2. 1. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL
2. LÍRICA
A. LA POESÍA DE CANCIONERO
1. CARACTERÍSTICAS
2. POETAS
1. JUAN DE MENA
2. MARQUES DE SANTILLANA
3. LAS «COPLAS» DE JORGE MANRIQUE
B. EL ROMANCERO
3. PROSA
A. LAS NOVELAS IDEALISTAS
B. LAS SÁTIRAS DE COSTUMBRES
4. TEATRO
«LA CELESTINA» DE FERNANDO DE ROJAS
3. MARCO HISTÓRICO Y CULTURAL
Época de transición: profundos cambios
históricos, sociales y culturales en la que
conviven elementos medievales y
humanistas.
Conciencia de crisis, de inseguridad y
pesimismo: el mundo se concibe como un
caos, regido por el azar (la diosa Fortuna).
Coincide cronológicamente, en España, con el final de la Edad Media y, en Italia,
con el “quattrocento”, verdadero Renacimiento italiano. En este periodo se van
desarrollando las tendencias humanísticas y los conocimientos sobre la Antigüedad
Clásica. En algunos escritores españoles (Marqués de Santillana, Juan de Mena…)
apuntan ya muchas de las características literarias del siglo XVI.
4. MARCO HISTÓRICO Y CULTURAL
HISTORIA Y SOCIEDAD
Clima de inestabilidad durante los dos primeros
tercios del siglo XV, bajo la dinastía de los
Trastámara. A partir del último tercio, los Reyes
Católicos imponen una monarquía autoritaria y
centralista.
A lo largo del siglo XV se deteriora la convivencia
entre musulmanes, cristianos y judíos. Profundo
clima de antisemitismo. Con la expulsión de los
judíos, aparecen los conversos (cristianos
nuevos).
El incremento del comercio favorece el
crecimiento de las ciudades. La burguesía más
rica imita los gustos y maneras de la nobleza.
Los Reyes Católicos
5. MARCO HISTÓRICO Y CULTURAL
CULTURA
Influencia del humanismo, el primer elemento renacentista
que aparece en la cultura hispánica.
Centra su atención en el ser humano y en el conocimiento
racional.
El entusiasmo humanista por la cultura clásica grecolatina
llega de Italia, a través de los escritores humanistas italianos:
Dante Alighieri (“Divina Comedia”): influye en la poesía
culta alegórica.
Francesco Petrarca: su poesía amorosa se impone
como ideal de toda la lírica europea.
Giovanni Boccaccio: modelo en la prosa sentimental.
6. MARCO HISTÓRICO Y CULTURAL
CULTURA
Se crean nuevas universidades –como la de Alcalá
de Henares-, que contribuye a la formación de
hombres letrados, más eruditos y rigurosos.
El prestigio de las lenguas vulgares deriva también
de la visión humanista y convive con el entusiasmo
por el latín y el griego.
De ahí la traducción de libros religiosos
escritos hasta entonces en latín,
la aparición de las primeras gramáticas de
Antonio de Nebrija
y el interés por la literatura tradicional popular.
1492
7. MARCO HISTÓRICO Y CULTURAL
CULTURA
Las cortes palaciegas se convierten en verdaderos
focos culturales, donde los mecenas protegen a
los hombres letrados. El saber se valora como
una de las virtudes imprescindibles del
cortesano.
Con la invención de la imprenta, el ideal del
humanista se difunde rápidamente, y géneros
como las novelas sentimentales o de caballerías
llegan a un público muy amplio (femenino,
aristócrata y burgués).
8. LA LÍRICA
LA POESÍA DE CANCIONERO
El gusto por las artes y, especialmente, por la poesía,
origina una proliferación de poetas que demuestran
en la Corte su habilidad y destrezas técnicas.
La mayor parte de estas composiciones se recoge en
Cancioneros. Esta poesía se cultiva durante todo el
siglo XVI.
