Elementos básicos de la expresión plástica - 1º eso

1. UD 2 – ELEMENTOS BÁSICOS DE
LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
pág. 28 - 37
PUNTO, LÍNEA, PLANO, Y TEXTURA

2. Vamos observar dos obras:
Kandinsky - Composición VIII. 1923
Amparo Sard

5. Kandinsky - Composición VIII. 1923
• En este ejemplo
podemos observar
los tres elementos
básicos puntos,
líneas y planos; de
diferentes tamaños
y colores.
• Utilizados conjuntamente o por separado sirven para
producir diferentes sensaciones visuales: imitar el
volumen de los cuerpos, plasmar la luz de un paisaje,
dar sensación de profundidad, etc.

6. UD 2 – ELEMENTOS BÁSICOS DE
LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
pág. 28 - 37
• Siempre que dibujamos, pintamos, o creamos
una composición plástica, trabajamos con los
elementos visuales de la expresión plástica:
PUNTO, LÍNEA, PLANO, TEXTURA
y COLOR

7. EL PUNTO
Definición:
el punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede
dibujar.
pág 30
Un punto no tiene una forma definida como podríamos pensar,
es decir, un punto no sólo es redondo, sino que puede ser
cuadrado, irregular, con forma de aspa, con forma de
triángulo... lo importante es su tamaño, que debe ser
relativamente pequeño.

8. EL PUNTO
pág 30
• Si miras al cielo una
noche clara de
verano podrás ver un
montón de estrellas
que lucen en el cielo
nocturno como
puntos de luz.

9. El punto pág 30
• De vez en cuando se
ponen de moda los
vestidos elaborados
con telas cuyo
principal motivo
decorativo son los
lunares.

10. El punto pág 30
• El dibujo de la piel de algunos animales como el
guepardo se ven puntos de distintas formas y tamaños.
Observa con atención.

11. Capacidad expresiva del punto – pág. 30

12. Observa esta
imagen…
¿Será que todos los puntos son iguales?
¿Qué diferencias se notan?
El Sena en la
Grande-Jatte
1888
Georges Seurat
(1859-1891)

13. • Cuando construimos
una imagen y queremos
darle luces y sombras
sólo tendremos que
hacer más puntos en las
zonas de sombra y
dibujar menos puntos en
las zonas de luz:
• Con el punto podemos crear sensaciones
de profundidad, luces y sombras.

14. • Agrupando los
puntos se consigue
una zona más
oscura
(concentración).
• Dispersando los
puntos se
consigue una zona
más clara
(dispersión).
• El resultado es el efecto
visual de luz y volumen.

15. Poniendo los puntos más juntos o más separados,
llenamos la hoja de zonas claras y de otras más oscuras, y
así transmitimos la sensación de que la luz ilumina esa
imagen más por un lado que por el otro. De esta manera
conseguimos dar volumen a una forma o figura.

17. El punto pág 30
• También
podemos hacer
formas o figuras
cambiando el
color de los
puntos.

18. AMPARO SARDI

19. Ejercicio puntos

20. FICHA 6 – EL PUNTO FICHA 7 – LA LÍNEA

21. KANDINSKY

22. LA LÍNEA Pág. 32
La línea es una cadena de puntos, es decir si pones un punto adelante
de otro y otro y así sucesivamente, bien pegaditos, tienes una línea.

23. LA LÍNEA
Se utiliza para construir formas e
imágenes como cuadrados, círculos,
caras, personas, edificios…
La línea delimita
el contorno de
las formas
pág. 32

24. Klee, Intención, 1938.
En este cuadro el artista logra formar, a través del uso de
líneas, figuras como personas, niños corriendo, perros y ojos.

25. La línea pág. 32
• Tiene posición y
dirección
• Tiene forma, grosor,
textura
• Crea sensaciones de
profundidad, equilibrio,
fuerza, suavidad, etc.

26. La línea crea sombras
Con las líneas también podemos crear zonas de luz y sombras

27. La línea crea sombras
Poniendo líneas más juntas o más separadas, llenamos la
hoja de zonas claras y oscuras, y así creamos luces y
sombras en las formas de nuestro dibujo.

