El documento resume la literatura durante el franquismo en España. Tras la guerra civil, hubo una literatura esteticista y conservadora, así como otra existencial que expresaba la desesperanza. En los años 60 los autores se volvieron más reivindicativos y experimentaron con el lenguaje. En poesía destacaron tendencias arraigadas, desarraigadas y sociales. La novela evolucionó de lo evasivo en los 40 a lo social en los 50 y lo experimental en los 60. Autores clave fueron Cela, Laforet, Delibes, Matute, Mart

1. LA LITERATURA
DURANTE EL
FRANQUISMO

2. CONTEXTO HISTÓRICO:
La Guerra Civil española (1936-1939) desembocó en la dictadura de
Franco produciendo un retroceso en el ámbito cultural del siglo XX.
La derrota en la Segunda Guerra Mundial de los regímenes
totalitarios dejó a España aislada diplomática, económica y
culturalmente. El régimen franquista quedó al margen de todo
organismo internacional hasta los acuerdos bilaterales con Estados
Unidos en 1953 y la entrada en la ONU en 1955.
Los sesenta fueron años de cambios económicos y sociales. La
industrialización aceleró un éxodo masivo del campo a la ciudad y
permitió el acceso de la población a nuevos bienes de consumo. A la
vez, se produjo un cambio en las mentalidades impulsado por
factores como el turismo o la televisión, que permitieron el contacto
con otras culturas.
Los últimos años del franquismo están marcados por el aumento de
las luchas sociales, protagonizadas por movimientos de oposición
obrera y estudiantil y alentadas por el declive del régimen y la crisis
económica que sacude el mundo desde 1973.
En1975 muere el general Franco y Juan Carlos I es proclamado rey.

5. LA LITERATURA EN LA ÉPOCA
FRANQUISTA:
La Guerra Civil cerró de un modo traumático la Edad de Plata
y ocasionó notables cambios en la literatura que se desarrolla
en España durante el franquismo.
La posguerra trajo dos tendencias literarias:
• Una literatura esteticista y conservadora, cultivada por
autores ideológicamente próximos al régimen dictatorial.
• Una literatura existencial, que manifestaba la
desesperanza y el desarraigo vital provocados por las
guerras, y que evolucionará hacia la crítica social de los
cincuenta.
En la década de los sesenta los autores se mostrarán más
reivindicativos, a la par que intentan buscar nuevos modelos
temáticos (lo social cede paso a lo personal) y experimentarán
con el lenguaje y la forma.

6. LA LÍRICA EN EL FRANQUISMO
LITERATURA ESPAÑOLA
CONTEMPORÁNEA
(Siglo XX)
POESÍA DURANTE EL
FRANQUISMO
POESÍA ARRAIGADA Leopoldo Panero Escrito a cada instante
POESÍA DESARRAIGADA Dámaso Alonso Hijos de la ira
POESÍA SOCIAL
Blas de Otero Pido la paz y la palabra
Gabriel Celaya Las cartas boca arriba
José Hierro
Tierra sin nosotros
Quinta del 42
GENERACIÓN DE LOS
CINCUENTA
Jaime Gil de Biedma Compañeros de viaje
NOVÍSIMOS
Félix de Azúa Poesía (1968-1978)
Leopoldo María Panero Tarzán traicionado
Pere Gimferrer Arde el mar

7. La posguerra:
1. Poesía arraigada: optimista, superficial, poco
comprometida y afín al régimen (Leopoldo
Panero, Luis Rosales).
2. Poesía desarraigada: existencialista y angustiada.
Su mundo está dominado por la soledad, el vacío
existencial y el miedo a vivir (Dámaso Alonso y
Blas de Otero).
3. Poesía social: se desarrolla a partir de la poesía
desarraigada, durante los años 50. Denuncia las
injusticias y desigualdades sociales existentes y se
dirige a “la inmensa mayoría” (Blas de Otero,
Gabriel Celaya, José Hierro).

