Stockhausen fue pionero en el uso del espacio acústico como elemento composicional. Creía que el movimiento y dirección del sonido en el espacio debían ser tan importantes como otros elementos musicales. Compuso obras pioneras en el uso de múltiples canales y altavoces, buscando una difusión omnidireccional del sonido. Esto lo llevó a desarrollar auditorios esféricos y sistemas de sonido envolvente de varios canales. Sus obras serializaban la proyección espacial del sonido y modificaban

1. Stockhausen y el espacio acústico
Una aproximación
PABLO M. FREIBERG
DR. PABLO M. FREIBERG

2. Stockhausen
“Nuestra perspectiva del espacio musical se encuentra totalmente congelada y ha conducido a una
música en la que el movimiento y la dirección del sonido en el espacio no tienen ninguna función.
Sin embargo, a partir del momento en que disponemos de medios para mover el sonido con una
velocidad determinada en un auditorio establecido, o incluso en un espacio dado al aire libre, no
existe ninguna razón para considerar una perspectiva espacial fija de la música. [El] movimiento
espacial de la música se vuelve tan importante como la composición de sus líneas melódicas ... y sus
características rítmicas. Ya sea que el sonido se desplace en sentido horario o anti horario, en la
parte trasera izquierda o en la parte delantera, o bajo cualquier otra combinación, serán tales
configuraciones espaciales tan significativas como los intervalos melódicos o armónicos”.
(Stockhausen& Maconie, Stockhausenon Music, 1989)
DR. PABLO M. FREIBERG

3. OMNIDIRECCIONALIDAD MUSICAL
Stockhausen: “La finalidad que persigo es la difusión general del sonido,
perceptible en todas partes, incluso a los extremos y fondo de un
espacio. Quiero que cada oyente escuche la música desde dentro, como
si se encontrase en medio de la orquesta, mejor dicho, en vez de
escucharla desde dentro, donde el instrumento más cercano suena más
fuerte que otro más alejado, sería mejor hacerlo por encima de la
orquesta. Es difícil imaginar esta posición si no se asiste al espectáculo”.
(Tannenbaum, 1988)
DR. PABLO M. FREIBERG

4. Auditorio Esférico de Osaka
Stockhausen: “Durante la Exposición
Universal de Osaka de 1970 acumulé una
enorme experiencia de aprendizaje…
siguiendo siempre el criterio de la
distribución equitativa del sonido”.
“En el auditorio alemán, el público estaba
rodeado por más de cincuenta altavoces
distribuidos en diez círculos concéntricos,
del cenit al polo sur del espacio esférico”
(Tannenbaum, 1988).
Auditorio esférico proyectado por Stockhausen, y construido por el arquitecto Bornemann, por encargo del Comité de
la Feria Mundial de Alemania Occidental, para la Exposición Universal de 1970 en Osaka.
OMNIDIRECCIONALIDAD MUSICAL
DR. PABLO M. FREIBERG

5. Modificación de la dirección de los
instrumentos acústicos, a partir del microfoneo
Stockhausen: “El estreno mundial
del Viaje de Michael alrededor del
mundo tuvo lugar en la Sporthalle
de Donaueschingen, lugar nada
apropiado al caso. Pero no me dejé
asustar, puesto que podía contar
con mis altavoces orientados hacia
el público, seis torres en total...”
(Tannenbaum, 1988).
Sporthalle de Donaueschingen: Auditorio en donde se
estrenara "El viaje de Michael alrededor del mundo”
(Jueves desde la luz. Luz: Los siete días de la semana).
OMNIDIRECCIONALIDAD MUSICAL
DR. PABLO M. FREIBERG

6. Comentarios de terceros referidos por Stockhausen
- “…[han definido como] autoritario mi trabajo en la mesa de mezclas. Me han
criticado porque me siento en medio de la sala para manipular los mandos
cuando se están ejecutando mis obras”.
- “...me han escrito cartas amenazadoras y han definido mi búsqueda del
equilibrio acústico, la proyección del sonido en el espacio, como un abuso
estilístico, una limitación de la independencia interpretativa”.
“¡Y pensar que todos estos recursos, utilizados por mí desde 1956, han sido
adoptados por todos los conjuntos de pop!”
(Tannenbaum, 1988)
OMNIDIRECCIONALIDAD MUSICAL
DR. PABLO M. FREIBERG

7. Ubicación Espacial Sonora
como variable compositiva
Stockhausen: “Cada vez estoy más decidido a dar al público de la sala la
posibilidad de percibir la procedencia de las ondas sonoras dentro de un
circuito de 360 grados. De hecho, en mi forma de componer son
determinantes el movimiento y la orientación de los sonidos. Son tan
importantes como el volumen, el timbre y la altura sonora”.
(Tannenbaum, 1988)
DR. PABLO M. FREIBERG