28. Líneas simples
CLASIFICACIÓN DE LAS LÍNEAS
pág. 32

29. Líneas compuestas pág. 32
Quebradas Onduladas Mixtas

30. Las líneas horizontales producen una sensación visual de
estabilidad, calma y sosiego.
Las líneas verticales producen una sensación de crecimiento,
elevación y equilibrio.
Las líneas oblicuas o inclinadas producen sensaciones de
desequilibrio y de inestabilidad, pero resultan más vivas,
expresan más movimiento.
CAPACIDAD EXPRESIVA DE LAS LÍNEAS

31. Líneas verticales pág. 33
• Crecimiento,
elevación y
equilibrio.

32. Líneas horizontales pág. 33
• Estabilidad, calma y sosiego

33. Líneas oblicuas pág. 33
• Inestabilidad y
movimiento

34. El recurso
empleado en esta
ocasión son rectas
verticales que van
disminuyendo de
tamaño.
La composición
parece representar
unos postes de
tendido eléctrico a
ambos lados de un
camino que se
aleja.

35. Algunos ejemplos de uso de la línea en el arte
Kandinsky – Composición VII

36. Piranesi, detalle de
Cárceles de Invención
placa XIV, 1745.
Grabado

37. Picasso

38. El artista norte americano Robert Smithson juntó piedras y
tierra del lugar y fue modificando la costa creando su propio
paisaje. Después le tomó una foto:
Para hacer este monumental paisaje utilizó la línea.
Spiral
Jetty,
1970

39. El artista español
Chillida también
quiso hacer un
trabajo que estuviera
cerca del mar.
Para hacer esta
escultura utilizó la
línea.
El peine de los vientos. 1977. Eduardo
Chillida.

41. http://www.youtube.com/watch?v=8VWcqILJam4

42. FICHA 6 – EL PUNTO FICHA 7 – LA LÍNEA

43. LÁMINA 5 – PUNTO Y LÍNEA
• El puntillismo es una
técnica usada en el dibujo
en la que el artista usa
puntos para añadir
texturas, sombras y tonos a
la obra. Los puntos son
más densos donde se
requiere oscuridad, y son
más dispersos para indicar
luces o superficies suaves.
Puedes hacer puntillismo
con lápices, plumas o
rotuladores.

44. LÁMINA 5 - PUNTO

45. LÁMINA 5 - LÍNEA

46. LÁMINA 5 – PUNTO Y LÍNEA
• TRABAJA CON LOS DOS ELEMENTOS.

47. LÁMINA 5 – PUNTO Y LÍNEA
• TRABAJA CON LOS DOS
ELEMENTOS

48. UD. 2 – ELEMENTOS BÁSICOS DE
LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
pág. 34, 35, 36 y 37.
PLANO Y TEXTURA

49. EL PLANO
Podemos construir figuras y objetos utilizando solamente los
planos, desde figuras muy sencillas como una casa, formada
por un cuadrado, un triángulo para el tejado y varios
rectángulos para hacer las ventanas y la puerta; hasta figuras
más complejas donde utilizaremos muchos planos diversos.

50. EL PLANO
El plano es una superficie de dos dimensiones:
altura y anchura.
Pág. 34
Paul Klee: Barcos en reposo, 1927. Témpera sobre cartón

51. Existen varias maneras de describir los límites del
plano .
Delimitado…
por la línea, por la textura, por tinta plana

52. Clasificación de las formas planas
Pág. 34
Formas planas geométricas:
-obedecen a leyes
matemáticas.
- se hacen utilizando
instrumentos de trazados
como la regla, las escuadras
y el compás.

53. Clasificación de las formas planas
Pág. 34
Formas planas orgánicas:
- pueden adoptar infinitas apariencias,
- se hacen a mano alzada.

54. Formas planas geométricas
• Mira el siguiente
ejemplo. Es una
obra del artista Piet
Mondrián, que usa
el cuadrado
como elemento
básico en sus obras.

