materia de la prehistoria del diseño

1. HISTORIA 2017
Edad Moderna

2. HISTORIA y CULTURA
DEL DISEÑO 2017
La fecha de inicio más aceptada es la toma de Constantinopla por los
turcos en el año 1453, aunque también se han propuesto el
Descubrimiento de América (1492) y la Reforma Protestante (1517)
como hitos de partida.
En cuanto a su final, El hito de separación más aceptado es el inicio
de la Revolución Francesa en el año 1789, aunque también se han
propuesto la independencia de Estados Unidos (1776) y el Congreso
de Viena (1815).

3. Destacan en este periodo:
•la invención de la imprenta,
•los grandes descubrimientos geográficos
como el..descubrimiento de América por
Cristóbal Colón,
•el Renacimiento,
•la Reforma Protestante (llevada a cabo por
Lutero),
•la Contrarreforma Católica,
•el Absolutismo,
•el arte barroco,
•el Mercantilismo.
Imprenta del siglo XV

4. Paso de la Edad Media a la Edad Moderna
En general, este proceso de transformación empezó
con el paso de una economía agraria y rural, base de
un sistema político feudal, a una comercial y urbana,
base de un sistema político articulado en estados
nacionales, lo que fue iniciado en el siglo XII.
La ciudad crece en torno a la protección del castillo. Van creándose las urbes.

5. El principal actor social de
este cambio fue la burguesía,
que promovió valores tales
como el humanismo, y el
individualismo.
· ascenso de la burguesía 1648
· aplicación y práctica del mercantilismo y el capitalismo.
Capitalismo: A partir de la apertura del Mediterráneo
con las Cruzadas y del desarrollo del sistema de
transferencias y depósitos se va afirmando la economía
monetaria.
Mercantilismo: que considera factor primordial de
riqueza la moneda y va dando ascenso a la burguesía que
ya no se vasa en el linaje si no en la situación económica.

6. Dichos valores terminaron
por chocar con las grandes
estructuras históricas
propias de la Edad Media
(la Iglesia Católica, el
Imperio, los feudos, la
servidumbre)
creando otras nuevas
favorables al comercio y el
emprendimiento
individual.

8. Estos choques cristalizaron en varias áreas distintas:
• en lo político con el surgimiento de estados nacionales y de los
primeros imperios europeos modernos,
• en lo bélico con los cambios en la estrategia militar derivados
del uso de la pólvora,
• en lo económico con el desarrollo del capitalismo,
• en lo artístico con el humanismo y el Renacimiento,
• en lo científico con el abandono del magister dixit y el desarrollo
de la investigación empírica,
• en lo religioso con la Reforma Protestante
• en lo filosófico con el surgimiento de Filosofías seculares que
reemplazaron a la Escolástica medieval.

12. Uno de los rasgos distintivos más conocidos y
destacados del humanismo es su interés por lo "antiguo",
por lo clásico, interés en el que predomina el punto de
vista de la investigación filológica. Este interés provoca el
desarrollo de la perspectiva histórica en el acercamiento
a otra cultura, por que se puede afirmar que con el
humanismo se consolida la historicidad como clave del
pensamiento europeo.
Caracteres del humanismo

13. A diferencia de lo que ocurría en la edad media, donde el
hombre era considerado fundamentalmente desde una
perspectiva teológica, los humanistas valorarán el
hombre desde una perspectiva mundana, no-divina, es
decir, el hombre será visto como un ser natural e
histórico. La religión, aparte de su función redentora, es
considerada ante todo en su función civil. Así, tanto la
religión como la tolerancia religiosa son instrumentos
válidos para asegurar el ideal de la paz civil. La creencia
en la unidad última de todas las religiones es afirmada,
consecuentemente, desde esta caracterización.

