1. INSTITUTO TECNOLOGICO DE
CHIHUAHUA II
A N A L I S I S C R I T I C O D E L A
A R Q U I T E C T U R A I I
ARQ. FABIOLA ARANDA CHAVEZ
PINTORES Y ESCULTORES DEL
RENACIMIENTO
• Martin Alberto Manjarrez Padilla
• Luisa Fernanda Villanueva Cruz
• Katia Patricia De Alba Rodríguez
• Raquel Hernández Hernández
SEGUNDO SEMESTRE
GRUPO B

3. Renacimiento
Siglo XV Quatrocentto
Escultura
Pintura
Autores
lineales
Autores
volumétricos
Siglo XVI
Cinquecentto
Escultura y
pintura
Manierismo
Escultura y
pintura

5. ESCULTURA
Aparecen temas religiosos, paganos, mitológicos y
alegóricos, a imitación de la época clásica.
La figura humana es el centro de la
escultura y aparece de nuevo el desnudo.
• Autores: Ghiberti, Donatello

6. LORENZO GHIBERTI(1378‐1458)
Su obra maestra será la puerta este del Baptisterio de la Catedral
de Florencia: La Puerta del Paraíso.

7. DONATELLO (1382‐1466)
Representó, sobre todo, el cuerpo humano, en todas sus etapas:
en su infancia, juventud y vejez. Destacó por el dominio de la
técnica del bajorrelieve.
El
David
Condottiero
Gattamelata
San Jorge

8. PINTURA
A U T O R E S L I N E A L E S
El tema central es el
dominio de la
perspectiva lineal.
Gusto por el decorativismo
y minuciosidad.
Formas estilizadas.
• Sandro Filipepi
Botticelli, Beato Fray
Angelico.
A U T O R E S
V O L U M E T R I C O S
Obsesión por crear
espacios creíbles
(proporciones
matemáticas).
Figuras macizas
modeladas mediante el
color y la luz.
Austeridad decorativa.
• Tomasso di Giovanni
Masaccio, Piero della
Francesca.

9. FRAY ANGÉLICO (1387‐1455)
Fue llamado Angélico y también Beato por su temática religiosa, la
serenidad de sus obras y porque era un hombre de
extraordinaria devoción.
Anunciación del convento
de San Marcos (Florencia).

10. SANDRO FILIPEPI BOTTICELLI ( 1445 – 1510 )
El Nacimiento de
Venus.
Palas domando al
centauro

11. La primavera

12. Hermes
Las tres Gracias,
servidoras de venus,
dedicadas a una
graciosa danza.
venus
Se encuentra en
el centro del
cuadro y
sirve de eje a la
composición,

13. Cefiro y la Ninfa
Dios del viento
benigno
representado con
colores fríos
mientras busca el
amor de la ninfa.
Flora
Es la única del
grupo que
mira
directamente al
observador y
parece que
intenta esparcir
sus
flores por el
exterior de la
escena. Destaca
también
por su sonrisa,
pues es
infrecuente en la
pintura
renacentista, en
particular en
Botticelli

14. MASACCIO (1401‐1428)
Fue el primero en dominar plenamente las leyes de la perspectiva.
Sus figuras destacan por su monumentalidad, como puede
apreciarse en El Tributo, de la Capilla Brancacci, de la Iglesia de
Sta. María del Carmen de Florencia

15. PIERO DELLA FRANCESCA (1416 – 1492)
Sus obras se distinguen, en primer lugar, por el tratamiento
volumétrico y la falta de expresión de las figuras. También se
preocupó ampliamente de la perspectiva.
La luz en sus cuadros es uniforme y suave, bañando
delicadamente toda la superficie.
Historia de la vera cruz

16. El bautismo de Cristo

18. CONTEXTO HISTORICO
• Cambios de pensamiento
• Irrupción de grandes genios
• Actitud optimista
• Consolidación de experimentos técnicos y estéticos del
quatrocentto
• Intento de armonizar paganismo clásico con religión cristiana
• Caída de Florencia (huida de Médicis)
• Auge de Roma
 Potenciación excavaciones de la ubre
 Papado cabeza del mundo cristiano
 Mecenazgo activo de los papas

19. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA
Y ESCULTURA
• Composiciones simétricas de formas proporcionadas
• Combinación armoniosa de colores
• Formas mesuradas y naturales
• Canon clásico
• Equilibrio de llenos y vacios
• Estructuras equilibradas

20. ESCULTURA
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)

26. BIBLIOGRAFÍAS
http://www.claseshistoria.com/guillermo/c-
mpasarte/renacimientoresumen.html
Arte_renacimiento_2_ESO%20(1).pdf

27. PINTURA
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

32. MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)

37. RAFAEL (1483-1520)

42. TIZIANO VECELLIO O VECELLI
(HACIA 1477-1490 AL 1576)

56. http://es.wikipedia.org/wiki/Tiziano

62. http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/WEB4
PANUNB2/tiziano.htm

64. El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en
la tercera década del siglo XVI.
Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica:
proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo
a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea
o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal
ascendente.

66. BENVENUTO CELLINI
Cellini fue un magnífico orfebre y un magnífico
técnico (dominó todos los procedimientos). Algunas
de sus mejores obras son:

67. Perseo se encuentra de pie y
desnudo. La figura se
encuentra sobre un alto
pedestal y soporta en su
mano la cabeza de
Medusa. Rompe un poco
el equilibrio por la línea
abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del
clasicismo por la
modificación de los
cánones. No busca un
ideal sino una pose
humana que ofrezca una
posición dinámica.
Esta estatua representa el
triunfo de los Médicis
sobre la República de
Florencia.
PERSEO

68. Es una extraordinaria
pieza de oro lo que
demuestra su
categoría también
como orfebre.
SALERO CON NEPTUNO Y VENUS

69. JUAN DE BOLONIA
E S T A T U A D E N E P T U N O
( E N U N A P L A Z A D E
B O L O N I A . )
Neptuno, desnudo,
es esculpido con
proporciones
monumentales.

70. Es una clara muestra de la tendencia a la línea serpenteante del
manierismo. Se trata de un famoso tema histórico de la antigua
Roma. Los personajes están desnudos
RAPTO DE LA SABINA

71. La figura desnuda de
Mercurio está en
un escorzo
trazando, de
nuevo, una línea
serpenteante. Es
una estatua de
bronce.
MERCURIO

72. FAMILIA LEONI
Los Leoni (Leone y Pomepeo) pasaron su vida en la Corte de Felipe II. Algunas
de sus obras fueron el Sepulcro de Felipe II, el sepulcro del emperador
Carlos V y Carlos V venciendo y aplastando al furor.

74. CORREGGIO
Correggio era natural
de Parma. Sus
trabajos se
caracterizan por los
desnudos sensuales,
el brillo frío de sus
colores y el hábil
manejo de los
escorzos además de
la originalidad en el
tratamiento de la
perspectiva.
Catedral de Prama

75. Es una composición
con paisaje, donde
proliferación de
figuras en una
especie de friso.
Las posturas son
anticlásicas, por ello
los cuerpos se
retuercen y se
establece una línea
serpentinata. Existe
un gran
protagonismo de la
luz.
EL CISNE

76. Su obra más
importante es La
Madonna del
cuello largo. En
esta obra las
proporciones son
alargadas y se
emplean colores
convencionales.
PARMIGIANINO

77. CONCLUSIONES
Con toda esta presentación de los diferentes autores de tan bellas pinturas
y esculturas nos damos cuenta de lo importante que era para estas
personas representar de una manera muy detallada y hermosa los
sentimientos que en ese momento se presentan.
Se crearon frescos hermosos que han perdurado hasta nuestros días y se
siguen conservando en buen estado gracias a la atención que se les a
prestado a éstas.
Nos damos cuenta de la minuciosidad de cada obra, tantos detalles en los
colores en las expresiones, etc. que todos debemos valorar pues son
parte de nuestra historia que nos enseñan muchas y de las cuales
debemos aprender pues en nuestra carrera saber un poco de todo es
muy necesario para poder aplicarlo en un momento dado y así crear
espacios bellos estéticamente y funcionales para los que lo habitan.