Historia del dibujo desde la antigüedad hasta nuestros días

1. Historia del dibujoHistoria del dibujo
Litografía de M.C Escher

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Pinturas rupestres. Cueva de AltamiraPinturas rupestres. Cueva de Altamira
Periodo Magdaleniense del Paleolítico Superior
A lo largo de la historia de la humanidad, el hombre ha sentido la necesidad
de representar su entorno y todo lo que sus sentidos percibían. Mediante el
dibujo, ha encontrado el medio mas adecuado para hacerlo.

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Dibujo de mamut grabado en marfil: nuestrosDibujo de mamut grabado en marfil: nuestros
antepasados utilizaban para dibujar cualquierantepasados utilizaban para dibujar cualquier
tipo de superficie lisa: guijarros, huesos, etc.tipo de superficie lisa: guijarros, huesos, etc.
Periodo Magdaleniense del Paleolítico SuperiorPeriodo Magdaleniense del Paleolítico Superior

4. Las escenas descritas en las pinturas funerarias egipcias están
realizadas sobre fondo blanco o amarillo, son a menudo secuenciales y
pueden leerse como las viñetas de una historieta. Representaciones
teológicas en templos y santuarios.

5. Las obras pictóricas griegas en decoraciones de ánforas, cuencos y de otras elegantes vasijas. Se
conservan algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas
Los GriegosGriegos no compartían la creencia egipcia respecto a la
superioridad del mas allá. El interés griego por el físico humano y su
creencia en la belleza física intrínseca del cuerpo son el origen de que
desearan representarlo artísticamente del modo mas vital, mas
vibrante posible.

6. Los RomanosRomanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba.
Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas
construcciones y así aparecen los primeros planos y con ellos nació la
arquitectura.

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En la Edad Media el dibujo se empleó
principalmente en los libros y manuscritos,
para ilustrar páginas escritas

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LasLas letras capitalesletras capitales se dibujabanse dibujaban
cuidadosamente y se decoraban concuidadosamente y se decoraban con
miniaturas, arabescos y motivos vegetalesminiaturas, arabescos y motivos vegetales

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Los “Beatos” o códices miniados estaban
profusamente ilustrados y tuvieron un papel
esencial en el aspecto perceptivo y moral de
los manuscritos religiosos de la época
Imágenes de distintos
“Beatos” (Siglos X-XI)

10. Eran dibujos con un
marcado simbolismo
religioso, de carácter
fantástico en
ocasiones, alejado
de todo realismo.
Uno de los más
famosos es el
llamado “Beato de
Liébana”

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Las culturas precolombinas mayas y aztecas también tuvieron
grandes dibujantes que dejaron su impronta en los llamados códices, a
medio camino entre la viñeta y la escritura pictográfica

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Algunos artistas del Renacimiento utilizaron
el dibujo para el estudio de la naturaleza, el
cuerpo humano y para la experimentación
científica
Apuntes de Leonardo Da Vinci . Siglo XV

13. Al salir de los estrechos
confines de la temática
religiosa los artistas quedaron
en libertad para servirse de
un amplio abanico de
motivos. Se retoman con
entusiasmo los estudios
anatómicos lo que hizo que la
pintura del desnudo llegara a
la perfección. El interés de los
artistas por el cuerpo humano
no solo por la apariencia
externa sino por su estructura
subyacente. Los cientos de
bocetos de LeonardoLeonardo,
evidencian sus profundos
estudios anatómicos, dibujos
exploratorios sobre el
crecimiento del feto en el
seno materno. Estudio de feto en seno materno. Leonardo da Vinci

14. Bocetos de los huesos del brazo.
Leonardo da Vinci

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Otros artistas, como Botticelli, ilustraron conOtros artistas, como Botticelli, ilustraron con
sus dibujos algunas conocidas obrassus dibujos algunas conocidas obras
literarias como la Divina Comedialiterarias como la Divina Comedia

16. {{
Botticelli se sirvió del dibujo para crear su propio e
inconfundible estilo pictórico, en el que la “línea
disegnata” tenía un papel expresivo esencial que
dotaba a sus pinturas de una nueva sensualidad.
Nacimiento de Venus por Sandro Botticelli . Siglo XV

17. {{
Otros artistas hicieron un alto uso del dibujo gracias al auge
de las técnicas del grabado : xilografía, aguafuerte, etc.
“Rinoceronte” , grabado
de A. Durero (1515)

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Pero lo habitual era que los artistas utilizaran el dibujo como
preparación de sus grandes obras pictóricas en lienzo o al fresco
Cartón preparatorio de Miguel Ángel (1475-1564)Cartón preparatorio de Miguel Ángel (1475-1564)

19. {{
Rembrandt (1606-1669),
aparte de su conocida obra
pictórica, fue un excelente
dibujante y grabador, autor
de una inmensa cantidad de
obra gráfica y dibujos de
extraordinaria expresividad y
calidad, fuente de inspiración
para muchas generaciones
de artistas y grabadores
como Goya o el mismísimo
Picasso.
Autorretrato a plumilla de Rembrandt

20. Los siglos XVIII y XIX fueron en Europa una época de agitación, debido sobretodo
a los cambios sociales y económicos. Algunos artistas asumieron un papel
semejante al de los fotógrafos de prensa modernos, propugnando que el arte
debía reflejar todos los aspectos de la vida. Goya (1746-1828) realizó
innumerables series de grabados como Los Desastres de la guerra Los
Disparates o Los caprichos.