Destacan dos: el de Baena y el de Stúñiga
De ahí, el nombre de POESÍA CORTESANA
9. LA LÍRICA
LA POESÍA DE CANCIONERO
1. La de la POESÍA PROVENZAL: los temas amorosos
El tema del amor es el más tratado, inspirado en la
ideología del “amor cortés”, procedente de la poesía
trovadoresca provenzal.
El amor se concibe como un vasallaje que el caballero
rinde a su dama; aquél suele ser rechazado y acepta
voluntariamente su destino, llegando incluso a gozar de
su dolor. Aunque a veces el sentimiento del poeta es
sincero, en general se convierte en un pretexto para
demostrar su ingenio.
Recibe fundamentalmente dos influencias:
10. LA LÍRICA
LA POESÍA DE CANCIONERO
2. La de la POESÍA ITALIANA: los temas alegóricos y didácticos
(al estilo de la “Divina Comedia” de Dante).
La «Divina Comedia» muestra un proceso de perfección para alcanzar la
felicidad humana y divina.
Consta de tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Para llegar a éste
último es preciso seguir un camino que obliga a pasar por un rechazo del
pecado (infierno) y purificación del arrepentimiento (purgatorio) que
permitan llegar a la felicidad humana y religiosa (paraíso).
Dante, acompañado por el poeta Virgilio -la razón- y, posteriormente, por
Beatriz -la revelación- realiza este peregrinaje por los distintos círculos
del infierno y purgatorio hasta llegar al último estado de felicidad.
11. LA LÍRICA
LA POESÍA DE CANCIONERO
Desde el punto de vista formal:
Abundan los recursos conceptistas
(antítesis, paradojas, juegos de palabras,
etc.) que sirven para expresar la turbación
del enamorado.
El tipo de verso más frecuente es el
octosílabo, pero también aparecen versos
de arte mayor, con los que se intenta
tímidamente incorporar la métrica italiana a
la poesía castellana.
Aunque esta poesía no suele tener
un gran valor literario, prepara el
camino hacia la poesía
renacentista, pues en la métrica y
en el tratamiento idealizado del
amor está el germen de la poesía
española del siglo XVI (de ahí que al
siglo XV se le denomine
Prerrenacimiento).
12. LA LÍRICA
LA POESÍA DE CANCIONERO
POETAS
Prototipo del intelectual puro.
Su obra más importante es el extenso poema alegórico “El
laberinto de Fortuna” o “Las trescientas” (llamado así por las
casi 300 estrofas de que se compone el poema).
Su lengua poética, artificiosa y barroca, es un claro
precedente de la que llevará Góngora en el siglo XVII.
Obra alegórica, a imitación de la “Divina Comedia” de Dante.
JUAN DE MENA Es a su siglo lo que Fernando de Herrera
sería al siglo XVI y Luis de Góngora al XVII.
13. LA LÍRICA
LA POESÍA DE CANCIONERO
POETAS
Aristócrata influido por el humanismo, que
cultiva las letras.
Es el prototipo de hombre de armas y de
letras, que también veremos en Jorge
Manrique y en Garcilaso de la Vega.
Poesía tradicional (“Serranillas”).
DON IÑIGO LÓPEZ DE MENDOZA, MARQUÉS DE SANTILLANA
14. LA LÍRICA
LA POESÍA DE CANCIONERO
POETAS
Desde el punto de vista histórico: periodo de
transición caracterizado por las luchas contra la
nobleza hasta conseguir la unidad española.
Desde el punto de vista familiar: perteneció a una de
las grandes familias de la nobleza castellana. Su figura
encarna el ideal cortesano, la valentía en el combate y
la habilidad en las letras.
JORGE MANRIQUE
Su actividad literaria refleja fielmente el mundo que le tocó vivir:
Fue un buen poeta de cancionero.
15. LA LÍRICA
LA POESÍA DE CANCIONERO
POETAS
Desde el punto de vista cristiano, la muerte abría las
puertas a la vida eterna. Pero en los siglos XIV y XV,
era habitual presentar la muerte como un personaje
terrorífico (un esqueleto con guadaña) que igualaba a
todos bajo su poder, tal como escenificaban las
populares Danzas de la muerte.
