Filosofía de la historia del arte desde la filosofía y la estética hegelianas. Lo preparé para la materia de filosofía del derecho y estética de Hegel.

1. FILOSOFÍA (DE LA HISTORIA) DEL ARTE.
HEGEL
MTRO. MIGUEL EDUARDO MORALES
LIZARRAGA.

2. EL ESPÍRITU
(DIVINIDAD, IDEA, LIBERTAD)
ESPÍRITU SUBJETIVO ESPÍRITU OBJETIVO ESPÍRITU ABSOLUTO

3. Antropología
Alma Natural
Alma Sensitiva
Alma Real
Conciencia
Conciencia como tal
Autoconciencia
Razón.
Piscología
Espíritu teórico
Espíritu práctico
Espíritu libre
ESPÍRITU SUBJETIVO

4. Derecho
abstracto
Propiedad
Contrato
Lo injusto
Moralidad
Propósito
Intensión
Bien y mal
Eticidad.
Familia
Sociedad civil
Estado
ESPÍRITU OBJETIVO

5. Idea
Forma
Artes particulares
Religión
Religión natural
Religión griega
Cristianismo
Filosofía
Filosofía antigua
Edad Media
Filosofía moderna
ESPÍRITU ABSOLUTO
Arte

6. ARTE
IDEA FORMA ARTES
ARQUITECTURA
ESCULTURA
ARTES ROMÁNTICAS
SIMBÓLICO
CLÁSICO
ROMÁNTICO
ARTE LIBRE / SERVIL HISTORIA DEL ARTE
CONCEPTO DE BELLEZA
BELLO NATURAL
BELLO ARTÍSTICO

7. HISTORIA DEL ARTE 1/14
“La primavera” Giuseppe
Archimbando 1563 “Renacimiento”
Arte simbólico “Metamórfico”
“Las Meninas” Velázquez “Baroco” 1656
Arte clásico “El lugar del Rey” (Foucault)
Sig 2/

8. HISTORIA DEL ARTE 2/14
“Libertad guiando al pueblo” E. Delacroix 1830
Arte romántico (La idea rompe el molde)
“Marat Asesinado” J. L. David 1793
Neoclásico. Sig 3/

9. PRERROMÁNTICO
¿Qué necesita el poeta? ¿Una naturaleza bárbara o cultivada, tranquila o tormentosa?
¿Preferiría la belleza de un día puro y sereno al horror de una noche oscura, donde el
mugido de los vientos se mezcla por intervalos al murmullo sordo y continuo del trueno
lejano, y donde se ve el relámpago inflamar los cielos sobre nuestra cabeza? ¿Preferirá
un estanque a una catarata que se quebranta y rompe entre los peñascos,
estremeciendo al pastor que la oye lejos, apacentando su rebaño en la montaña?
¿Cuándo veremos nacer poetas? Después de grandes desastres y grandes desdichas,
cuando los pueblos comiencen a respirar, y las imaginaciones excitadas por
espectáculos terribles, se atrevan a pintar cosas que ni siquiera podemos concebir los
que no hemos sido testigos de ellas. DENIS DIDEROT.

10. HISTORIA DEL ARTE 3/14
“Las señoritas de Avignon” Picasso 1907
“Cubismo” Arte romántico.
“Cinco Bañadores” Cézanne 1892
Arte Moderno (No pinta la realidad,
sino la manera de percibirla)
Sig 4/

11. HISTORIA DEL ARTE 4/14
“Caligrama” Apollinaire
Surrealismo 1917
De Satán o de Dios ¿qué importa?
Ángel o Sirena,/
¿Qué importa si tornas —hada
con ojos de terciopelo,/
Ritmo, perfume, fulgor ¡oh, mi
única reina!—/
El universo menos horrible y los
instantes menos pesados?
“Himno a la Belleza” Baudelaire
Simbolismo 1861
Sig 5/

12. HISTORIA DEL ARTE 5/14
“El panóptico” La taxonómia
de la mathesis universalis,
llevada a su máxima
expresión, para clasificar,
homogeneizar, disciplinar y
“Vigilar y castigar”
Sig 6/

13. HISTORIA DEL ARTE 6/14
Sig 7/
“Vamos a desear, concebir y crear juntos
el futuro, que comprenderá la
arquitectura, la escultura y la pintura en
una unidad que algún día las manos de
un millón de trabajadores elevarán al
cielo como el símbolo cristalino de una
nueva fe” Walter Gropius, Manifiesto
Bauhaus, 1919.

14. HISTORIA DEL ARTE 7/14
Sig 8/
“Composición con
superficie grande
y roja, amarillo,
negro, gris y azul”,
1921 Mondrian.
La mera abstracción no
es suficiente para
eliminar el naturalismo
de la pintura. Las
líneas y el color deben
componerse de un
modo distinto de la
naturaleza.

15. HISTORIA DEL ARTE 8/14
“Guernika” Picasso 1937. El cubismo, particularmente en este cuadro,
denuncia el formalismo de la modernidad aparecido políticamente en el
formalismo jurídico de la Alemania nazi. No, la pintura no está hecha para
decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo
contra el enemigo. P. Picasso.
Sig 9/

16. HISTORIA DEL ARTE 9/14
Arte nazi. Jurídica políticamente la Alemania nazi se basa prácticamente en el
formalismo jurídico que permite y justifica la coacción. Ideológicamente se basa en un
iusnaturalismo que permite la supremasía de raza. El arte es servil y tiene que ser
“simbólico”, “naturalista” o “realista”, pues tiene que encubrir lo que denuncia el arte
moderno: el formalismo fundamentalista (la abstracción y el concepto, sin importar la
forma)
Sig 10/