8. Algunas obras atendiendo a la localización espacial
- Gesang der Jünglinge: para 5 canales (1955-56)
- Gruppen: para tres orquestas (1955-57)
- Kontakte: para piano, percusión y 4 canales (1958-60)
- Carré: para cuatro coros y orquestas (1959-60)
- Telemusik: para 5 canales (1966)
- Hymnen: para 4 canales (1966-1967)
- Oktophonie: para 8 canales (1991)
- Cosmic Pulses: para 8 canales (2006)
UBICACIÓN ESPACIAL SONORA COMO VARIABLE COMPOSITIVA
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9. Gesang der Jünglinge: para 5 canales (1955-56)
- Originalmente grabado en 5 canales
- En 1956 no existían reproductores de
5 canales, motivo por el cual el
estreno debió realizarse a partir de
una reducción de la obra en 4 canales,
realizada por el compositor.
- La proyección espacial se encuentra
serializada.
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10. Gruppen: para tres orquestas (1955-57)
- Originalmente, Gruppen
sería compuesta para gran
orquesta y electrónica
multicanal. Finalmente,
luego de decidir dividir la
orquesta en tres partes,
Stockhausen decide quitar
la electrónica.
- Gruppen es, en sí misma,
Música Orquestal Espacial
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11. Kontakte: para piano, percusión y EA 4 en canales (1958-60)
- A partir de una "mesa giratoria",
hizo girar un altavoz entre 4
micrófonos, para capturar los
sonidos a medida que pasaba por
ellos (consiguiendo
consecuentemente en la
reproducción que el oyente perciba
al sonido girando a su alrededor).
- Además, Stockhausen trabajó con
hasta seis "capas" de profundidad
por sonido.
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12. Carré: para 4 coros y 4 orquestas (1959-60)
- Orquesta de 77 músicos divididos en
cuatro grupos.
- Cada orquesta-grupo incluye un coro
mixto de 8 o 12 cantantes.
* Durante sus viajes aéreos en su gira
por EEUU, Stockhausen atendió
enfáticamente a los sonidos de las
hélices, de cuyas texturas refiere
haberse inspirado para dar
movimiento a los conjuntos en Carré.
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13. Telemusik: para 5 canales (1966)
- La concepción espacial de Telemusik es
cercana a la de Gesang der Jünglinge
(original para 5 canales).
“Telemusik no es un collage. Por el
contrario, a través del proceso de
intermodulación entre viejos objetos
"encontrados" y nuevos eventos de
sonido que he confeccionado utilizando
medios electrónicos modernos, se alcanza
una unidad superior : una universalidad
del pasado, presente y futuro, de lugares
distantes y espacios: TELE-Musik”. -
Stockhausen, 1969
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14. Hymnen: para 4 canales (1966-1967)
- Obra electroacústica
Cuadrafónica con
intérpretes en vivo
opcionales (Piano, Viola,
Electronium y Percusión).
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15. Oktophonie: para 8 canales (1991)
- Espacialización realizada
mediante un equipo diseñado
especialmente para el proyecto:
QUEG (Quadrophonic Effect
Generator)
- Disposición de los altavoces:
4, dispuestos en un cuadrado
alrededor de la audiencia
4 en un cuadrado sobre cada
uno de los altavoces de suelo.
(El espectador queda dentro de un
"cubo de sonido" tridimensional)
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16. Cosmic Pulses: para 8 canales (2006)
- Sistema de sonido envolvente
octogonal, de 8 altavoces
- Cada una de las 24 capas
opera a partir de variar entre 8
y 12 “formas” de trayectorias
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17. Stockhausen: “Este asunto de la dirección del sonido es algo muy delicado, en
vías de desarrollo. Me alegra que jóvenes músicos como Markus la practiquen
con pericia y constancia, a pesar de su trabajo como instrumentistas. Para ellos,
el problema electroacústico no significa algo espantoso, sino que van creciendo
conél,comounacuestiónnatural”.
(Tannenbaum,1988)
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18. BIBLIOGRAFÍA
Kurtz, M. (1994). Stockhausen: A Biography. London: Faber & Faber.
Supper, M. (2004). Música electrónica y música con ordenador. Madrid: Alianza.
Tannenbaum, M. (1988). Stockhausen. Entrevista sobre el genio musical. Madrid: TURNER.
Stockhausen, K., & Maconie, R. (1989). Stockhausen on Music. New York: Marion Boyars
Publishers Ltd.
SITIOS WEB
Chang, E. (28 de junio de 2016). Stockhausen - Sounds in Space. Obtenido de
http://stockhausenspace.blogspot.com.ar/
Saginian, O. (28 de Junio de 2016). Karlheinz Stockhausen. Obtenido de
http://www.karlheinzstockhausen.org/
Stonebraker, Jim. (28 de junio de 2016). Karlheinz Stockhausen Original Website. Obtenido de
http://www.stockhausen.org/
Stockhausen-Verlag. (28 de junio de 2016). Obtenido de
http://www.sonoloco.com/rev/stockhausen/stockhausen.html
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