8. La generación de los cincuenta:
Integrada por un grupo de
autores que abandonan la
poesía social y plantean
nuevas tendencias poéticas.
Pretenden profundizar en
el conocimiento de la
realidad o evocar recuerdos
y experiencias personales.
Destacan autores como
Claudio Rodríguez, Jaime
Gil de Biedma, José Ángel
Valente y Ángel González.

9. Los novísimos:
En 1970 se publica la antología
de José María Castellet Nueve
novísimos poetas españoles, que
marca el nacimiento de los
Novísimos.
Son un grupo de poetas que
renovaron el lenguaje literario
cultivando una poesía
esteticista y minoritaria,
cargada de referencias
culturales.
A este grupo pertenecen poetas
como Guillermo Carnero,
Leopoldo María Panero o Pere
Gimferrer.

10. POESÍA HISPANOAMERICANA
PABLO NERUDA
(Chile, 1904-1973)
MARIO BENEDETTI
(Uruguay, 1920-2009)

11. LA NOVELA EN EL FRANQUISMO
LITERATURA
ESPAÑOLA
CONTEMPORÁNEA
NARRATIVA
(Siglo XX)
AÑOS CUARENTA
TREMENDISMO Camilo José Cela
La familia de Pascual
Duarte
NOVELA
EXISTENCIAL
Carmen Laforet Nada
AÑOS CINCUENTA NOVELA SOCIAL
Camilo José Cela La colmena
Miguel Delibes El camino
Rafael Sánchez
Ferlosio
El Jarama
Ana María Matute Primera memoria
AÑOS SESENTA
NOVELA
EXPERIMENTAL
Luis Martín-Santos Tiempo de silencio
Miguel Delibes Cinco horas con Mario
Gonzalo Torrente
Ballester
La saga/fuga de J.B.
Juan Goytisolo Señas de identidad

12. La novela de los años cuarenta:
En los primeros años del franquismo el tipo de
novelas que observamos son fundamentalmente de
dos tipos: evasivas e idealistas.
En los años cuarenta se publican novelas realistas de
corte existencial. Además, se introduce la tendencia
denominada tremendismo que aborda con crudeza
los aspectos más sórdidos de la realidad.
Destacan: La familia de Pascual Duarte, de Camilo
José Cela; y Nada, de Carmen Laforet.

13. CAMILO JOSÉ
CELA
(1916-2002)

14. Se trata de una novela
autobiográfica basada en la
ficción del manuscrito
encontrado: una carta en la
que el protagonista, Pascual
Duarte, relata a modo de
explicación los antecedentes
familiares (padre brutal, madre
alcohólica...) y sociales (la vida
miserable del campo...) que le
han conducido a cometer una
cadena de crímenes.
Pascual Duarte solo conoce la
violencia como forma de
solucionar los problemas que le
surgen en la vida, lo que le
lleva finalmente a la condena
a muerte.
El argumento es truculento,
sórdido, violento.

15. CARMEN
LAFORET
(1921-2004)

16. Novela existencial. La
protagonista, narradora en
primera persona autobiográfica,
experimenta el choque de las
ilusiones con la aspereza del
mundo: la realidad sórdida de la
posguerra en Barcelona.
Cuenta la historia de una chica
que se traslada a casa de su
abuela en Barcelona para
estudiar en la universidad y se
encuentra con una deprimente
realidad.
Presentada a través de la
sensibilidad de la protagonista,
quedaba así al descubierto la
desolación psicológica que
recorría el país. La novela está
escrita en un estilo sencillo y está
atravesada por una honda
tristeza.

17. La novela social de los años
cincuenta:
La realidad irrumpe en la narrativa y se cultiva una
novela social cuyos rasgos principales son:
1. Objetividad del narrador que refleja los hechos con
objetividad y reproduce los diálogos como si
estuvieran grabados previamente.
2. Protagonista colectivo.
3. Descripciones de personajes y ambientes que retratan
la cotidianidad con intención crítica.
Son obras destacadas La colmena, de Cela; El camino, de
Miguel Delibes; El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio;, y
Primera memoria, de Ana María Matute.

