El documento resume las características de la Comedia Nueva establecidas por Lope de Vega a finales del siglo XVI y cómo Calderón de la Barca siguió este modelo pero también incorporó innovaciones. Se destacan elementos como la división en tres jornadas, la ruptura de las unidades clásicas, y la mezcla de lo trágico y cómico.
1. La Comedia Nueva y Calderón de la Barca
María Pin Díaz
Literatura Española
2º Bachillerato
2.
La Comedia Nueva corresponde a una fórmula fijada por
Lope de Vega a finales del s.XVI (importantes
antecedentes)
3.
Arte Nuevo de hacer comedias (1609)
Arte = normas. Las normas se oponen a lo natural. Lo
natural es lo que gusta al público.
Única regla: el gusto del público.
4. Influencia de Lope en Calderón
Calderón comienza siguiendo el modelo de Lope (1ª
época). Más tarde, incorporará novedades a las ideas de
Lope (2ª época).
Sigue a Lope sobre todo en las comedias de capa y
espada; no tanto en sus obras religiosas, filosóficas,
mitológicas o en los autos sacramentales.
5. Características de la Comedia Nueva. Comparación con la obra
de Calderón
Tres jornadas o actos (y no cinco, como antes). Es más
“natural” porque se adapta a la estructura de planteamiento,
nudo y desenlace. En realidad, esto no siempre es así: el
planteamiento suele ser muy rápido, el nudo lo ocupa todo, el
desenlace llega sólo en la última escena. La intriga es un
elemento esencial. Calderón también sigue la división en tres
jornadas pero, como observamos en LVS, éstas se ajustan
mucho mejor al esquema de introducción, nudo y desenlace.
6.
No unidad ni de tiempo ni de lugar. La obra puede abarcar
años y puede suceder en sitios muy distintos (imaginación del
público, los personajes describen los lugares más variados).
En Calderón observamos también una ruptura de las unidades
de tiempo y de lugar. Así, LVS transcurre en varios días (dos
para las dos primeras jornadas, varios para las terceras). De la
misma manera, encontramos dos espacios bien diferenciados:
la torre y el palacio.
Es importante destacar cómo frecuentemente en Calderón los
espacios tienen un valor simbólico, como sucede en LVS
(símbolos de torre/palacio).
7.
Mezcla de lo trágico y de lo cómico, porque lo cómico y lo
grave se mezclan en la realidad.
En LVS, por ejemplo, encontramos los momentos trágicos
protagonizados por los diferentes personajes (Segismundo
encerrado en la torre, Rosaura explicando sus orígenes, la
rebelión, etc.) mezclados con otros momentos cómicos
(monólogos paródicos de Clarín) o sentimentales (diálogos
entre Astolfo y Estrella).
8.
Variedad de estilo, basada en el decoro poético. El
comportamiento y el lenguaje deben adecuarse a la clase social
de cada personaje.
Calderón respeta la idea de la variedad de estilo. Por ejemplo,
en LVS Clarín utiliza un registro más coloquial, mientras que el
resto de personajes tienden a un registro elevado.
Sin embargo, en general el estilo de Calderón está muy influido
por la estética del Barroco, por lo que encontraremos una
mayor preocupación formal y un uso intenso de los artificios.
Así, en Calderón se da una mezcla entre el estilo culterano y el
estilo conceptista.
9.
Acción variada (no unidad de acción, como
antes), de modo que puede haber dos acciones
paralelas. Ej: la acción que protagonizan los
personajes elevados y la que a su vez
protagonizan los humildes.
En el teatro de Calderón, en cambio,
predomina la unidad de acción. LVS es una
excepción, pues presenta dos acciones: la que
protagoniza Segismundo (la principal) y la
que protagoniza Rosaura (secundaria).
Aún así, entre estas dos acciones hay una
cierta unidad:
− acaban confluyendo en un punto
10. Polimetría: variedad de versos y estrofas. Se adopta un verso
u otro en función de lo que se está explicando:
- romance, para los relatos
- sonetos, para los soliloquios
- décimas, para las lamentaciones
- redondillas, para los diálogos amorosos.
Calderón utiliza también la polimetría, aunque tiende al verso
octosílabo. En cualquier caso, selecciona el tipo de verso en
función de aquello que está explicando. Ej: LVS, jornada III,
cuando utiliza la octava real para dar mayor aliento épico al
verso.
11. Personajes (definidos por Lope aunque no son creación de él)
Viejo (padre de la dama, el rey, noble)
Galán
Dama
Criada (también amiga de la protagonista, visión práctica de las
cosas)
Gracioso (origen: el “bobo” de Lope de Rueda; hombre de
confianza del galán, contrafigura del caballero, cínico, lenguaje
llano, chistes)
En Calderón el gracioso adquiere en ocasiones una dimensión
trágica, que lo acerca al bufón shakesperiano. Por ejemplo, el
personaje de Clarín en LVS: intentado escapar durante la
rebelión de la muerte, se topa de bruces con ella.
Calderón da en general más importancia al protagonista que
Lope, pues lo convierte en el centro de la acción.
12. OTROS ASPECTOS
En Lope, el monólogo sirve para expresar los sentimientos
de los personajes, es más lírico; en Calderón, el monólogo
es sobre todo reflexivo y menos sentimental. En los
monólogos de Calderón los personajes se debaten entre
terribles opuestos: vida y sueño, honor y deshonor, etc.
Las comedias de capa y espada de Lope son puro
entrenimiento; en Calderón buscan también el
entretenimiento, pero son más complicadas
argumentalmente y tienen además una finalidad ética.
13.
En las obras de Calderón hay a menudo una dimensión
simbólica que no encontramos en Lope. Ej: En LVS, el
caballo, la luz, la oscuridad, etc.
El teatro de Calderón es más meditativo, supone en
muchas ocasiones una reflexión sobre los grandes
problemas del hombre: la fe, el destino, el honor, etc.
Lope daba una gran importancia a la escenografía; aún así,
resultaba un autor bastante austero. Calderón, gracias a su
influencia en la corte y a los recursos de que por ello su
pudo servir, se convirtió en un maestro en el uso de las
tramoyas y las “máquinas” procedentes de Italia. Así, en
LVS son muy importantes ciertos elementos teatrales
como la espada, el retrato, las cadenas...
14. Además...
Como en Lope, en Calderón el teatro cumple una clara función
social:
Eliminar tensiones sociales
El teatro de entonces no es un reflejo exacto de la sociedad,
sino que elimina y enmascara sus aspectos dolorosos, y
propone una idealización de la realidad.
Evasión
Exaltación de los valores nacionales
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religiosidad tradicional
ideales monárquicos
exaltación de la nobleza
defensa de la estructura social