arte bizantino

1. El arte bizantino
ladesoci

2. Contexto histórico
• El Imperio bizantino entre fines del s. IV d. C. (395, división del Imperio Romano en
dos partes la Occidental y la Oriental) (392/5) con la creación de dos Estados:
– 1) El Imperio Romano de Oriente gobernado por Arcadio y con capital en
Constantinopla.
– 2) El Imperio Romano de Occidente bajo el cargo de Honorio y con centro en
Roma.
• del Imperio bizantino hay que distinguir varias fases:
• a) Del s. IV al s. IX.
• b) Del s. IX al s. XI.
• c) Del s. XI al s. XV.
• En el s. XV (1453, Conquista de Constantinopla por los turcos).
ladesoci

3. Etapas históricas
• Derecho y administración romana
• Cultura griega y cristiana
• Desarrollo del CESAROPAPISMO
• Querella iconoclasta
Primera
etapa(395-
850)
• Extensión del imperio (hasta Rusia)
• Gran poder del monarca y burocratización
Segunda
etapa(850-
1050)
• Proceso de feudalizacion
• Ataques normandos , turcos…
• Miguel Cedulario crea la iglesia Oriental
Tercera
etapa(1050-
1453)
ladesoci

4. EL REPARTO DEL IMPERIO ROMANO TRAS
LA MUERTE DEL EMPERADOR TEODOSIO
(AÑO 391)
ladesoci

5. ladesoci

6. SOCIEDAD jerarquizada
exalta la grandeza sobrenatural
del Emperador y de
la Iglesia. Alecciona al pueblo
Creación de un edificio que
representa el mundo y el cielo que
la cubre: la iglesia cubierta con
cúpula.
RECUPERACIÓN DE LA
CULTURA
HELENÍSTICA(PERVIVENCIA
DE LAS FORMAS CLÁSICAS
ECONOMÍA . agraria y
comercial, sometida a un fuerte
dirigismo
La RELIGIÓN: omnipresente en
la vida de Bizancio
ladesoci

7. EDICTO DE TESALÓNICA, 380
• El emperador Teodosio,
convirtió al cristianismo en
la religión oficial del
Imperio. Desde ese
momento, política, religión
y arte se mezclaron.
• El arte al igual que el
Imperio será autocrático,
cristiano y grecoriental
• Creación de modelos fijos
que posibilitan la
comprensión de los dogmas
de fe a través de las
imágenes y el ceremonial
religioso.
• PAPEL DEL ARTISTA: No
puede manifestar
libremente su inspiración
ladesoci

8. Arquitectura bizantina
• La cúpula como simbolismo
• Mantenimiento de elementos romanos y
paleocristianos ( en su primer momento)
• Materiales pobres
• Creación de amplios espacios
• Recuperación de las formas helenísticas
• Fuerte influencia de la religión cristiana
ortodoxa
ladesoci

9. • LAS CUBIERTAS
• Desarrollo de cubiertas abovedadas, esencialmente
cúpula elemento fundamental en la arquitectura
bizantina.
• La perfección técnica gracias al empleo de materiales permitieron
hacer cúpulas de considerables dimensiones, en cuanto a altura y
diámetro:
– Materiales. ladrillo u otros objetos de cerámica.
– Procedimientos constructivos. Se realizaron normalmente
grandes cúpulas sobre pechinas). Para contrarrestar las
presiones de la bóveda central (cúpula) se adosaron otras bóvedas
(de medio cañón, de cuarto de esfera) y se valieron de
contrafuertes.
ladesoci

10. Las “pechinas” son cada uno de los cuatro
triángulos esféricos constituidos por el anillo
de la cúpula y los dos arcos torales que sirven
para pasar de la superficie cuadrada de la
planta a la circular de la cúpula.
ladesoci