17. HISTORIA DEL ARTE 10/14
“Rosas para Stalin” Bris Vladimirsky 1949
“Constructivismo Ruso” 1929
Sig 11/

18. HISTORIA DEL ARTE 11/14
El panóptico (arquitectura moderna) y el conductivismo (o
conductismo y su análisis experimental del comportamiento, así
como su ingeniería del mismo), como formas de control social.
Sig 12/

19. HISTORIA DEL ARTE 12/14
Dadá se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los
principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del
pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo
universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del
individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica
contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y
el sí donde los demás dicen no; defiende el caos contra el orden y la
imperfección contra la perfección. Por tanto en su rigor negativo también
está contra el modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo, el
futurismo y el abstraccionismo, acusándolos, en última instancia, de ser
sucedáneos de cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo. La estética
dadá niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas
expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para dadá la poesía
está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas. 1916
Sig 13/

20. HISTORIA DEL ARTE 13/14
Ready made “Fuente”
1917 Marcel Duchamp
“El pájaro rompe el
cascarón. El cascarón es el
mundo. Quien quiera nacer,
tiene que destruir un
mundo. El pájaro vuela
hacia dios. El dios se llama
Abraxas” Demian, Hermann
Hess, 1919.
¿Qué es Dadá? Nada…
Una nada significativa
cuando nada tiene
significado.
Sig 14/

21. En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo.
Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el
planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un
asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte.

22. HISTORIA DEL ARTE 14/14
Brillo Box 1964 Andy Warhol
“Les Deux Plateaux” Daniel Buren
1986 Instalación Plaza del Palacio
Royal.

23. CONCEPTO DE
BELLEZA
Belleza es la idea de lo bello, la
adecuación armónica y dialéctica de
la idea a la materia, del contenido a
la forma, de la libertad a la realidad,
de lo divino y el espíritu a lo profano
y lo material, mediante la intuición.

24. BELLO
NATURAL
P.E.
Lo bello natural no es objeto de la estética y
sólo interesa a la reflexión por cuanto la
naturaleza misma es una manifestación del
espíritu (“lo real es racional”); pero lo bello
natural no es “belleza” por que no es libre, es
“servil” dependiente de las determinaciones
necesarias de las leyes naturales. Por eso no es
objeto de estudio de la estética.

25. Yo os quiero confesar, Don Juan primero,
que aquel blanco y carmín de doña Elvira
no tiene de ella más, si bien se mira,
que el haberle costado su dinero.
Pero también que confeséis vos quiero
que es tanta la beldad de su mentira
que en vano a competir con ella aspira
belleza igual de rostro verdadero.
Mas ¿qué mucho que yo perdido ande
por un engaño tal, pues que sabemos
que nos engaña así naturaleza?
Porque ese cielo ni es azul que todos vemos
ni es cielo ni es azul. ¡Lástima grande
que no sea verdad tanta belleza!
Lupercio Leonardo de Argensola 1559-1613
Regreso

26. BELLO
ARTÍSTICO
Lo bello artístico va a ser superior a lo bello natural porque en el
primero va a estar presente el espíritu, la libertad, que es lo único
verdadero.
En su calidad de ilusión, el arte no puede separarse de toda la
realidad. La apariencia le es esencial al espíritu, de manera que
todo lo real será apariencia de éste. Existe una diferencia entre la
apariencia en lo real y la apariencia en el arte. La primera, gracias a
la inmediatez de lo sensible, se presenta como verdadera, se nos
aparece como lo real. En cambio la apariencia en lo artístico se
presenta como ilusión, le quita al objeto la pretensión de verdad
que tiene en la realidad y le otorga una realidad superior, hija del
espíritu. De manera que aunque la idea se encuentre tanto en lo
real como en el arte, es en este último en donde resulta más fácil
penetrar en ella.

27. ARTE LIBRE / SERVIL
•El arte servil tiene fines ajenos a él (decorar,
propaganda)
•El arte libre tiene propios fines (fin en sí mismo,
mostrar la idea de lo bello)
•Es libre y verdadero porque es un modo de
expresar lo divino (la libertad) de manera
sensible.
•Es “servil” porque escapa al arbitrio y la
libertad subjetiva y expresa la idea (libertad) de
lo bello (adecuación armónica de idea y forma)

28. SIMBÓLICO
•Forma y contenido sin relación
•Idea indeterminada
•Figura deficiente
•No expresa la idea
•La naturaleza es forma
•El hombre adjudica significado
•Utilización simbólica ambigua
•Ambigüedad/misterio
•Muestra el exterior de lo
divino
•La idea queda fuera de la
forma
•No es universal
•Sólo sabe lo divino quien
conoce el código

29. CLÁSICO
•Equilibrio entre forma y contenido
•Adecuación de ambas
•Idea determinada
•Idea se agota en su manifestación
•Representación no aparente sino literal
•La forma de la idea es el hombre
•El arte clásico es antropomórfico
•El arte clásico es antropocéntrico
•El hombre re-presenta la libertad
CLÁSICO 2ª pte

30. CLÁSICO 2ª pte
•Theoria: thea, visión, horan, ver.- visión contemplativa
•Es activa pasiva, un ver ser visto
•Es ver cara a cara
•Es ver a los dioses no en una representación sino re-presentados
•Las eideias, las figuras de los dioses, sus estatuas son los dioses
•Eidolatria, adorar la forma

31. ROMÁNTICO
•El equilibrio se rompe
•Carácter limitado del arte
•La forma queda chica
•La idea rebasa la forma
•Inadecuación de la idea a todo objeto
•Lo divino rebaza toda manifestación
•Imposibilidad de cristalizar el infinito
•Hay más filosofía que arte
•Música
•Fin o muerte del arte
Cont…

32. Romanticismo
Novena sinfonía “coral”
“El sueño de los monstruos produce
tecnología fuera de serie”