FUNDAMENTOS TIPOGRAFIA

1. CRISTHIAN POZO
PAOLA CRUZ
TIPOGRAFIA EN DISEÑO
GRÁFICO

2. PARTES Y TIPOS DE CARACTERES
ASTA: es el elemento
esencial; puede ser una
línea recta, curva,
cerrada o abierta con
diversa forma y grosor
CAJA: es la superficie
impresa ocupada por el
tipo.
ESPESOR: es el ancho de
la letra. No debe olvidarse
que muchos de estos
términos provienen de los
tipos en plomo
TERMINAL:, remate o serifa
es el elemento complementario
que acompaña al asta en muchos
tipos de letra. Puede ser
modulado como en la romana
antigua, filiforme en las
modernas y cuadrangular en las
egipcias.
CUERPO:es la altura del bloque de plomo en
que
está fundida la letra. En la tipografía digital este
concepto ha dejado de tener su verdadero sentido
aunque los caracteres tienen un espacio superior
por encima por debajo de lo que determina su
dibujo. Los cuerpos tienen dimensiones distintas
según el sistema de medición, siendo mayor el del
sistema Didot

3. • Los signos que forman una tipografía son lo que se encuentran en el mapa de
caracteres de los distintos sistemas de autoedición.
• Estos signos son los siguientes:
• a. Letras mayúsculas.
• b. Letras minúsculas.
• c. Versalitas.
• d. Ligaduras, poco habituales en autoedición si no se cuenta con software especializado.
• e. Signos de muy diverso carácter.
• En autoedición, la mayoría de los alfabetos incorporan signos como flechas y similares.
aquí se incluyen los signos matemáticos.
• f. Cifras que se pueden clasificar en elzevirianas, que suben y bajan como las
minúsculas, y capitales que presentan la misma altura y son más fáciles de alinear en
tablas y operaciones.
• g. Signos ortográficos de diverso carácter: diacríticos, que acompañan al signo como la
diéresis; sintagmáticos como los signos de puntuación; y auxiliares como los paréntesis
y los corchetes. Cada lengua presenta signos específicos o un uso diferenciado de ellos.
El caso más evidente es el de las comillas.
• h. Índices y subíndices. Aunque cualquier letra puede ser convertida en índices y
subíndice, se hace aquí referencia a aquellos signos que sólo tienen sentido en esta
posición.
• i. Líneas y renglones.

4. FUENTES
Definimos la tipografía como el arte o técnica de
reproducir la comunicación mediante la palabra impresa,
transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las
palabras.
• La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño
de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas.
En los primeros signos de escritura, cada signo nos
expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se
combinan entre sí para comunicar ideas más complejas.
Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos,
jeroglíficos e ideogramáticos.

6. •
(Un pictograma es un signo que representa esquemáticamente
un símbolo, objeto real o figura.)

7. • FORMA Y SIGNIFICADO
Estos conceptos son elementales para
entender el territorio en que se mueve la
tipografía. Cuando hablamos de forma nos
referimos a lo tangible, a lo que vemos, es
decir el trazo, la geometría, el estilo y el
eje de inclinación de las letras. El
significado por su parte es algo mental, es
el concepto, idea o emoción que la forma
nos transmite, es el mensaje de la
tipografía.
A partir de ahí la tipografía cobra un
nuevo sentido, pues podemos entender
que no son simples trazos dibujados al
azar, sino que cada una con sus rasgos
característicos nos comparte una historia,
provoca emociones y transmite un
mensaje específico y determinado.
Veamos cómo se aplica esto a alguna de
las familias tipográficas más importantes.

8. • SERIF
Se caracterizan por tener pequeños trazos que se extienden
en los extremos de las letras, expresan un sentido clásico y
tradicional.
SIN SERIF
A diferencia de las Serif éstas no tienen trazos que sobresalen
de sus extremos, sino cortes limpios y precisos, son de mejor
legibilidad y se las relaciona con modernidad y elegancia.
MANUSCRITA
Depende del contexto en que se use puede expresar diversión
o modernidad, sin embargo no son muy legibles en textos
largos, por lo que hay que tener cuidado en su uso.

9. TIPOGRAFIA GENERAL EN
DISEÑO GRÁFICO
TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO
Una vez hemos entendido a grandes rasgos cómo funciona la tipografía y
qué expresan algunas de las familias tipográficas es necesario reflexionar
sobre las posibilidades y consideraciones de su uso en diseño gráfico.
Las palabras clave aquí son armonía y coherencia: armonía a nivel de la
forma en relación con los demás elementos y coherencia con el
significado, pues la tipografía expresa ideas o conceptos específicos y
éstos deben estar en sincronía con los conceptos que los demás
elementos como el color transmiten.
En otras palabras, la tipografía tiene que ser un elemento que se
conjugue armónicamente con el color, el espacio, la distancia y el isotipo
para que visualmente sea agradable. Pero también debe tener una
coherencia con las ideas que se quieran transmitir. Si el logo es para una
empresa que pretende enfatizar su sofisticación, pues todos los
elementos han de estar en coherencia con esa idea, ya que quizá solos no
tengan la fuerza expresiva suficiente, pero en conjunto transmiten de
manera clara el mensaje.

10. EL COLOR
El color tipográfico es
una ilusión óptica,
creada por las propias
proporciones y formas
de los diseños
tipográficos.
Éstas nos hacen percibir
la sensación de un color
distinto, aunque esté
impreso en el mismo
color.
Aunque las palabras
estén impresas en el
mismo color, cada una
de ellas puede poseer
un tono diferente,
debido a las
características propias
de sus diseños
tipográficos.