11. ladesoci

12. Elementos sustentantes
• Gran uso del arco
• Importancia de la columna clásica
– el orden corintio. Las hojas de acanto que aparecen son
pequeñas, con los bordes muy marcados, lo que dio lugar
al rico efecto pictórico del claroscuro
– capitel cúbico, decorado con adornos hechos con la técnica
del trépano
– Se situaba una pieza llamada cimacio con forma de
pirámide truncada (cortada) e invertida
– En una fase más tardía el capitel y el cimacio llegaron a
fundirse en una sola pieza que se denominó capitel
imposta o capitel albarda
ladesoci

13. CAPITEL
BIZANTINO
tiene dos cuerpos, el
inferior con decoración
vegetal y que se
denomina propiamente
capitel y el superior o
cimacio que puede ser
liso o decorado
con temas bíblicos.
ladesoci

14. CAMBIOS EN LA PLANTA
• El atrio antiguo queda reducido a un pórtico adosado en la
fachada
• Nártex en la entrada para los catecúmenos que sólo podían asistir
hasta una parte de la misa
• La iconostasis es una cancela perforada por vanos y repleta de
iconos.
• Aparece también la tribuna o segunda planta de las naves
laterales, abierta por arcos a la nave central, será el precedente del
triforio gótico y servía para alojar a las mujeres.
• PLANTAS: a) Basilical b) De cruz qrieqa c) Poligonal
ladesoci

15. Poligonal
SAN VITAL DE RÁVENA De cruz griega SAN
MARCOS DE VENECIA
Basilical SAN APOLINAR
ladesoci

16. DESAPARECE Y ES
SUSTITUIDO POR LA
PROTESIS
EL MARTEX SE AMPLIA
EL ATRIO CASI DESAPARECE
ladesoci

17. Primer periodo
Ladrillo y
piedra
El arco decora
y sustenta
Arco y capitel
teodosiano
Cúpulas sobre
pechinas pero
sin tambor
Planta
basilicales
ladesoci

18. San Sergio y
san Baco
El edificio bizantino con una cúpula
central fue erigido en el siglo VI siendo
el modelo en el que se inspiraron para
la construcción de Santa Sofía por lo
que es conocida también con el nombre
de Pequeña Santa Sofía
Las bóvedas se hacían de ladrillos con
poco peso (muy porosos)
Mármol para los interiores y en el
exterior para dinteles, jambas o si hay
alguna columna
ladesoci

19. ladesoci

20. planta central,
octogonal,
precedida de un
nártex transversal
de extremos curvos.
Entre el nártex y el
cuerpo se levantan
dos torres de planta
circular que
permiten el acceso a
la tribuna.
ladesoci

21. Contraste entre la sencillez exterior y el lujo decorativo del interior
ladesoci

22. Santa Sofía
refleja los principios fundamentales del arte
bizantino:
MODELO DE IGLESIA ABOVEDADA Y CON
PLANTA CENTRALIZADA.
ARQUITECTURA DE INTERIORES.
Gusto por los MATERIALES PRECIOSOS Y LA
BRILLANTE POLICROMÍA.
• El edificio estaba unido al palacio imperial y
el monarca tiene en la tribuna su trono.
• planta conjuga dos tipologías conocidas, la
basilical y la de cruz griega cubierta por una
gran cúpula.
• Se puede observar la cúpula central y el
sistema de medias cúpulas y cuartos de
cúpula que le sirven de contrarresto
tribuna
nártex
ladesoci

23. ladesoci

24. Para aligerar el peso de la cúpula se emplean piedras
muy ligeras, de consistencia muy porosa, pero también
elementos de cerámica, huecos, tales cono tubos o dos
tejas opuestas. Con estas piezas formaban una red de
radios que después cubrían
ladesoci

25. El interior del templo es enorme, amplio,
despejado y unificado.
Las paredes de ladrillo se hallaban
recubiertas al interior con dorados
mosaicos que reciben el impacto de la luz
y producen un efecto y un ambiente
sobrenatural.
Hoy han desaparecidos casi todos bajo
las epigrafías islámicas.
ladesoci

26. ladesoci

27. San Apolinar
Se construyó durante la
primera mitad del siglo VIFue
consagrada en 547 arzobispo
Maximiano y se dedicó a San
Apolinar, primer obispo de
Rávena.
La nave central, el doble de
ancha que las laterales,
termina en un ábside
semicircular, y está delimitada
por doce pares de columnas
que sostienen arcos de medio
punto.
ladesoci

