Este documento habla sobre los conceptos básicos de la tipografía. Explica las diferentes partes de una letra como el asta, terminal y caja. También describe conceptos como el cuerpo, familia tipográfica y división de tipografías como serif, sans serif y manuscritas. Finalmente incluye algunas fuentes bibliográficas sobre tipografía.
2. PARTES DE LA
TIPOGRAFÍA
Asta es el elemento esencial; puede ser una línea recta, curvo, cerrado o abierto
con diversa forma y grosor. Se denomina ascendente cuando supera el ojo
medio del tipo [d, d, t] y central [m, n, x] o descendente [p, q, j] en el resto de los
casos. Asimismo se distingue entre astas rectas, curvas y mixtas, así como en el
espesor del trazo. Asta modulada es la posee un diferente trazo en el mismo
signo.
Terminal, remate o serifa es el elemento complementario que acompaña al asta
en muchos tipos de letra. Puede ser modulado como en la romana antigua,
filiforme en las modernas y cuadrangular en las egipcias.
Caja es la superficie impresa ocupada por el tipo.
Espesor es el ancho de la letra. No debe olvidarse que muchos de estos
términos provienen de los tipos en plomo.
Hombro es la distancia entre caja y espesor. En tipografía digital esta
diferenciación es absurda.
3. Prosa: interletraje o tracking que señala la separación entre las cajas de los diversos tipos. La compensación
de la prosa es lo que en autoedición se conoce como kerning.
Ojo corresponde a la altura de la mancha impresora y se divide en superior, medio e inferior. Tipos de un
mismo cuerpo pueden tener un distinto ojo medio lo que lógicamente afecta a la legibilidad.
Cuerpo es la altura del bloque de plomo en que está fundida la letra. En la tipografía digital este concepto
ha dejado de tener su verdadero sentido aunque los caracteres tienen un espacio superior por encima por
debajo de lo que determina su dibujo. Los cuerpos tienen dimensiones distintas según el sistema de
medición, siendo mayor el del sistema Didot.
Familia Tipográfica, es un conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas variaciones, tales
como por ejemplo, el grosor y la anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que
integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.
PARTES DE LA
TIPOGRAFÍA
5. SERIF
Proporciona el efecto de tranquilidad, autoridad, dignidad y firmeza;
contiene un pequeño embellecimiento (pequeños patines, pies o
terminaciones) en los extremos de un carácter llamado enlace, lo que
permite al ojo seguir la línea fácilmente, sobretodo en bloques de
texto amplios, modifica el significado del texto y añade connotaciones
específicas a lo expresado.
6. SANS SERIF
Según los diseñadores éste tipo de fuente crea el efecto de
modernidad, sobriedad, alegría y seguridad, es más neutra y aunque
son muy populares, dificultan la lectura de textos largos, por lo que se
usan sólo en casos de textos muy cortos donde existiera una razón
para ello.
7. MANUSCRITAS O SCRIPT
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica,
canciller, casual, formal, semi-formal, gráfico y monolínea, aunque
también podría entrarse aquí el grafiti. Entre los ejemplos
encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English,
Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi.
8. FUENTES DE EXHIBICIÓN
Por su alto grado de asociación y referencia mediática, las fuentes
de la exhibición se utilizan en todos los casos única y exclusivamente
para el título.
9. DE SIMBOLOS E
IMÁGENES
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no encontrados en
alfabetos tradicionales (dingbats y dingfonts), incluyen diseños que contienen juegos de
caracteres de matemáticas, fonéticos, y otros usos especializados. Fuentes integradas por
símbolos, muestras, logotipos, ornamentos, imágenes y otros caracteres no -alfabéticos.
Estas fuentes se utilizan para enfatizar, para viñetas y decoraciones.