JORGE MANRIQUE:
TEMA: La muerte
«COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE»
Las compuso a raíz de la muerte de su padre, don Rodrigo.
Es una ELEGÍA.
Manrique presenta el
tema de la muerte con
una visión serena, exenta
de cualquier tono
macabro desagradable.
16. LA LÍRICA
LA POESÍA DE CANCIONERO
POETAS JORGE MANRIQUE:
ESTRUCTURA: De lo general a lo particular
«COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE»
Parte de una reflexión general sobre la fugacidad
de la vida y acaba presentando la muerte del
padre del poeta
Primera parte (I-XIII): Reflexión sobre la brevedad de la vida y la pronta llegada de
la muerte. Tópicos: tempus fugit (el tiempo pasa) y memento mori (recuerda que
has de morir).
Segunda parte (XIV-XXIV): los mismos temas que en la primera parte, pero se hace
referencia a las vidas de reyes, nobles y personajes históricos del mundo de la
corte. Tópicos: ubi sunt (¿dónde están…?)
Tercera parte (XXV-XL): dedicada al elogio y la exaltación de la vida de su padre.
17. LA LÍRICA
LA POESÍA DE CANCIONERO
POETAS JORGE MANRIQUE: «COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE»
MÉTRICA
40 estrofas de dos sextillas cada una:
8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f
Llamadas coplas de pie quebrado o
manriqueñas
ESTILO
La naturalidad del lenguaje contrasta con la gravedad del tema.
la evocación nostálgica del pasado más
cercano,
la valoración de la fama
la elegancia con que trata el tema de la
muerte.
Rasgos prerrenacentistas:
18. LA LÍRICA
EL ROMANCERO
A finales de la Edad Media (siglos XIV y XV),
aunque la literatura escrita y con autor parece
ser la más habitual, pervive el Romancero (o
conjunto de romances).
Los romances son composiciones épico-líricas, es
decir, poemas narrativos que cuentan sucesos o
historias y a la vez expresan emociones con gran
intensidad.
Un tipo de poesía popular, anónima, oral y
tradicional que fue recopilada por escrito en
ROMANCEROS por los poetas cultos del siglo XV.
19. LA LÍRICA
EL ROMANCERO
Según su ORIGEN, se clasifican en:
Romances viejos: los formados por los
romances escritos hasta el siglo XVI. Algunos
provienen de los cantares de gesta; otros
fueron compuestos por los juglares, a partir
de hechos históricos o de temas literarios.
Romances nuevos: las composiciones escritas
por autores conocidos a imitación de los
anteriores.
20. LA LÍRICA
EL ROMANCERO
ÉPICOS Y LEGENDARIOS: aparecen
personajes y episodios de la épica
castellana o francesa (El Cid, Roldán…) y
leyendas europeas (Lanzarote…).
Noticieros y moriscos: recogen hechos de
las guerras contra los musulmanes,
sucesos fronterizos e historias de moros y
cristianos en general.
Novelescos y líricos: narran historias de
aventuras, amores, sucesos dramáticos,
etc. y episodios imaginativos o fantásticos
Según sus TEMAS se clasifican en diversos tipos:
—¡Guarte, guarte, rey don Sancho,
no digas que no te aviso,
que del cerco de Zamora
un traidor había salido:
Vellido Dolfos se llama,
hijo de Dolfos Vellido;
si gran traidor fue su padre,
mayor traidor es el hijo;
cuatro traiciones ha hecho,
y con ésta serán cinco!
Si te engaña, rey don Sancho,
no digas que no te aviso.
TRAICIÓN DE VELLIDO DOLFOS
21. LA LÍRICA
EL ROMANCERO
MÉTRICA: Formados por versos octosílabos que riman en asonante los versos pares,
mientras quedan sueltos los impares: 8- 8a 8- 8a …
Cada verso del romance correspondería a un hemistiquio del cantar de gesta.