28. ladesoci

29. • Columnas, capiteles,
mosaicos y vanos marcan la
dirección hacia el altar
característica de la planta
basilical
ladesoci

30. ladesoci

31. Segundo periodo
Importancia del
pórtico
Se generaliza el uso
del tambor
Plantas de cruz
griega
Se cubren con
cúpulas ,
generalmente cinco
Iglesia de San
Marcos
(Venecia)Iglesia de
Santa Sofía (Kiev) ladesoci

32. ladesoci

33. Presenta cuatro cúpulas
sobre el crucero,
actualmente recubiertas
con madera y cobre
dorado
ladesoci

34. ladesoci

35. Tercer periodo
Cúupulas con
tambores
circulares o
poligonales
Mayor
utilización del
ladrillo
Este arte se
extenderá por
Rumania ,
Bulgaria y Rusia
En la zona mas
oriental las
cúpulas son
bulbosas
ladesoci

36. SAN BASILIO
DE MOSCÚ
Sigue el modelo de las
iglesias rusas de tradición
bizantina.
En este caso con una
solución exterior mucho
más espectacular y
vistosa.
PLANTA centralizada y al
exterior la acumulación de
cúpulas bulbosas, que en
este caso rodean un
enorme campanario
poligonal que sobresale de
todo el conjunto
ladesoci

37. Iconografía bizantina y su
influencia en el arte medieval.
• Las escenas pictóricas de las paredes interiores de las iglesias pretenden enseñar a
las personas con la vista a los que desconocen la escritura o familiarizar a las
personas con cultura con las personajes sagrados. (Finalidad instructiva).
• Esa representación posee ciertos rasgos de abstracción y desmaterialización, porque
los cuerpos simbolizan el alma.
• 1- “Pantocrator” (todo el poder).
• Se representa a Cristo-Dios, como al emperador del cielo en la corte celestial, de
manera triunfante y sentado, con los Evangelios en la mano izquierda
mientras bendice con la derecha.
• Solía disponerse a menudo en el centro de las cúpulas de las iglesias
bizantinas (mosaico o pintura), rodeado de ángeles, profetas, obispos,
apóstoles, etc.
• La representación del Pantocrator pasará a Occidente y será una de las más
repetidas del arte Románico. ladesoci

38. Cristo en majestad
apoyado sobre el mundo
Icono Cristo Cosmócrator
San Vital de Rávena
S. VI
ladesoci

40. 2-La Virgen María se aparece de varias maneras:
❑ como “Theotokos”- Madre de Dios- se muestra sentada en el trono con el niño (Cristo) en
su regazo. Frecuente en escultura.
❑ A partir de la expulsión de los nestorianos (corriente herética que defendía que la
Virgen no era la madre de Dios) en el Concilio de Éfeso (431) se potenció la
❑ representación de la Virgen en el ábside de las iglesias
❑ Sin comunicación madre hijo
❑ Como “Blachernitissa” – Orante - . La Virgen se
presenta con los brazos extendidos hacia arriba
mostrando su misión intercesora y suplicante
ante Dios.
Theotocos o madre de dios
ladesoci

41. Como “Eleusa” se exhibe portando al niño y con animado diálogo entre madre e hijo.
(Ambas representaciones tendrán una amplia difusión en siglos posteriores la
primera en el estilo Románico y la segunda en el Gótico -en escultura-).
Virgen amamantando
Las vírgenes
bizantinas llevan
tradicionalmente
tres estrellas
símbolo de su
virginidad: una en
el hombro derecho,
otra en la frente
y otra en el
hombro izquierdo
(eternamente
virgen antes,
durante y después
del parto)
ladesoci