18. CAMILO JOSÉ
CELA
(1916-2002)

19. Ejemplo de realismo crítico: no
solo muestra la realidad de la
sociedad española del
momento, sino que también la
explica y la denuncia.
Constituye un reflejo pesimista y
desencantado de la vida en el
Madrid de la inmediata
posguerra (1943). El protagonista
es colectivo; hay unos
trescientos personajes, la
mayoría de clase media baja,
con una situación inestable y un
futuro incierto. Por la obra
discurren cientos de personajes
vulgares y moralmente
destruidos; los únicos resortes de
su vida parecen ser la
supervivencia al hambre y la
sexualidad degradada.

20. RAFAEL
SÁNCHEZ
FERLOSIO
(1927)

21. Unos jóvenes empleados de ambos
sexos pasan su escaso tiempo libre a
orillas del río Jarama entre
conversaciones insustanciales que
delatan la monotonía de sus vidas
centradas en el trabajo.
En sus diálogos no se atisba ningún
síntoma de inconformismo con su
destino, que ven como algo normal.
Este estado monótono se rompe
cuando una de las chicas, Lucita,
muere ahogada en el río.
El narrador intenta pasar
desapercibido, sin hacer comentarios
o interpretaciones personales. La
narración es mínima y evita entrar en
la interioridad de los personajes, de
manera que se vale
fundamentalmente del diálogo y solo
aparece lo que se puede ver y oír.

22. MIGUEL
DELIBES
(1920-2010)

23. Conmovedora novela sobre la
vida de la infancia en el
campo.
Ambientada en un ambiente
rural de posguerra, con niños
como protagonistas, trata
temas como la naturaleza, la
muerte, el amor y la amistad,
etc.
Hay también una crítica de
costumbres, una visión crítica
del egoísmo y la hipocresía de
las clases medias urbanas y la
denuncia de todas las formas
de degradación del hombre
(abuso de poder, injusticia
social y destrucción del medio
natural).

24. CARMEN
MARTÍN GAITE
(1925-2000)

25. Después de años de ausencia,
Pablo Klein vuelve a la ciudad de
provincias donde ha pasado su
infancia para ejercer como
profesor de alemán en el instituto.
Allí entabla relación con distintas
personas de la ciudad,
fundamentalmente jóvenes, y con
las alumnas del instituto, sobre
todo con Natalia.
A través de las ocupaciones
cotidianas de este grupo de
jóvenes, de sus angustias, del
aburrimiento y de la falta de
imaginación, la autora traza el
perfil de una juventud sin ilusión y
muestra las escasas expectativas
en la vida de las mujeres en un
medio plano, conformista sin
apenas incentivos para su
desarrollo personal.

26. ANA
MARÍA
MATUTE
(1925-2014)

27. Narra el descubrimiento de la
maldad humana por Matia, una
adolescente que se ve obligada a
vivir en la casa de su abuela
durante el verano de 1936
sufriendo un entorno hostil y
opresivo. Allí aprenderá,
acompañada de su primo Borja, a
contemplar la realidad con ojos
adultos por primera vez. Y lo que
verá, tanto en los demás como en
ella misma, no resulta muy
agradable.
Envidia, traición, violencia,
cobardía, venganza y soberbia
son algunos de los temas que
sobrevuelan el texto y articulan un
drama que terminará cebándose
sobre el más débil e inocente.

28. La novela experimental de los
años sesenta:
La novela de los sesenta se caracteriza por una
renovación y experimentación en la técnica narrativa y el
abandono de la estética realista,
Sus rasgos destacados son:
1. Importancia del lenguaje y la estructura.
2. Punto de vista múltiple.
3. Empleo del monólogo interior para indagar en los
personajes.
La novela experimental de los años 60 comienza con
Tiempo de silencio, de Luis Martín-Santos. Otras obras
destacadas son: Cinco horas con Mario, de Miguel
Delibes; Señas de identidad, de Juan Goytisolo; y La saga /
fuga de J.B., de Gonzalo Torrente Ballester.

