Cultura Estètica

1. AREA DE EDUCACIÓN
Programa de
Cultura Estética
Reforma
Curricular del
Bachillerato
Para todas la modalidades del Bachillerato

2. UNIVERSIDAD ANDINA SIMÓN BOLÍVAR
Área de Educación
PROGRAMA DE REFORMA CURRICULAR DEL BACHILLERATO
Programa de Cultura Estética
Primera versión: Pablo Barriga
Elaboración y actualización: Gonzalo Ordóñez
(Actualizado 2007)
Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador, Quito, 1999
Este documento es propiedad intelectual de la Universidad Andina Simón Bolivar, Sede Ecuador. Puede ser
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ENFOQUE DE LA DISCIPLINA
Uno de los rasgos que caracteriza al ser humano es la sensibilidad. Esta facultad de
sentir es tan importante como la razón para entender su lugar en el mundo y su propio ac-
tuar en la vida. El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades
racionales y emotivas. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones.
De aquí que la asignatura de Cultura Estética proponga un acercamiento y valoración del
conocimiento sensible de la realidad. Proponga lograr una mayor capacidad en el actuar de
los sentidos, sobre todo en el ver y oír en relación tanto a lo que existe en la naturaleza y lo
que existe como creación humana. Aquí cabe señalar el papel de las tecnologías, especial-
mente, comunicacionales que actualmente son el soporte de muchos campos creativos.
Si bien lo estético ha sido campo propicio para la reflexión filosófica y artística, no
por ello deja de tener una existencia práctica y cotidiana. El hecho natural de percibir las
formas y los colores, el sonido y el movimiento, las texturas y los aromas, es ya el camino
abierto a entender y disfrutar de las riquezas del mundo.
Sin embargo, esta cualidad de percepción no debe ser entendida como la única razón
de esta asignatura. También debe plantearse la capacidad de creación en el campo artísti-
co, lugar privilegiado de la vivencia estética. El hacer cosas, sean bellas o no, sean útiles
o no, es propiciar el trabajo placentero de la mente, el corazón y las manos.
Es esta doble vertiente del apreciar y del hacer es donde la cultura estética encuentra
su sentido. Un sentido que se amplía con el aporte de otras áreas del saber. Por eso, esta
asignatura presta y recibe ayuda de otras disciplinas y, con ello, enriquece más los proce-
sos de aprendizaje.
FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS
Dada sus peculiares características, la Cultura Estética se presenta como una asigna-
tura de variados alcances y diversas estrategias. Si a primera vista esta asignatura parece
no tener referentes definidos como los de las ciencias, esa amplitud de márgenes debe
verse como una ventaja más que como una limitación. El territorio extenso de las cuestio-
nes estéticas da opción para explorar, descubrir y construir conocimientos.
La cultura estética es una eficaz herramienta para relacionar lo sentido con lo pensa-
do, lo visto con lo soñado, lo real con lo imaginado. Es, por igual, la asignatura que hace
de puente entre la actividad contemplativa y la actividad creadora. Además de recurrir al
conocimiento de diferentes lenguajes, propicia el interés intelectual del saber y la curiosidad
emocional en el hacer.
Para cumplir con estos cometidos, la asignatura posee una serie de estrategias que
van entre la conceptualización y la sensibilización en la actividad creativa. Más que otras
asignaturas, a esta debe interesarle los procesos del crecimiento conceptual y emocional
de los estudiantes. Cualquier tarea que se haga en Cultura Estética es un paso en ese
largo camino.
De hecho hay métodos para hacer de este camino un transitar simple. Es papel del
profesor facilitar un aprendizaje que no sea difícil o conflictivo. Lo simple, aquí, no es sinó-
nimo de poco trabajo y esfuerzo. Es, más bien, la depuración de información y conocimien-
tos puestos en forma asequible.
Resulta difícil señalar planteamientos pedagógicos para la asignatura que no invo-
lucreel interés individual de los estudiantes. No es fácil saber lo que ellos siembran en la
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cabeza y cultivan en el corazón. La universalidad de conceptos puede verse como algo
plausible, pero no la generalización de los intereses afectivos.
Por eso, en la Cultura Estética la aportación del estudiante en el proceso educativo es
más directa y vivencial. No solo muestra lo que sabe, sino lo que intuye y siente. Y por ello
es también difícil para el profesor evaluar lo que se hace en el aula.