14. El ideal común de este período viene definido por la
esperanza de un renacer del ser humano a una vida
verdaderamente "humana", mediante el recurso a las
artes, las ciencias, la investigación... poniendo de
manifiesto la consideración del ser humano como ser
natural, en oposición a la consideración medieval del ser
humano como ser-para-Dios.
Caracteres del Renacimiento

15. El retorno a los antiguos significa no sólo la recuperación
de su obra, sino fundamentalmente el retorno al principio,
a los orígenes de la vida humana, cultural, del ser
humano. Volver al principio no significa volver a Dios,
sino precisamente al terreno del hombre y del mundo
humano. De ahí la valoración del pensamiento filosófico
pre-cristiano. El retorno significa, además, una conquista.
La vuelta a los orígenes, al principio, conlleva la
conquista de la personalidad humana. El que este retorno
se efectúa mediante las artes y las ciencias, y no
mediante experiencias místicas interiores, por ejemplo,
significa una búsqueda de la objetividad. En efecto, sólo
la objetividad puede poner en evidencia el status original
del hombre frente a la naturaleza, es decir, manifestar su
origen y su condición humana.
Caracteres del Renacimiento

16. Por lo mismo, el hombre es libre de decidir su conducta,
de elegir su destino, lo que supone una exaltación de la
libertad individual tanto en el orden teológico como el
orden cultural y social.
Caracteres del Renacimiento

17. https://www.uis.edu.co/webUIS/es/mediosComunicacion/revistaSa
ntander/revista5/dignidadHombre.pdf
Introducción
Históricamente, el Renacimiento se originó en la
era de los descubrimientos geográficos y las
conquistas ultramarinas.
El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV
y se difundió por el resto de Europa durante los
siglos XV y XVI.
El concepto Renacimiento se aplica a la época
artística que da comienzo a la Edad Moderna.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente,
con la tradición artística de la Edad Media.

18. … la fragmentaria sociedad feudal de la Edad Media,
caracterizada por una economía básicamente agrícola y una
vida cultural e intelectual dominada por la iglesia, se
transformó en una sociedad dominada
progresivamente por instituciones políticas
centralizadas, con una economía urbana y mercantil,
en la que se desarrolló el mecenazgo de la
educación, de las artes y de la música.
El artista tomó conciencia como individuo con valores y
personalidad propia, se vio atraído por el saber y
comenzó a estudiar anatomía, técnica del claroscuro,
leyes de perspectiva, los modelos de la antigüedad
clásica.

19. La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento
(s.XVI), se caracterizó por la hegemonía de Roma,
con las guerras de Italia los artistas emigraron y
propagaron los principios renacentistas por toda Europa
Occidental.
Durante la segunda mitad del s.XVI se inició ya la
decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido
formalismo, y tras el Manierismo dio paso al Barroco.

20. Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea,
caracterizada por un renovado interés por el pasado
grecorromano clásico y especialmente por su arte.
El hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es
decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa
ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad
de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza,
además el Renacimiento estableció como fuentes de inspiración
el equilibrio y la serenidad.
Pero lo más característico de esta época es la separación entre
lo cívico y lo religioso.

21. Fue un movimiento por el cual las artes, la cultura, las ciencias,
las letras, la propia vida de los pueblos, sufrió una sacudida en
busca de la Belleza y de la Verdad.
Las causas que lo motivaron fueron múltiples, y diversos los
factores que determinaron su aparición. Algunos de tipo
netamente material, y otros de índole religiosa o filosófica. La
riqueza fue la primera de las causas que permitieron una
espléndida floración de artistas y de pensadores.
Las ciudades, libres de la miseria y de la opresión feudal propias de la
Edad Media, encontraron en el comercio una corriente vital que las
renovó y encumbró. Las primeras que experimentaron los beneficios
del movimiento renacentista fueron las grandes ciudades italianas,
nacidas y enriquecidas por las corrientes mercantiles: Florencia,
Venecia, Milán y Roma.

