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1. RENACIMIENTO
PINTURA
PINTURA
Trecento
Giotto
Gran iniciador del
espacio
tridimensional
Gran emotividad de
sus composiciones
Da volumen a sus
figuras
Expulsión de los
diablos de Arezzo,
la Adoración de los
Reyes Magos,
Quattocento
Características
generales
Las técnicas son
variadas, se da
tanto la pintura
mural o al fresco,
como la de
caballete (en
principio sobre
tabla y
posteriormente
sobre lienzo, con
temple al huevo
hasta mediados del
s. XV, momento en
el que, por
influencia de la
pintura flamenca,
se introduce el
óleo)
Parte de las
experiencias del
Trecento, pero con
modificaciones que
sientan la base de
la pintura moderna.
Representación
verosímil de la
Naturaleza
Perspectiva lineal
Interés por la figura
humana (por el
antropocentrismo),
estudios
anatómicos
Volumen y
modelado por
medio de la luz y el
color
Composiciones
armónicas y
simétricas, con
claridad
compositiva
Predominio del
dibujo
Colores armoniosos
Luz clara y diáfana
Búsqueda de la
singularidad
humana,
importancia del
retrato.
Ucello
Atrevida
construcción de la
perspectiva.
escenografías
fantásticas y
visionarias, en
espacios irreales e
indefinidos
Es más un artista
tardo gótico que
interpreta este
modelo con
originalidad y
basándose en
correspondencias
matemáticas.
Uso de cielos y
fondos oscuros que
resaltan las
luminosas figuras
que
en posiciones
antinaturales.
Las figuras parecen
suspendidas en un
instante de
carácter onírico.
Batalla de S.
Romano, San Jorge
y el Dragón
Masaccio
Vivió una vida muy
corta, muriendo a
los 27 años.
Primero en aplicar
a la pintura las
leyes de la
perspectiva
desarrolladas por
Brunelleschi.
Vasari dijo de él
que había ideado
un nuevo estilo de
pintura.
El tributo de la
monedad, la
Trinidad.
Fra Angélico
Combinó la
elegancia
decorativa del
gótico con el
realismo
renacentista.
Crea planos en
profundidad a
través de la
perspectiva lineal.
Aplicó las teorías de
la perspectiva de
Alberti a la pintura.
Usa el color para
dar intensidad a la
obra.
Expresiones de
devoción, rostros
muy logrados.
La Anunciación, la
Huida a Egipto, Noli
me tángere
Piero della
Francesca
Gran conocedor de
la perspectiva.
Estilo sereno.
Interesado en la
relación entre la
perspectiva y la luz.
La adoración del
árbol sagrado por
la reina de Saba, la
Pala di Brera, la
Flagelación de
Cristo,retrato de los
duques de Urbino,
Mantegna
Obsesionado por la
representación de
la figura humana.
Representa cuerpos
de grandes
proporciones,
sólidos y de gran
expresividad.
El Tránsito o
muerte de la
Vírgen, la oración
en el Huerto,Cristo
Muerto
F. Lippi
Influido por
Masaccio.
Utiliza paisajes en
lugar de fondos
planos a fin de
contrastar las
figuras.
Elegancia de sus
composiciones, lo
que influirá a
Botticelli.
Gusto por lo
anecdótico y
búsqueda de
efectos de color.
El banquete de
Herodes,Vírgen con
Niño y dos ángeles,
Boticelli
Intérprete del
neoplatonismo de
la época.
Dibujo de líneas
ondulantes y de
gran lirismo.
Gran elegancia de
sus composiciones.
Pintura en las que
domina el dibujo
sobre el color.
Nacimiento de
Venus, la
Primavera, la
calumnia de Apeles
Perugino
Pureza formal.
Serenidad de las
composiciones, que
son de gran
tamaño.
Dibujo elegante,
definido, lleno de
luz.
Personajes con un
aire angelical y
dulce.