Finalmente, si la Cultura Estética fortalece la creatividad de los estudiantes, si propi-
cia un mayor saber del arte y la cultura, si desarrolla destrezas en el uso de materiales y
técnicas artísticas; también su importancia está en compaginar la vivencia estética con los
valores éticos y morales del ser humano.
CRITERIOS PARA EL TRATAMIENTO DIDÁCTICO DE LOS CONTENIDOS
Clasificación de los contenidos según el aprendizaje
La Cultura Estética en su programación curricular toma en cuenta los contenidos con-
ceptuales, procedimentales y actitudinales. La necesidad de establecer conceptos sobre
un vocabulario estético y artístico, la ejecución de destrezas y habilidades en el traslado
de ideas y emociones a trabajos prácticos, así como el desarrollo de actitudes abiertas a
la creación, al trabajo en grupo y a una realización personal más concreta; son todos ellos
contenidos necesarios e intercomunicados en el desarrollo de esta asignatura.
El tener en miras el conjunto de estos contenidos nos ayuda a señalar el carácter
teórico y práctico de la asignatura. Lo conceptual permite la reflexión sobre la percepción
estética de las cosas, así como sobre los procesos de creación que el estudiante realiza.
Lo procedimental propicia la destreza en el manejo de los materiales de cualidades plás-
ticas, y la habilidad para crear imágenes y objetos originales. Finalmente, lo actitudinal
señala el desarrollo de la curiosidad en el saber, la experimentación en el hacer, el com-
partir trabajos y responsabilidades en grupo, y el dar y aceptar comentarios críticos sobre
lo hecho y presentado.
Metodología de acuerdo al tipo de contenidos
La enseñanza de los contenidos cognitivos permite ubicar la amplia gama de defini-
ciones e interpretaciones que la estética y el arte tienen en nuestras vidas. Dos grandes
líneas conceptuales pueden simplificar este panorama complicado: la representación y la
expresión. La primera entendida como el afán del ser humano de crear semejanza con el
mundo exterior, y la segunda con el propósito de expresar su mundo interno.
Estas dos líneas deben entenderse en un plano de contemporaneidad, es decir, la rea-
lidad actual del mundo y la vida individual de cada estudiante. La cultura, vale recordarlo,
es la acción transformadora de los seres humanos sobre la realidad. Y esta acción tiene un
tiempo y un lugar.
El contenido cognitivo debe reforzarse con el establecimiento de relaciones entre los
diversos conceptos, la identificación de esas distinciones y la producción de explicaciones
del por qué, para qué y para quién de la estética y el arte.
Los contenidos procedimentales suponen, en cambio, el desarrollo de habilidades en
el elaboración de trabajos de creación artística. Estos, a su vez, posibilitan el conocimiento
de los diversos lenguajes artísticos que usan como medios de expresión: el color, la forma,
el volumen, el sonido, el movimiento, el gesto y la palabra. El cómo adquirir técnicas espe-
cíficas para hacer una pintura en témpera, un collage de papeles, un modelado en arcilla,
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una canción o una actuación dramática, por ejemplo, implica una serie de ejercicios que
irán de lo fácil a lo difícil, de lo dirigido a lo espontáneo.
La enseñanza de los contenidos actitudinales favorece la creatividad del estudiante, con-
lleva la búsqueda de ideas a una realización práctica, propicia la curiosidad, el juego y la ex-
perimentación. Así mismo, mantiene despierto el sentido de crítica sobre el arte y la belleza.
Por último, hay que recordar que si las metodologías de enseñanza y aprendizaje son
diferentes y específicas para cada tipo de contenido, también lo es la evaluación. Esta
tiene que guardar consonancia con esas metodologías .
Tratamiento de los contenidos previos
Los conocimientos previos de los estudiantes - tanto teóricos, prácticos y sensi-
bles- son una herramienta necesaria para el desarrollo de esta asignatura. El aceptarlos
como elementos positivos en el diálogo, en la utilización y justa evaluación de ellos,
permite plantear temas de clase más enriquecedores. El papel asignado al profesor
debe ser de guía y acompañante en canalizar los procesos de aprendizaje.