22. El dinero corría en abundancia en éstas y otras villas que
pronto se convirtieron en lujosísimas urbes, donde se
levantaron hermosos palacios, en los que las damas lucían
sus encantos y los artistas encontraron los más generosos
mecenas de la Historia.
El factor más importante que permitió la difusión de la
cultura y el pensamiento fue la invención de la imprenta y
el perfeccionamiento de la fabricación de papel.
Lo clásico se puso de moda. Se volvió a aprender el griego y se
perfeccionó el latín que el italiano había relegado a un segundo
plano. Estuvo de moda ser culto y por esta razón los artistas de
todas clases, desde el poeta lírico hasta el simple orfebre,
fueron agasajados y honrados.

23. Así como la Edad Media fue una constante visión de Dios y una
interpretación de la vida como renuncia y preparación para la
muerte, el Renacimiento fue un amor extremado a la vida
terrena, a la belleza y a la Naturaleza.
Así como durante la Edad Media el arte se inspiró siempre en
motivos religiosos, casi siempre en la literatura, ahora el arte
encontró modelos vivos y reales en los grandes hombres y en
el paisaje como aditamento a escenas humanas. El artista,
enamorado del hombre, descubrió o redescubrió la belleza del
desnudo que había sido severamente prohibido durante los
siglos anteriores.

24. El Juicio Final de
Miguel Angel,
hubiesen causado
una terrible impresión
durante el siglo XIII,
pero cuando estas
maravillosas pinturas
fueron contempladas
por un Papa
renacentista no sólo
fueron toleradas a
pesar de sus
desnudos, sino
alabadas y
admiradas.

25. Renacimiento
siglo XIV - XV
La creacion de Adan, Miguel Angel

26. Caracteres del Renacimiento

27. Renacimiento
siglo XIV - XV
EL HUMANISMO.
Fue la traducción literaria del espíritu del Renacimiento.
Su característica más destacada fue un amor, a veces
exagerado, por el mundo clásico, griego y latino, que
llegaron a idealizar. Las ruinas enterradas y olvidadas
durante siglos fueron cuidadosamente removidas para
encontrar en ellas esculturas, capiteles, grecas y
cualquier rastro de las civilizaciones clásicas que fueron
reverenciadas con unción religiosa.
Las casas de los nobles, de los clérigos o de los comerciantes
ricos, que durante la Edad Media apenas si se habían adornado
con algún tapiz o imagen religiosa, se llenaron de bustos,
esculturas, ánforas y jarrones griegos y romanos.
Las damas leían en su versión original las obras de los poetas
antiguos, y junto con el arte resucitó una pasión por el bien decir y
por la literatura, que tenía el hombre como tema central.

28. Renacimiento
siglo XIV - XV
Los precursores del gran movimiento
literario humanista fueron tres italianos
del siglo XIV, hombres de la Edad Media
que se adelantaron al sentir de su tiempo
y que deben ser considerados como los
precursores del gran movimiento
humanístico y renacentista de los siglos
XV y XVI: Dante, Petrarca y Bocaccio.

29. HISTORIAII Renacimiento
siglo XIII - XIV
SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos
es Cimabue, del que se conservan dos
tablas con igual motivo: Una Virgen, en
asiento de marfil, con el niño en brazos y
rodeada de ángeles. Hay evidentes
vestigios bizantinos, tanto en la simetría
de la composición como la expresión
asombrada de los rostros, y el oro
profuso del fondo.
The Madonna in Majesty

30. HISTORIAII Renacimiento
siglo XIII - XIV
Cimabue suele ser considerado como uno de los fundadores del arte moderno y se cree que fue el maestro de Giotto. Su
fama se debe principalmente al hecho de que fuera elegido por Dante como ejemplo para ilustrar la naturaleza transitoria
de la gloria terrena: Cimabúe creyó ser la mayor figura de la pintura de todos los tiempos, sin embargo, en la actualidad
es Giotto el aclamado

31. HISTORIAII Renacimiento
siglo XIII - XIV
Giotto de Bondone, se le
debe el estudio directo de la
naturaleza. Sus figuras
poseen emoción y
movimiento.
Sus obras más importantes
son los veintiocho frescos
que tiene la Iglesia San
Francisco de Asís.

