El Renacimiento supuso la liberación de la escultura respecto a la arquitectura. La escultura cayó bajo el dominio de las teorías de la perspectiva y se emplearon diversos materiales con gran perfección técnica. Artistas como Donatello y Miguel Ángel crearon obras con figuras humanas poderosas que mostraban gran expresividad y dominio del movimiento.

1. RENACIMIENTO
ESCULTURA
ESCULTURA
Características
generales
El Renacimiento
supone la liberación
de la escultura
respecto a la
arquitectura.
La escultura cae
bajo el dominio de
las teorías de la
perspectiva
Se emplean
materiales diversos
(piedra, madera,
bronce,….) con
gran perfección
técnica, y usando
nuevas técnicas.
Se domina el
volumen.
Normalmente con
un punto de vista
preferencial hasta
el Manierismo que
propondrá una
variedad de puntos
de vista
El relieve tendrá un
carácter
abiertamente
pictórico,
ajustándose a las
leyes de la
perspectiva lineal,
“schiacciato”
Los esquemas
compositivos son
simples y
geométricos,
basados en la
proporción y
equilibrio.
El movimiento se
muestra por medio
del contrapposto y
la tensión del
movimiento en
potencia. A partir
del Manierismo se
añadirán las
posiciones
inestables y el
movimiento
El problema de la
luz interesó mucho
a los teóricos, pero
en la práctica se
busca que incida de
manera homogénea
El color no siempre
está presente.
Cuando aparece,
no siempre
responde a valores
reales, como
vemos en el caso
de los tondos en
terracota de los
Della Robbia.
La expresión es
figurativa,
naturalista e
idealizada, con
interés por la
belleza, siempre
basada en la
proporción y en la
armonía.
Se retoma el
desnudo y
proliferan los
tratados
El plegado de
paños durante el
Quattrocento
conserva una
elegancia lineal aún
gótica. En el
Cinquecento
evolucionará hacia
una simplicidad
monumental.
Sus temas
fundamentales son
el Ser Humano y la
Naturaleza, que
responden a un
contenido religioso
o profano. Se
multiplican los
retratos. Función
religiosa, política o
cívica. Exaltando al
individuo.
Quattrocento
Ghiberti
Atención al detalle.
Gran calidad en el
modelado
Gran delicadeza en
la concepción de las
escenas.
Segundas y
terceras puertas
del baptisterio de
Florencia
Donatello
Asimilación de las
formas clásicas.
Gusto por el
desnudo y e retrato
ecuestre.
Gran atención a la
segunda humana,
relegando a un
segundo plano lo
decorativo.
Trabajó tanto el
relieve como el
bulto redondo.
Condottiero
Gattamelata, David
Verrochio
Magnífica
plasmación del
movimiento
Gran expresividad
del rostro
El condottiero
Colleoni, David
Cinquecento
Miguel Ángel
Terribilitá. Fuerza
en tensión.
Non finito
Sus obras son
gigantescos tipos
humanos. Cuerpos
de marcada
fortaleza.
Piedad Rondanini,
Piedad del
Vaticano, tumba de
Julio II, (Moisés, los
esclavos, para
dicha
tumba),David,
tumbas mediceas
Manierismo
Cellini
Escultor y orfebre
Gran dominio
técnico
Perseo y la cabeza
de Medusa, salero
de Francisco I
Juan de Bolonia
Muy influido por el
dinamismo de
Miguel Ángel.
Estilo menos
emotivo, más
refinado y elegante
que el de Miguel
Ángel.
Composiciones
equilibradas,
dotadas de ligereza
y gracia.
El rapto de las
sabinas, Hércules y
el centauro Neso,
Estatua ecuestre de
Felipe III
España
En España se parte
de la tradición
gótica borgoñona
del s. XV y se
conservará más
interés por la
expresividad y el
patetismo que por
la belleza.
En España se
cultivará sobre todo
el género religioso
y funerario.
Predominando
como material la
madera
policromada,
destacando la
producción del
segundo tercio del
XVI con escultores
como Berruguete, o
Juan de Juni.
Variedad de
materiales,
destacando la
madera
La última
generación de
escultores de este
siglo se caracteriza
por el clasicismo
manierista de los
romanistas
(artistas influidos
por el arte romano
del XVI, en especial
por Miguel Ángel),
formado en parte
por artistas
extranjeros, que
trabajaban en el
Escorial.
Alonso Berruguete,
Juan de Juni