De aquí que sea necesario confrontar criterios de sobre lo que es el arte, la belleza
y la cultura. Comúnmente, por ejemplo, se cree que estos temas requieren cantidad de
estudios, que están aparte de la vida cotidiana. Por el contrario, tenemos que entender
que el arte y la estética están siempre con nosotros. Que basta hacer un esfuerzo de
atención para que su presencia sea notoria. Y que su utilidad en hacernos mejores no
tenga duda alguna.
PROPÓSITOS DE LA DISCIPLINA
Generales
• Propiciar en los estudiantes el desarrollo de una Cultura Estética basada en la com-
prensión racional, la percepción emocional y sensible del mundo exterior e interior de los
estudiantes.
Propósitos Cognitivos
• Discernir los valores estéticos en los hechos naturales y los actos humanos
• Comprender los componentes básicos de los distintos lenguajes artísticos
• Entender los logros estéticos en su hacer creativo
Propósitos procedimentales
• Desarrollar la capacidad para decodificar los lenguajes artísticos
• Desarrollar la creatividad a través de la creación de obras originales de carácter artístico
• Desarrollar la percepción creativa del arte
• Desarrollar la capacidad de aplicar medios tecnológicos en la creación artística
Propósitos actitudinales
• Sensibilizar al estudiante ante la belleza del mundo y las obras de arte
• Desarrollar la capacidad de relacionar las emociones, las sensaciones y el intelecto para
disfrutar de la vida.
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• Desarrollar la capacidad de comunicar las emociones creativamente
• Propiciar el disfrute estético como valor de la vida humana
PROGRAMA DEL PRIMER AÑO
Contenido General
El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales,
sensoriales y emotivas. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. El hombre es
creación constante, de sí mismo y del entorno y en cada proceso interviene una construc-
ción estética. Por ello este curso se ha pensado como un programa para desarrollar el pen-
sar, el sentir y el hacer siempre desde su perspectiva cultural segmentado de la siguiente
manera para el primer año del bachillerato:
La Estética: Esta unidad afronta esencialmente la discusión con relación a la belleza y
al arte fuente de todas las discusiones posteriores y de cualquier definición acerca del arte,
incluso del arte moderno, que se aleja o cuestiona abiertamente los conceptos clásicos.
En esta primera parte nos concentramos en la expresión pictórica y eventualmente en
la escultura para desarrollar el tema. Existe una razón: La pintura tiene un extenso proceso
evolutivo que le permitió desarrollar elementos para otras artes, como la luz, el color, etc.
La pintura nos permite trabajar con mayor facilidad en el aula.
El entorno: Lo que somos es lo que vivimos. Y lo que vivimos, nuestras experiencias
sensoriales, intelectuales y emocionales condicionan nuestros gustos. En esta unidad bus-
camos la formación del gusto estético, para provocar la reconstrucción del entorno desde
la apreciación artística.
Con este fin proponemos un acercamiento al entorno desde aquellos espacios que son
más importantes para el estudiante: la calle, la feria, el barrio, la cotidianidad y el paisaje.
Partimos del supuesto de que el arte no solo se percibe, también se construye. Nos
apropiamos de lo que nos gusta, que por lo general es un estilo, y lo dotamos de un signi-
ficado emocional e intelectual
PRIMER AÑO
UNIDAD 1: LA ESTÉTICA
1. Qué es la cultura estética. Cuál es su importancia.
2. El problema de la definición de la belleza.
3. La belleza y el gusto.
4. La belleza y el arte.
5. La fealdad y el arte.
6. El problema de la definición de arte.
1. Mediante ideas y criterios llegar a una definición de Cultura
Estética y al señalamiento de su importancia
2. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos
elaborados que nos afectan estéticamente
3. Comprender las características y diferencias y similitudes
entre la belleza, el arte y la fealdad.
4. Sustentar una definición personal de gusto su razón de ser
y su utilidad
5. Sustentar una definición personal de belleza.
6. Desarrollar un modelo conceptual de arte.
UNIDAD 1: LA ESTÉTICA
Contenidos
C O G N I T I V O S
Logros esperados
PRIMER AÑO
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1. El gusto estético
-El gusto.
-Implicaciones de la apreciación estética.
-El gusto del arte, el gusto estético.
-El gusto estético en la percepción del entorno conocido.