32. Renacimiento
siglo XIII - XIV
Giotto de Bondone,
Sus figuras poseen
emoción y movimiento.

33. Renacimiento
siglo XIII - XIV
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor
sienes importante. Su obra capital es la
Madona para la catedral, en la que trata de
introducir alguna expresión y realismo,
aunque siga muy apegado a la rigidez
iconita del arte bizantino.
Su discípulo mas celebre fue
Simone Martini, sabe dar a sus
figuras más gracia y soltura,
como lo revela la encantadora
Anunciación, del museo de los
Oficios.
Simone Martini /
Anunciacion

34. Renacimiento
siglo XIV - XV
SIGLO XV. EL
CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y
Andrea del Castagno aportaron nuevos
conocimientos y técnicas, y se plantean
problemas de representación visual,
como el de la perspectiva, que fue una
preocupación dominante entre los pintores de la
época.

35. Renacimiento
siglo XIV - XV
El Tributo
Historias de San Julián y San Nicolás
Masaccio
Masaccio

36. Renacimiento
siglo XIV - XV
Tríptico de San Giovenale,
1422

37. HISTORIAII Renacimiento
siglo XIV - XV
SIGLO XV. EL
CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Sin embargo, el arranque de toda la pintura
moderna es la obra de Masaccio, pintor que en
su fugaz existencia dejo ver las posibilidades
de su talento en unos frescos que pinto en la
capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en
Florencia. Muchas son las cualidades que
hacen de esta pintura un hito: El estudio
directo de la naturaleza, la fuerza de la
pincelada, el impresionismo de efectos, la
ilusión de luz, la expresión humana de los
gesto. Por primera vez en la pintura el aire
envuelve a los cuerpos y se siente una
atmósfera real. Masaccio observa la
degradación de los colores por la distancia y
se nota la influencia que la calidad de la tela
tiene en la estructura de los pliegues.
Interesado en hacer una pintura sólida,
Masaccio rechaza los colores brillantes y
emplea blancos y negros para modelar los
cuerpos. De Masaccio parte la línea realista
que, accidentalmente seguirá la pintura
italiana al alejarse del idealismo.
Liberación de un endemoniado Masaccio

38. Renacimiento
siglo XIV - XV
SIGLO XV. EL CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Masaccio

39. Renacimiento
siglo XIV - XV
Sandro Botticelli, también
protegido de los Medicis, pinto
alegorías de refinada
sensualidad en las que reflejaba
el gusto paralizante de sus
mecenas. Botticelli mantiene un
estilo cortado, ceñido, que se
basa naturalmente en un dibujo
firme, que aísla la figura con todo
rigor. Los cuerpos, deformados
por una estilización que busca
mas que nada el ritmo plástico,
tiene sin embargo, una gracia
particular que encuentra su
razón de ser en le apariencia de
ingravidez. Las figuras de
Botticelli carecen de peso y dan
la impresión de moverse flotando
sin tocar el suelo.

40. Renacimiento
siglo XIV - XV
Regreso de Judith a Betulia

41. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela de Perusa
Piero de la Francesa, su principal
representante, se intereso mucho
por los problemas del claroscuro
y perspectiva; en particular le
apasionaron los luminosos, pero
no tanto por el efecto de la luz
sobre las cosas, como por la
naturaleza de las mismas. Sus
ensayos en este sentido llegan a
dar la sensación de que sus
figuras están modeladas en
material dotada de luz propia,
intima, radiante.
Piero de la Francesa

42. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela Veneciana
En siglo XVII aun nos sorprende con un narrador
espléndido, como Tiepolo, gran colorista y con
Guardi y Canaleto, que nos retratan la vida
pintoresca de la Venecia dieciochesca.
El banquete de Cleopatra
Tiepolo
Mujer con un Mandolin
Tiepolo
Concierto Guardi
Procesión nocturna en plaza de San
Marcos Guardi
El Bucentauro parte del Lido el día de la
Ascensión Guardi
Gran Canal. Santa Lucía y Santa
María de Nazareth Guardi

43. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela Veneciana
En siglo XVII Canaleto, retrata la vida pintoresca de la Venecia dieciochesca.
Canaletto: Santa Maria della Salute

44. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela Veneciana
Canaleto

45. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela Veneciana
Canaleto

46. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela
Veneciana
El apogeo
artístico de
Venecia
corresponde al
siglo XVI, pero
ya en este
destaca Ticiano
con un
difuminado a lo
Leonardo.
Un pintor
siciliano
establecido en
Venecia,
Antonello de
Mesina
sobresale por el
fuerte realismo
de sus retratos.
La Venus de Urbino
AntonellodaMessina,SanXeromenoseuestudo,1460
Carlos V en la batalla de Muhlberg
Ticiano
AntonellodeMesina

47. Renacimiento
siglo XIV - XV
Pietà con un angelo
Antonello de Mesina
AntonellodeMesina

48. HISTORIAII Renacimiento
siglo XIV - XV
San Sebastiano
ANTONELLO DA MESSINA
Presunto Autoritratto

49. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela de Padua
El nombre de Andrés
Mantegna sirve por si solo
para dar prestigio a esta
escuela.
Interesado en las cuestiones de la
representación visual del objeto,
Mantegna presenta con
frecuencia en sus cuadros una
dificultosa perspectiva, que
resuelve con elegancia.
Sus impecables escenarios
arquitectónicos, tomados
de la antigüedad, ofrecen
puntos de fuga muy a ras
del suelo, huidas de línea
hacia el centro del cuadro
en prodigiosa ilusión de
profundidad.
Andrés Mantegna

50. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela de
Padua
Andrés
Mantegna
Los escorzos
de sus figuras
son, violentos y
de complicada
resolución
dibujistica,
como el
extraordinario
Cristo Muerto.
Andrés Mantegna

51. HISTORIAII Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci,
no fue solo pintor, dejo escritos interesantes
sobre ingeniería, química, y otras ciencias;
escultor, músico, escritor. La suavidad de las
formas, la delicadeza del color, el esmero en el
detalle, el exquisito difuminado, el famoso
esfumado Leonardesco, la conjunción de
sensualidad, la expresión lejana de sus ojos de
gruesos párpados, y la de las manos, elegantes
y finas, son notas inconfundibles de su estilo.
Los problemas técnicos torturaron a Leonardo
toda su vida. Por eso sus obras son escasas, y
algunas a punto de perderse por el deterioro de
los materiales. Pocas pinturas habrán suscitado
más comentarios que la celebre Gioconda, de
su corta producción se puede citar Santa Ana,
La Virgen de las Rocas y La Ultima Cena
pintada para el refectorio del convento de Santa
María de las Gracias en Milán.

52. Renacimiento
siglo XIV - XV
Batalla de Anghiari
Virgen de la rocas
La virgen y el angel

53. HISTORIAII Renacimiento
siglo XIV - XV
Ludovico el Moro

54. Renacimiento
siglo XIV - XV

55. Renacimiento
siglo XIV - XV
Sfumato: esfumado o sombreado, técnica de
Leonardo que difumina los contornos pasando con
suavidad de las zonas iluminadas a las oscuras.