Rey don Sancho, rey don Sancho!,
no digas que no te aviso,
que de dentro de Zamora
un alevoso ha salido;
llámase Vellido Dolfos,
hijo de Dolfos Vellido,
cuatro traiciones ha hecho,
y con esta serán cinco.
Rey don Sancho, rey don Sancho!, no digas que no te aviso,
que de dentro de Zamora un alevoso ha salido;
llámase Vellido Dolfos, hijo de Dolfos Vellido,
cuatro traiciones ha hecho, y con esta serán cinco.
22. LA LÍRICA
EL ROMANCERO
En cuanto a su ESTILO, los romances se valen de recursos sencillos para conseguir un
lenguaje muy emotivo mediante el cual se narran diversas acciones en poco tiempo y
se destacan las aventuras, la intriga y los sentimientos:
Fragmentarismo: muchos romances presentan una escena o una historia que
empieza y acaba de repente, hecho que les confiere cierta magia y misterio.
Rasgos de literatura oral: hay alusiones al público («bien oiréis lo que dirá») y
expresiones que actualizan los hechos («ya llegan…»).
Lenguaje arcaico: aparece la f inicial (fermosa), palabras como non (‘no’), agora
(‘ahora’), aquesto (‘esto’), etc. Hay una combinación muy peculiar de los
tiempos verbales (mezcla de presentes y pasados).
23. LA PROSA
Sátira del amor desde la perspectiva
cristiana, misógina.
Por primera vez se intenta reproducir
artísticamente el habla cotidiana.
Auge de las NOVELAS IDEALISTAS y de la SÁTIRA DE COSTUMBRES:
Realidad embellecida, alejada del realismo
Novela sentimental
24. EL TEATRO
Es el género menos desarrollado en este siglo.
Continúa el teatro religioso de tradición medieval.
Aparece una nueva generación que inicia el teatro
renacentista, y lo más interesante en el siglo XV es el
teatro para ser leído, a imitación de la comedia
humanística italiana
Égloga de Plácida y Victoriano
de Juan del Encina
Influencia humanista
25. EL TEATRO
LA CELESTINA
A finales del siglo XV aparece “La Celestina”, una
obra que se aleja de los ideales teocéntricos
medievales y ofrece una visión vitalista de la
existencia más acorde con el nuevo espíritu
urbano de la época.
Con esta obra, Fernando de Rojas, un converso
de formación humanística, muestra un espíritu
muy crítico con los valores sociales y morales de
su época y una concepción muy desengañada de
la condición humana.
26. EL TEATRO
LA CELESTINA
Como él mismo revela en la segunda edición de su
obra (a través de unos versos acrósticos), “El
bachiller Fernando de Rojas acabó la Comedia de
Calisto y Melibea y fue nascido en la Pobla de
Montalbán”, localidad de Toledo.
Estudió leyes en la Universidad de Salamanca,
adonde habían llegado por entonces las influencias
renacentistas (el Humanismo).
28. EL TEATRO
LA CELESTINA
En una carta de “El autor a
un su amigo”, inserta en la
segunda edición, Rojas
afirma que encontró unos
papeles, sin firma de
autor, con la historia de
los amores de Calisto y
Melibea y decidió
continuarla, dejando lo
escrito por el primer autor
en el acto primero
[…] Y como mirase su primor, sutil artificio, su fuerte y claro
metal, su modo y manera de labor, su estilo elegante, jamás
en nuestra castellana lengua visto ni oído, leilo tres o cuatro
veces. Y tantas cuantas más lo leía, tanta más necesidad me
ponía de releerlo, y tanto más me agradaba, y en su proceso
nuevas sentencias sentía. Vi no sólo ser dulce en su principal
historia o ficción toda junta, pero aun de algunas de sus
particularidades salían deleitables fontecicas de filosofía, de
otras agradables donaires, de otras avisos y consejos contra
lisonjeros y malos sirvientes y falsas mujeres hechiceras. Vi
que no tenía su firma del autor, el cual, según algunos dicen,
fue Juan de Mena, y, según otros, Rodrigo Cota; pero,
quienquier que fuese, es digno de recordable memoria por
la sutil invención, por la gran copia de sentencias
entregeridas, que so color de donaires tiene. ¡Gran filósofo
era! […]
Carta a un su amigo, La Celestina
29. EL TEATRO
LA CELESTINA
Las primeras ediciones constan de
dieciséis actos y llevan por título
“Comedia de Calisto y Melibea”.