2. El estilo en la construcción del gusto.
3. El estilo en el arte. El estilo estético.
4. El performance como construcción estética del
entorno.
-Papel del performance en el arte moderno.
-El Performance y el arte de acción.
5. El performance y el entorno soñado.
1. Reconstruir estéticamente el entorno:
2. Describir e interpretar las cosas naturales y los
objetos elaborados que nos afectan estéticamente
3. Identificar las características esenciales del estilo, el
gusto y el performance.
4. Aplicar los conceptos estéticos a las situaciones del
entorno.
5. Desarrollar una conciencia crítica y flexible a las
diferentes tendencias del arte y sus posibilidades para
comprender estéticamente el entorno.
1. Descripción e interpretación de las cualidades
materiales del entorno.
2. El reconocimiento sensible del entorno y sus
características estéticas en el contexto de la cultura.
1. Expresar creativamente el entorno desde la
construcción sensorial y emocional de:
-La calle: El teatro de la calle.
-La feria: Descripción de sensaciones.
-El barrio: Narrar el entorno.
-La cotidianidad: Descripción de olores.
-El paisaje: Lo visual y lo auditivo.
2. Desarrollar gusto estético a través de la estimula-
ción de los sentidos, las emociones y la reflexión
acerca del arte.
1. Flexibilidad, apertura frente a lo diferente.
2. Actitud original, desde las características
personales, frente a la vida.
1. Respeto por las diferencias, apertura a la crítica y
valoración de la originalidad.
2. Desarrollar una actitud personal para la apreciación
del arte.
1. Comprensión de elementos fundamentales
del arte.
2. Discriminación de las cualidades de la obras
artísticas.
1. Elaborar trabajos prácticos que relacionen el movimiento,
la textura, la forma y la composición de las obras artísticas.
2. Actividades para trabajar con los elementos del arte.
P R O C E D I M E N T A L E S
A C T I T U D I N A L E S
P R O C E D I M E N T A L E S
UNIDAD 1: LA ESTÉTICAUNIDAD 2: EL ENTORNO
Contenidos
C O G N I T I V O S
Logros esperados
PRIMER AÑO

8. 8
PROGRAMA DEL SEGUNDO AÑO
Contenidos Generales
El cuerpo es un elemento esencial del arte, el ser humano se comunica con a través
de voces, gestos, miradas. Las expresiones corporales son esenciales para el lenguaje de
la vida y sustrato de las artes escénicas, especialmente del teatro.
En la actualidad los nuevos lenguajes visuales y las tecnologías de la imagen se han
fusionado con el arte, un ejemplo es el cine, por esto en el segundo año del bachillerato se
desarrollan dos unidades que corresponden a:
El cine: Nos hemos enfocado en la comprensión del cine como forma artística.
La intención de esta unidad no es la de formar cineastas, nos concentramos en el apren-
dizaje de elementos técnicos básicos con los que se construye el cine. No obstante, si se
obtienen los recursos tecnológicos, los contenidos aquí tratados, no solo permiten leer el
cine críticamente sino, además, desarrollar experiencias fílmicas elementales.
El teatro: La comprensión conceptual de la obra dramática en términos escénicos
más que literarios es el enfoque de esta unidad. Además, hemos privilegiado el proceso
colectivo de creación de una obra de teatro. Pensamos qué dificultades de actuación, ex-
presión corporal, etc., inherentes al teatro, se resuelven en el proceso colectivo del montaje
y en la participación de acuerdo a las habilidades y motivaciones del grupo. Lo importante
es que todos los estudiantes participen. Esta unidad no tiene como objetivo formar artistas
sino formar individuos con gusto estético por el teatro.
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1. Interés y curiosidad por la vivencia estética.
2. Esfuerzo creativo y responsabilidad en la ejecución
de trabajos de carácter artístico.
3. El performance como recurso para educar emocio-
nalmente.
1. Sensibilizar sobre las emociones del entorno familiar
para que pueda interpretarse estéticamente.
2. Disfrutar de la calidad estética del entorno y para
motivar a su preservación.
3. Desarrollar las capacidades personales y de grupo
para representar de manera artística el entorno.
A C T I T U D I N A L E S
UNIDAD 1: EL CINE
Contenidos
C O G N I T I V O S
Logros esperados
SEGUNDO AÑO
1. La forma en el cine
- El análisis de la forma en el cine.