42. Sentada en su trono tiene al
niño de frente
Virgen de la Victoria
Cruz de la victoria
ladesoci

43. 3- “Deesis”. Se representa a Cristo en majestad acompañado de las figuras de la Virgen
María y de San Juan Evangelista. Perdurará a lo largo del tiempo y se mantendrá en el
arte cristiano medieval de Europa Occidental.
Junto a estos tipos abundan conjuntos alusivos a ciclos de la vida de Jesús (Encarnación,
Pasión, Resurrección), de la Virgen María (Asunción) los Sacramentos (Bautismo,
Eucaristía), etc.
ladesoci

44. (Descenso a los infiernos)

46. temática fue ante todo religiosa, en relación con la divulgación de las doctrinas
cristianas.
el predominio del color sobre le dibujo, que apenas es perceptible
desproporción entre las figuras humanas y los objetos que le rodean -árboles,
casas, barcos, etc.- (Ejemplo: las miniaturas de los libros)
jerarquización en función de su categoría -religiosa- (pintura mural).
tratadas de una forma poco natural , con un gran esquematismo y con gestos
que no traslucen ningún tipo de sentimiento, parecen fríos e impasibles.
ladesoci

47. • Dentro de la pintura bizantina se
debe hacer una diferenciación entre:
❑ La pintura mural de las iglesias,
donde se solía expresar una
jerarquización de las figuras
dependiendo de su mayor o menor
rango divino.
❑ Los iconos (imágenes). Son cuadros
de tipo religioso realizados sobre
tabla (madera). Forman parte del
culto publico y privado,en ocasiones
eran utilizados como presentes reales
y arsitocráticos
❑ Las miniaturas sobre libros, que
derivaban de la época paleocristiana
y servían para ilustrar con imágenes
los textos del Antiguo y Nuevo
Testamento.
• Técnica del icono
• Se eligen tablas de
madera de nogal, olivo,
pino ,chopo o plátano
• Se preparan con una
capa de yeso o de telas
cubiertas con yeso donde
se colocan
posteriormente pequeñas
láminas de oro
• Se pinta al temple con
huevo ladesoci

48. San Vital de Rávena.
Justiniano
Canon Cabeza
3 módulo nariz
(Santísima Trinidad)
Esta técnica permitía
que los colores
perdurasen en
el tiempo sin perder
sus cualidades
Ojos almendrados
grandes y expresivos
de mirada intensa
Colores
brillantes
armónicos o
contrapuestos
ladesoci

49. San Apolinar el Nuevo
Desfile de mártires
Carácter simbólico
(palmeras como
símbolo del martirio)
Fondos
dorados
(infinito
Contornos
marcados.
Línea oscura
que acentúa la
planitud ladesoci

50. Características Generales:
Hieratismo, rigidez ,estatismo , frontalísmo, ritmo expresionismo,
isocefalia , canon estilizado, fondo dorado como infinito, colores
brillantes , irreales,perspectiva invertida, etc.
1) Las figuras -en las composiciones- parecen rígidas. No hay
expresión de movimiento.
2) Las composiciones suelen ser simétricas.
3) Las cabezas de los personajes representados se sitúan a la
misma altura (isocefalia).
4) La repetición de gestos en las figuras.
5) Las vestidos parecen superficies lisas y geométricas.
6) Los rostros no evidencian ningún sentimiento, aunque en
algunas composiciones se quiere dar cierta muestra de diversidad de
rasgos (con barba, sin barba, pelo largo, pelo corto, etc.).
7) Los pies se disponen en forma casi vertical y formando
ángulo.
8) Ausencia de naturalidad y realismo.
ladesoci

51. San Vital de Rávena.Teodora y su séquito
❖ Tema de los tres Reyes Magos en la capa
❖ Contraste entre generalización de los
rasgos fisiológicos y detallismo de riqueza
de ropajes y joyas
Perspectiva jerárquica: cabeza de Teodora
sobresale de las demás
ladesoci

52. Los personajes principales
tienen algunos rasgos que
los identifican pero representados
de forma poco naturalista
Horror vacui con los
personajes muy juntos
Clámide (capa) de
color púrpura
diferencia
a Justiniano
ladesoci

53. Icono Pentecostés
ladesoci