicas de grabado y estampación.
- El grabado en relieve. Xilografía y Linoleografía.
- El grabado en hueco. Métodos directos y métodos indirectos.
- Impresión planográfica. Litografía y serigrafía.

Unidad 2: El grabado en acetato. (15 sesiones)

- Introducción. Equilibrio y ritmo. La armonía visual.
- La composición. Definición. Equilibrio visual. Peso visual.
- Leyes compositivas. Simetría. Distribución de masas. Sección áurea.
- Esquemas compositivos. Líneas de tensión.
- Ritmo modular. Concepto de módulo.

Unidad 3: l. El cómic. (10 sesiones)

- Introducción. La narración secuenciada. Viñeta y secuencia.
- La viñeta. Elementos de la viñeta. El encuadre.
- Los textos de la viñeta.
- Proceso de trabajo del cómic

Unidad 4: El proceso de creación. (10 sesiones)

- Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta.
- Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final.

Unidad 5: La fotografía digital . (20 sesiones)

- Introducción. Los inicios de la fotografía.
- La cámara fotográfica. Componentes.
- El proceso digital en la fotografía actual.
- Las distintas posibilidades de la imagen digital.
- Técnicas fotográficas. El retrato. La fotonovela.

Unidad 6: El proceso de retoque digital. Gimp

Manejo del programa. Selección y usos de herramientas.


Realización de un trabajo práctico de retoque.

Plasmación de un retoque fotográfico en papel.

Valoración global

- Análisis y evaluación de la conexión que existe entre los resultados y las técni-
cas utilizadas.

- Observación y análisis de aquellos factores que converjan en un producto artís-
tico determinado.

- Experimentación de la mezcla óptica, el contraste mezclado, la armonía y la dis-
cordancia de los colores.

- Interpretación de formas reales mediante la utilización de distintas intencio-
nes.

- Investigación experimental a partir de la obtención, manipulación y posterior
aplicación de textura de dos y tres dimensiones.

- Realización de composiciones estáticas o dinámicas, teniendo en cuenta los con-
ceptos de equilibrio, proporción, escala y ritmo.

- Realización de proyectos completos.

- Empleo de técnicas de claroscuro y color y de materiales escultóricos para la
representación del volumen.

- Realización de maquetas a partir de esquemas gráficos.

- Realización de obras de reproducción múltiple utilizando técnicas de grabado y
estampación.

- Utilización de la cámara y del material de un laboratorio básico de fotografía.


1. Reconocer los lenguajes visuales del entorno, analizándolos en función de sus
componentes y sintaxis y de su interacción con otros lenguajes.

2. Analizar los medios de expresión plástica y visual utilizados por los diferentes
medios de comunicación visual y valorar su capacidad descriptiva y expresiva.

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3. Representar una historia utilizando imágenes secuenciadas, aplicando los cam-
bios de plano y de punto de vista adecuados al ritmo de la narración.

4. Valorar la calidad plástica de los diseños de marca, logotipos y pictogramas del
entorno y realizar producciones propias con objetivos similares.

5. Utilizar diferentes técnicas gráficas de manera adecuada para obtener colo-
res y formas que permitan representar objetos del entorno.

6. Aplicar esas técnicas con libertad para obtener obras de carácter predomi-
nantemente expresivo.

7. Experimentar con nuevas técnicas y con otras ya conocidas para investigar sus
capacidades plásticas.

8. Analizar las propiedades del color, sus posibles variaciones y sus aplicaciones
con diferentes intenciones.

9 Valorar la limpieza y exactitud en las producciones de dibujo técnico.

10 Conocer las diferentes técnicas de grabado y producir obras utilizando las
técnicas más sencillas (linograbado, monotipo, etc.)

11 Realizar ilustraciones de textos con suficiente calidad visual.

14. Conocer los principios de la fotografía adaptándose a las nuevas tecnologías
sobre todo las máquinas digitales actuales .

15 Diseñar objetos sencillos siguiendo todas las fases de un proyecto, desde los
primeros esbozos hasta su construcción o la de una maqueta a escala.

16 Analizar diferentes obras plásticas desde el punto de vista de su organización
espacial, reconociendo su composición estructural y las variables que determinan
el peso visual.

18. Utilizar la proporción de una manera adecuada, valorando su importancia en la
calidad plástica y visual del resultado final.

Procedimientos de evaluación

La evaluación de los alumnos será continua y se realizará a través de:

- Observación directa del trabajo en clase.
- Entrega de trabajos prácticos.


Criterios de calificación

La nota final de cada ejercicio se computará de la siguiente manera:
El ejercicio
Es obligatoria la entrega de todos y cada uno de los ejercicios propuestos por el
profesor.
Cada ejercicio constará de una nota entre 0 y 10, en la que se valorarán los cono-
cimientos y destrezas del alumno.
La limpieza
A la nota anterior se le podrá aplicar un positivo que sumará a esta 0.5 puntos o
un negativo que restará 0.5 puntos en los siguientes apartados:
1- Limpieza de aula mesa (+, -).
2- Presentación del ejercicio (+, -).

Fecha de entrega para cada uno de los ejercicios
El profesor establecerá una fecha de entrega para cada uno de los ejercicios.


1. Análisis de los elementos básicos de un lenguaje visual (cómic, cartel, fotogra-
fía, cine, televisión, etc.).

2. Desarrollo de una técnica de grabado y estampación para realizar una imagen a
color.

3. Análisis de las texturas de un objeto del entorno.

4. Representación de un volumen sencillo con técnicas de claroscuro.

5. Representación de alzado y planta de un objeto.

6. Valoración del trabajo planificado como condición imprescindible para desa-
rrollar un proyecto.

7. Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de representaciones
gráficas o plásticas.

Recuperación

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Los alumnos cuya calificación sea insuficiente deberán repetir las láminas no
aprobadas durante el periodo vacacional que divide las evaluaciones y en caso de
que no dispongan de los instrumentos o máquinas necesarias para realizarlas,
será durante el periodo de clases cuando las repetirán, siempre que esta situa-
ción no suponga un perjuicio para el normal desarrollo de las clases.

1. Análisis de los elementos básicos de un lenguaje visual (cómic, cartel, fotogra-
fía, cine, televisión, etc.).
2. Desarrollo de una técnica de grabado y estampación para realizar una imagen a
color.
3. Análisis de las texturas de un objeto del entorno.
4. Representación de un volumen sencillo con técnicas de claroscuro.
5. Representación de alzado y planta de un objeto.
6. Valoración del trabajo planificado como condición imprescindible para desa-
rrollar un proyecto.
7. Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de representaciones
gráficas o plásticas.


Hasta aquí la nueva programación del Departamento de dibujo adaptada a la defi-
nitiva implantación del currículo de secundaria en Castilla y León y que ha sido
revisada por los miembros de este departamento , para que conste firman:

En Herrera de Pisuerga, 22 de octubre de 2o10

Ignacio García García Mercedes Cardenal Lubiano
(Jefa Del Departamento)

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Programacion Dibujo 2011-12

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