21. Goya, de la serie Los Disparates

22. Goya, de la serie Los Caprichos

23. En el Siglo XVIII el dibujo seEn el Siglo XVIII el dibujo se
convirtió en manos deconvirtió en manos de
determinados artistas en unadeterminados artistas en una
herramienta satírica y deherramienta satírica y de
denuncia social que conduciríadenuncia social que conduciría
con el tiempo a otras formascon el tiempo a otras formas
expresivas como la caricaturaexpresivas como la caricatura
política o la tira cómica de lapolítica o la tira cómica de la
prensa escrita. William Hogarth yprensa escrita. William Hogarth y
posteriormente, Honoré Daumier,posteriormente, Honoré Daumier,
son dos artistas que recurrieronson dos artistas que recurrieron
con frecuencia a la sátira socialcon frecuencia a la sátira social
en sus dibujos y viñetas.en sus dibujos y viñetas.
Grabado satírico de William Hogarth (1697-1764)

24. Caricatura política de H. Daumier (1808-1879)

25. El interés por la línea y el dibujoEl interés por la línea y el dibujo
cobra un nuevo auge con elcobra un nuevo auge con el
Modernismo y el Art Nouveau aModernismo y el Art Nouveau a
finales del XIX y principios delfinales del XIX y principios del
XX, siendo muy demandados losXX, siendo muy demandados los
artistas para realizar todo tipo deartistas para realizar todo tipo de
carteles e ilustraciones, primandocarteles e ilustraciones, primando
el aspecto decorativo más que elel aspecto decorativo más que el
expresivo de sus composiciones.expresivo de sus composiciones.
Cartel de Alphonse Mucha (1860-1939)

26. {{
“Valerie Neuzil” - Egon Schiele
“Madre e hijo”- Gustav Klimt
El dibujo adquiere un aspecto especialmente expresivo y sensual de la mano
de los artistas de la llamada Secesión Vienesa , vinculada al Modernismo y al
Art Nouveau pero con matices propios expresionistas. Destacan artistas
como Egon Schiele o Gustav Klimt

27. {{
Fuera de Europa, el arte oriental sigue su propia evolución.
Los pintores impresionistas lo dan a conocer a través de las
estampas japonesas que tendrán una enorme influencia en
muchos artistas como Van Gogh, Gauguin, Toulouse Lautrec
y tantos otros.

28. {{
Dibujo a plumilla de Vincent Van Gogh (1853-1890)

29. {{
Paul Gauguin (1848-1903) se inspiró en el arte de las
culturas polinesias para desarrollar su propio estilo
pictórico.
“Auti te pape” Xilografía de P. Gauguin

30. {{
Picasso igualmente encontraría su inspiración cubista en el
arte africano y prehispánico.
Boceto de Picasso para su obra “Las señoritas de Aviñón”
Escultura de madera africana (Siglo
XVIII-XIX)

31. {{
Picasso fue un excelente y virtuoso
dibujante con una amplia gama de registros
expresivos y técnicos.

32. {{
Otro gran dibujante fueOtro gran dibujante fue
HenriHenri MatisseMatisse, coetáneo, coetáneo
de Picassode Picasso

33. Las Nuevas PerspectivasLas Nuevas Perspectivas
en el Dibujo Contemporáneoen el Dibujo Contemporáneo
En la actualidad, el dibujo muestra una gran amplitud y variedad. El
dibujante hoy en día tiene infinitas posibilidades de acceso a la
información, y se multiplican las posibilidades de lectura de la obra.
Un lenguaje nuevo, en el que priman la ruptura y elementos sorpresa,
que tienden a la hibridación, a la mezcla de elementos en apariencia
irreconciliables. La apropiación es otra herramienta. La apropiación
no es copiar, sino otorgar un nivel de lectura diferente a la obra de la
cual toma referencias.
El artista plástico hoy abarca muchos lenguajes visuales no es solo
pintor, sino fotógrafo, escultor, dibujante arquitectónico, maneja
tecnología electrónica, digital, etc.
El Dibujo hoy día entra en una nueva dimensión con las infinitas
posibilidades de nuevas tecnologíasnuevas tecnologías y medios que se suman a los
que existen.

34. William KentridgeWilliam Kentridge (South African 1955)

42. Dibujo con
boli Bic