Las ediciones sucesivas constan de
veintiún actos y llevan por título
“Tragicomedia de Calisto y Melibea”.
30. EL TEATRO
Calisto se enamora perdidamente de Melibea. Gracias a su criado Sempronio, contrata a
Celestina, una alcahueta mediadora en amores, para que esta le ayude a conquistarla.
Pármeno y Sempronio, criados de Calisto, colaboran con Celestina para poder obtener
también beneficios materiales.
Cuando Celestina consigue que Melibea caiga en los brazos de Calisto, este le paga con una
cadena de oro. Pármeno y Sempronio reclaman su parte del botín pero, como Celestina se
niega a repartirlo, acaban matándola. Seguidamente serán ajusticiados por ello.
Toda esta situación conlleva que Elicia y Areúsa, pupilas de Celestina, quieran vengarse de
Calisto y Melibea, a quienes responsabilizan de la tragedia. Contratan a Centurio, para que
este provoque escándalo en la calle, mientras Calisto y Melibea mantienen una de sus citas
nocturnas en el jardín de la casa de ella.
Con el jaleo, Calisto baja precipitadamente por la escalera que le conducía a la calle, pero
tropieza, cae al suelo y muere. Poco después, Melibea se suicida arrojándose al vació
desde la torre de su casa, no sin antes descubrirle a su padre su relación con el joven
Calisto.
La obra acaba con el famoso planto (llanto o elegía) de Pleberio por la muerte de su hija.
LA CELESTINA
ARGUMENTO
31. EL TEATRO
LA CELESTINA
En “La Celestina” se combinan los temas del
amor, la fortuna y la muerte medievales con un
enfoque más moderno:
se exalta el individualismo de unos
personajes que persiguen el disfrute
inmediato de la vida (carpe diem),
se muestra el erotismo en muchas escenas
con gran crudeza
se destaca el poder del dinero en las
relaciones humanas.
32. EL TEATRO
LA CELESTINA
El principal rasgo de su ESTILO es el realismo:
en la composición de las escenas
y en la caracterización de personajes, que
muestran una gran profundidad psicológica y
evolucionan a lo largo de la obra
La Celestina (Pablo Picasso)
33. Origen de las imágenes
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•http://d1royu74ct4jcj.cloudfront.net/wp-content/uploads/2013/07/reyes_catolicos-200x200.gif
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•http://image.casadellibro.com/a/l/t0/12/9788487191312.jpg
•http://kopyfax.es/wp-content/uploads/2015/02/IMPRENTA-GUTENBERG.jpg
•http://cloud2.todocoleccion.net/libros-segunda-mano/tc/2009/11/22/16033297.jpg
•http://www.bubok.es/libro/portadaLibro/10252/1/Cancionero-de-Stuniga.jpg
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•http://cloud2.todocoleccion.net/libros-segunda-mano-ensayo/tc/2011/01/25/24274289.jpg
•https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Manrique#/media/File:Jmanrique.jpg
•http://www.galeon.com/medievo9/jorge_manrique.gif
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•http://www.nocturnar.com/imagenes/fernando-de-rojas-24485022.jpg
Fuente
•Lengua castellana y literatura – Bitácora 1 (S. Martí/ J. Fortuny/ M. López/ J. Ràfols) - Bachillerato– Ed. Teide