Maestro de Rafael
Sanzio
Gran promotor de
la perspectiva lineal
La entrega de las
llaves a San Pedro,
los desposorios de
la Vírgen
Cinquecento
Características
generales
Óleo sobre lienzo
como soporte
principal
Desarrollo del
claroscuro
Sfumato
Predominio del
dibujo en la escuela
florentina y del
color en la
veneciana
Variedad temática
Ruptura con el
equilibrio
Distorsión de las
figuras
Florencia y Roma
Míguel Ángel
Carácter
monumental,
gigantesco y
escultórico de todas
sus
obras….es un
escultor que pinta.
Terribilitá.
Pinta grandes
personajes en
cuerpo y alma.
No le preocupan el
paisaje y lo
anecdótico.
Tondo Doni,capilla
Sixtina, el Juicio
Final,
Rafael
Recurre a los
cánones
matemáticos a la
hora de componer.
Gracia y elegancia
de sus personajes.
Desposorios de la
Virgen, La Escuela
de Atenas, la
Sagrada Familia del
Cordero, la Virgen
en el Prado.
Leonardo
Gran sentido de la
composición.
Uso del «sfumato».
Grandes
conocimientos de la
anatomía humana y
animal
Gran capacidad
para reflejar las
expresiones y
gestos.
Gran dominio de la
luz.
Gioconda,la Última
Cena, la Vírgen de
las Rocas,
Venecia
Giorgione
Pintura de carácter
poético.
Perfecto dominio
del color y del
ambiente.
Maestro de Tiziano.
La Tempestad
Tiziano
Gran versatilidad,
temas diversos
Gran dominio del
color, que en su
obra es vivo y
luminoso y tratado
con delicadeza
Pincelada suelta.
El amor sacro y el
amor profano,la
Asunción de la
Virgen, la Venus de
Urbino, Felipe V en
Mühhlberg, Dánae
y la lluvia dorada,
la bacanal.
El Veronés
Estilo colorista.
Grandes formatos
Estilo lujoso, con
grandes escenas
enmarcadas en
arquitecturas
clásicas.
Dominio del estudio
de calidades en sus
telas.
Precursor de la
pintura decorativa
barroca.
La boda de Canaa,
la disputa con los
doctores, la cena
en la casa de Leví,
Noli me tangere
Tintoreto
Por su uso de la luz
y el dramatismo de
sus pinturas, es un
precedente claro
del Barroco.
Violentos escorzos,
composiciones
dinámicas.
De Miguel Ángel
toma las anatomías
y posturas difíciles,
pero
con el uso del color
propio de la pintura
veneciana.
Cultivó sobre todo
la temática
religiosa.
Milagro de S.
Marcos liberando al
esclavo, la batalla
de Asola, el
lavatorio, S. Jorge
y el Dragón.
Manierismo
Características
generales
Desde finales del
XVI, como
consecuencia del
dominio de la
perspectiva, se
crearán refinados
engaños ópticos-
como los escorzos
violentos,
trampantojos,…-
que serán
especialmente
gratos a la pintura
manierista, creando
un espacio
trastocado por los
recursos
ilusionistas:
deformaciones,
perspectivas
forzadas,
quadratura,
anamorfósis
(deformación de la
perspectiva)
En España, el
proceso de
adaptación de la
pintura
renacentista,
durante el XVI,
arranca de las
formas del hispano-
flamenco, con
predominio de la
pintura religiosa.
Bajo el reinado de
Felipe II será
cuando aumente el
nivel creador bajo
el influjo de la
pintura de los
pintores italianos
llegados para
decorar el Escorial.
Si bien no es
italiano, pero venía
de allí destaca,
aunque de forma
autónoma, El
Greco, un caso
individual por los
caracteres y
personalidad de su
obra.
Parmigianino
Modelos
decorativos de gran
vitalidad.
Lenguaje artificioso
La Madonna del
cuello largo
El Greco
Visión mística y
trascendente.
Composiciones
complejas.
Influencia del color
de la Escuela
Veneciana.
Carácter subjetivo
y antinaturalista de
su pintura.
Los fondos irán
perdiendo
definición espacial.
Alargamiento de las
figuras.
El entierro del
Señor de Orgaz, La
Legión Tebana, el
Laocoonte, vista de
Toledo, Alegoría de
la Sta. Liga