55. Formas planas orgánicas
• pueden adoptar diferentes formas. Dan la
sensación de movimiento. Mira un ejemplo de
formas orgánicas en el cuadro de Hundertwasser.

56. FICHA 8 – EL PLANO FICHA 9 – LA TEXTURA

57. • Las texturas nos dan
información sobre la
superficie de los objetos
y de las formas (rugosas,
lisas, ásperas…).
• No solo se pueden
sentir con el tacto,
texturas táctiles, sino
también pueden ser
texturas diferenciadas
con la vista.
LA TEXTURA
PÁG. 36

58. Texturas naturales y artificiales pág. 36

59. Las texturas naturales
Son las texturas que tienen todas las cosas que no han
sido creadas por el hombre, como por ejemplo, las
piedras de las montañas, la corteza de los árboles …
La luz puede acentuar la textura de los objetos, así
si un objeto recibe luz desde una dirección muy
inclinada, se verá mucho mejor su textura.

60. Las texturas artificiales
Son las realizadas por el ser humano y se utilizan para
copiar las texturas naturales, para decorar o transmitir
sensaciones plásticas, y para cumplir funciones útiles,
como por ejemplo la textura del asa de una jarra de agua
que sirve para que no se nos resbale de las manos.

61. Las texturas táctiles se perciben a través del tacto y de la
vista. Son texturas con salientes y entrantes, es decir, son
tridimensionales, y por lo tanto tienen volumen.
Texturas táctiles pág. 36

62. Texturas táctiles pág. 36

64. Son las que se perciben gracias a la vista.
No tienen volumen.
Pueden ser inventadas o copiadas de la realidad.
Texturas visuales o texturas gráficas
pág. 37

65. Texturas visuales o texturas gráficas
pág. 37
Las Texturas Visuales
son aquellas que no
necesitan ser tocadas
para transmitir una
textura, es decir
aquellas que se
diferencian mediante
la vista.

66. • Si miras el siguiente
cuadro del artista Bryan
Drury.
• Como ves, parece muy
real. La piel y los poros
están perfectamente
conseguidos, sin embargo,
es una simulación. Aunque
no sea de verdad, nos
transmite la sensación de
una piel rugosa y madura
sin necesidad de tocarla.
Texturas visuales

67. Texturas visuales
Mira el siguiente
cuadro del artista
Thomas Arvid:
Es un cuadro, pero
aún así nos
transmite
perfectamente
cómo es la textura
del cristal, de la
medra, del metal...

68. La textura y la técnica del frotado
La textura de
algunas
superficies se
puede reproducir
mediante la
técnica del
frotado.
http://www.youtube.com/watch?v=4l8CqyTPP0k
pág. 37

69. Técnicas para realizar texturas visuales
- Frotados: esta
técnica consiste en
colocar hojas de
papel sobre
diferentes
superficies
rugosas, y frotar
cada hoja con
lápices, ceras…
- Estampados:
esta técnica
consiste en
estampar un
tampón entintado
previamente sobre
una superficie.

70. Ejemplo de trabajo con texturas utilizando la técnica del
frotado

71. FICHA 8 – EL PLANO FICHA 9 – LA TEXTURA

72. EJERCICIO - 1º F/G
• EL PLANO: PINTAR CADA FORMA DE UN COLOR
DISTINTO

73. LÁMINA 6 – PLANO Y TEXTURA
• Realiza un PAISAJE con formas planas geométricas y
orgánicas. Trabaja la superficie con texturas (gráfica,
táctil, etc.) cuidando el acabado.
• http://www.youtube.com/watch?v=VsHwIjBLT54&NR=1

74. http://marcelaminkevich.blogspot.com/

75. LÁMINA 6 – PLANO Y TEXTURA

76. LÁMINA 6 – PLANO Y TEXTURA

77. PUNTO, LÍNEA, PLANO Y TEXTURA
• LICTHENSTEIN – FOREST SCENE. 1980

78. Lámina 6 – PLANO Y
TEXTURA

79. 1º F/G- FICHAS

80. 1º F/G- FICHAS

81. 1º F/G
ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
• Realiza el ejercicio aplicando en cada imagen los
elementos básicos de la expresión plástica.