29. LUIS MARTÍN
SANTOS
(1924-1964)

30. La novela habla de la frustración, la
impotencia y el desarraigo de un joven
médico en el Madrid de los años 50. El
argumento es simple: Pedro, médico
investigador sobre el cáncer, se ve
envuelto en el aborto ilegal de una
joven chabolista, es detenido y luego
exculpado, pero tras el asesinato de su
novia en venganza por el aborto, es
expulsado de su trabajo y se refugia en
el campo como médico rural.
El narrador hace viajar al protagonista
por todos los estratos sociales de
Madrid (salones aristocráticos,
pensiones, burdeles, chabolas, círculos
intelectuales...) para darnos una visión
crítica de todo lo español deleznable
(la historia, la incultura, las miserias
sociales, las costumbres bárbaras, la
impostura intelectual, etc.). La
conclusión es el fracaso del individuo
Pedro, pero también de toda una
sociedad.

31. MIGUEL
DELIBES
(1920-2010)

32. Es la narración es un largo
monólogo del personaje
femenino, Carmen, durante
el velatorio de Mario, su
marido. La situación le sirve
a Delibes para enfrentar dos
actitudes morales: la
conservadora de Carmen,
hipócrita y aferrada a los
convencionalismos sociales,
y la solidaria y humanista de
Mario. El monólogo va
desvelando la profunda
incomunicación de estos
dos mundos y el fracaso del
matrimonio.

33. JUAN
GOYTISOLO
(1931)

34. Novela experimental, pero no
ajena a la realidad española.
La historia es narrada a través
de la visión subjetiva del
protagonista, Álvaro
Mendiola, que tras su regreso
de París rememora su vida en
un intento de reconstruir “su
identidad española
extraviada”.
El desenlace de esta
indagación es el desencanto
y la constatación de que se
siente totalmente ajeno a la
historia y la cultura españolas.
Los modos narrativos
empleados son diversos:
narración, monólogo interior,
diálogo, diálogos alternados...

35. GONZALO
TORRENTE
BALLESTER
(1910-1999)

36. La saga/fuga de J.B. es la
historia de una ciudad
imaginaria, Castroforte del
Baralla, un lugar mítico de
Galicia y de gran complejidad
fantástica donde sus habitantes
se debaten entre la irrealidad y
la tradición.
Diferentes personajes con las
iniciales J.B. tratan desde
siempre de salvar la ciudad de
su trágico destino. En el
presente hay tres J.B.: Jacinto
Barallobre, Jesualdo Bendaña y
José Bastida, figura central del
relato y que mediante extraños
poderes de médium establece
contacto con sus inexplicables
alter egos del pasado. ¿Alguno
de estos J.B. será el salvador de
la ciudad?

37. LA NOVELA EN HISPANOAMÉRICA
LITERATURA
HISPANOMAERICANA
CONTEMPORÁNEA
NARRATIVA
(Siglo XX)
REALISMO MÁGICO
Jorge Luis Borges El Aleph
Juan Rulfo
Pedro Páramo
El llano en llamas
«BOOM»
Gabriel García Márquez
Cien años de soledad
Crónica de una muerte
anunciada
Mario Vargas Llosa
La ciudad y los perros
La fiesta del chivo
Julio Cortázar Rayuela
NARRATIVA ACTUAL Isabel Allende La casa de los espíritus

38. JULIO
CORTÁZAR
(Argentina, 1914-1984)

39. París y Buenos Aires son el espacio
vital en el que se mueven los
personajes de esta obra
revolucionaria en cuanto a la
concepción narrativa.
La novela admite literalmente
distintas lecturas depende del orden
en que se lean los capítulos del libro
ya sea saltando de un capítulo a otro
siguiendo un “tablero de dirección”
que se ofrece al inicio.
La ficción recae en la vida cotidiana
de personajes urbanos,
generalmente asediados por la
soledad, angustiados por la falta de
comunicación, y ocasionalmente
salvados de su fracaso existencial
por el amor y la amistad.