2. Definición de forma fílmica.
3. La forma y su relación con el espectador.
-Percepción emocional, significación y valoración.
4. Características de la forma fílmica.
- Forma y función.
- La segmentación formal.
1. Comprender el cine como un sistema.
2. Identificar los elementos fundamentales de la forma
fílmica para discriminar el concepto con precisión.
3. Evaluar la calidad estética de un filme desde la
valoración conceptual.
4. Diferenciar las funciones de los elementos de la forma
fílmica en el análisis del cine.

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1.Planos y encuadres.
-Tipos de planos.
-Otros planos.
-Posiciones y movimientos de la cámara.
-Los movimientos.
2. El plano en la construcción del guión.
3. El espacio en el plano.
-El montaje.
Tipos de montaje.
El montaje paralelo.
Las transiciones.
El sonido y el montaje.
4. El análisis de un filme.
1. Desarrollar una actitud crítica por intermedio del estudio de
situaciones reales o ficticias que presenta el cine.
1. Desarrollo de una actitud crítica.
1. Aplicar los procedimientos de construcción de los diferentes planos a
la comprensión del cine.
2. Aplicar los conocimientos del plano y del montaje en el diseño de
guiones y propuestas fílmicas.
3. Crear e interpretar en forma individual y colectiva elementos de la
forma fílmica.
4. Relacionar la vivencia emotiva con la inteligencia y la imaginación, y extraer
de ello ideas y motivaciones para hacer trabajos prácticos audiovisuales.
P R O C E D I M E N T A L E S
A C T I T U D I N A L E S
1. Elementos de la estructura dramática
-El conflicto
-El entorno
-La acción
-El actor
-El texto
2. La construcción dramática
-La puesta en escena
-El director
-Los actores
-La escenografía
-El Público
-Los trabajadores
3. Formas de expresión teatral
-Los personajes
-Los diálogos
-Las acotaciones
-Las indicaciones
4. Los lenguajes teatrales
-El baile y la danza
-Música y sonidos
-La iluminación
-El maquillaje y el vestuario
-La máscara
-Ritmo y tiempo
5. Los géneros dramáticos
-La tragedia
-La comedia
-El nuevo teatro
1. Diferenciar los elementos de la estructura dramática
identificando sus componentes con claridad.
2. Comprender la interrelación de los elementos de la
construcción dramática.
3. Identificar los elementos fundamentales del teatro
estableciendo su función en el todo.
4. Discriminar la relación de interdependencia de la
forma teatral.
5. Reconocer las características fundamentales de los
géneros dramáticos.
UNIDAD 1: LA ESTÉTICAUNIDAD 2: EL TEATRO
Contenidos
C O G N I T I V O S
Logros esperados
SEGUNDO AÑO

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1. El proceso de construcción de una obra de teatro.
2. El análisis del texto.
3. La estructura interna.
4. Estudio de los personajes.
5. El lenguaje.
6. El equipo de trabajo.
7. El guión técnico.
8. Ensayos.
9. Argumentar y contra argumentar.
1. Trazar estrategias para aplicar los lenguajes teatrales
al montaje de una obra escénica.
2. Desagregar las partes de un texto determinando su
función en el todo.
3. Reconocer las líneas de acción, conflicto y desenla-
ce que propone el autor.
4. Aprender a introyectar los personajes de un texto
dramático.
5. Desarrollar el comportamiento sistemático para que
se pueda analizar antes de actuar y establecer
estrategias en secuencia.
6. Tomar decisiones y expresar alternativas ante las
responsabilidades.
7. Transferir el texto dramático a la acción dramática.
8. Desarrollar la amplitud del campo mental para tomar
estrategias, desarrollar recursos e interiorizar los
personajes.
9. Desarrollar la capacidad inventiva para la creación
dramática.
1. La riqueza del mundo interior.
2. La expresión creativa de las emociones.
1.Desarrollar en los alumnos la capacidad de comuni-
carse a través de la actividad dramática como
fundamento del respeto a la expresión e individualidad
de los compañeros de trabajo.
2. Aprender a reconocer las emociones para saber
quienes somos y, en consecuencia, reconocer e
interactuar con las emociones ajenas.
P R O C E D I M E N T A L E S
A C T I T U D I N A L E S