40. GABRIEL
GARCÍA
MÁRQUEZ
(Colombia, 1928-2014)

41. Es la historia de una gran saga familiar,
los Buendía, que, emparentados entre
sí, viven temiendo la maldición del
nacimiento de un hijo con cola de cerdo.
Los personajes masculinos, repetidos
como en una galería de espejos,
siempre se llaman José Arcadio o
Aureliano, así como las mujeres Úrsula,
Amaranta o Remedios. El destino de
unos y otros está escrito,
preconfigurado en el tiempo.
Todo ello está saturado de un
cautivador entorno mágico que parece
rodear al pueblo mítico de Macondo, y
narrado de forma magistral con todo
tipo de alternancias de puntos de vista.
La estructura de la novela es
prácticamente circular, pues vuelve al
punto de partida.

42. MARIO
VARGAS LLOSA
(Perú, 1936)

43. Relato complejo, muy exigente
técnicamente y que recoge el habla
coloquial limeña a partir de la vida
diaria en un colegio militar donde se
vive la violencia interracial.
No solamente es un ataque contra la
crueldad ejercida a un grupo de
jóvenes alumnos, sino también una
crítica frontal al concepto erróneo de la
virilidad, de sus funciones y de las
consecuencias de una educación
castrense malentendida.
La vehemencia y la pasión de la
juventud se desbocan hasta llegar a
una furia, una rabia y un fanatismo que
anulan toda sensibilidad.

44. EL TEATRO EN EL
FRANQUISMO:
Etapas:
1. Años 40: predominó un teatro cómico destinado a la
burguesía, aunque pronto comienza a escribirse un
teatro de humor más intelectual, cercano al teatro del
absurdo, con autores como Miguel Mihura o Enrique
Jardiel Poncela.
2. Años 50: comenzó a estrenarse un teatro social que
intentaba reflejar los problemas del país, inaugurado
en 1949 con Historia de una escalera, de Antonio
Buero Vallejo.
3. Años 60 y 70: triunfa un teatro más experimental
que concede mayor importancia al espectáculo y a la
interacción con el público con autores como
Fernando Arrabal y grupos como Els Joglars o La Fura
dels Baus.

45. EL TEATRO EN EL FRANQUISMO
TEATRO
(Siglo XX)
AÑOS CUARENTA
Miguel Mihura
Tres sombreros de
copa
Enrique Javier
Poncela
Eloisa está debajo
de un almendro
AÑOS
CINCUENTA
Antonio Buero
Vallejo
Historia de una
escalera
Alfonso Sastre
Escuadra hacia la
muerte
AÑOS SESENTA Y
SETENTA
Fernando Arrabal
El cementerio de
los automóviles

46. ANTONIO
BUERO
VALLEJO
(1916-2000)

47. Representa la vida de los
personajes de un vecindario a lo
largo de treinta años. Su
precariedad social, su pobreza de
horizontes vitales se perpetúa a lo
largo de los tres actos de la obra,
simbolizados por la “escalera”
vecinal que al final “sigue siendo
una humilde escalera de vecinos”.
En la última escena, los hijos de
Fernando y Carmina (novios en el
primer acto y ahora infelizmente
casados) pretenden escapar de la
vida mezquina de sus padres, pero,
significativamente, reproducen en
la escalera una escena de amor
que ya habíamos visto representar.
¿Conseguirán los jóvenes la
libertad y la felicidad en la que
fracasaron sus padres? Buero deja
abierto el final para incitar al
espectador a reflexionar y buscar
una solución en su conciencia.