56. Renacimiento
siglo XIV - XV

57. Renacimiento
siglo XIV - XV
La ultima cena Leonardo da Vinci

58. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela Romana
Los más importantes son: Rafael
Sanzio y Miguel Angel.
Rafael, aunque vivió poco, dejo
una obra vasticima que significa
la síntesis de las mejores
cualidades de los pintores
precedentes, unificadas y
reavivadas por un autentico
genio de la fabulación plástica.
De Masaccio aprende Rafael a
dar equilibrio a las figuras, de
Leonardo la pureza del dibujo y
los secretos del difuminado; de
Fra Bartolome la firmeza de la
composición. Pero la gracia, la
riqueza narrativa, los traía el,
para dar realidad a la constante
idea del Renacimiento.

59. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela Romana
En los Desposorios de la Virgen se ha querido
ver el manifiesto de los principios del arte
renacentista italiano.
Rafael recoge todos los avances desarrollados
durante el Quattrocento para realizar una obra
de perfección extraña. Lo que más suele
destacarse de la composición es la presencia
del templo circular al fondo de la escena.
Posee todos los rasgos clasicistas que se
pretendían aplicar a la arquitectura
renacentista: la planta central, arcos de medio
punto, proporciones basadas en el cuerpo
humano, accesibilidad e iluminación natural...
La explanada donde se encuentran las figuras
posee unas baldosas rectangulares que
permiten representar la proyección del espacio
en perspectiva hacia un punto de fuga central,
que se encuentra situado en la puerta abierta
del templo que da al paisaje del fondo. Los
personajes están situados en un friso
horizontal, simétricamente distribuidos a los
lados del sacerdote, a un lado las mujeres y al
otro los hombres. Para romper algo la
monotonía de esta distribución, Rafael ha
pintado grupos de paseantes en toda la
explanada y las escalinatas del templo.
los Desposorios de la Virgen / Rafael Sanzio

60. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela Romana
el personaje representado
en segundo plano es el
propio Rafael mientras
que el hombre que dirige
su mirada hacia atrás
sería su maestro de
esgrima en referencia a la
espada .
Lo más significativo es el
excelente diálogo entre
ambas figuras, reforzado
por el estudiado efecto de
luz, y la calidad expresiva
de ambos rostros, cuyos
ojos indican la
personalidad de cada
uno. Las tonalidades
oscuras dominan la
composición,
animándose con el
blanco de las camisas y
los puños. Rafael Sanzio

61. Renacimiento
siglo XIV - XV
Escuela
Romana
Compañero del Ángel que se
conserva en el Louvre,
ambas tablas forman parte
del retablo de San Nicolás
de Tolentino, la primera obra
documentada de Rafael.
En los documentos
existentes referidos al
encargo se menciona a
Sanzio como "magister"
lo que indica su posición
en la pintura del momento.
La serenidad de la
figura contrasta con
su compañero,
apreciándose una
destacable sintonía
en la brillantez de las
tonalidades y en el
soberbio dibujo,
mostrando cierta
dulzura en el rostro
que anticipa las obras
del periodo
florentino.
Rafael Sanzio

62. Renacimiento
siglo XIV - XV Escuela Romana
Rafael Sanzio
Las escenas de la Virgen con el Niño llenas de dulzura y
sentimentalidad caracterizan la producción de Sanzio y
provocan su emplazamiento como pintor de Madonnas.
Esta Virgen de la tienda que contemplamos enlaza
directamente con la Virgen de la silla, existiendo una
evidente sintonía entre ambas. La escena está tomada
con una perspectiva alzada, destacando los escorzos
laterales de los personajes, especialmente el Niño que
se libera del abrazo materno para dirigir su mirada hacia
san Juanito cuyo sonriente rostro se convierte en un
importante centro de atención. El contraste de
claroscuro recuerda la etapa florentina marcada por la
influencia de Leonardo aunque Sanzio manifieste en
todo momento su peculiar estilo. La humanización de
escenas sagradas será una constante en la pintura de
Rafael, enlazando con la filosofía humanista imperante
en el Renacimiento Italiano.
El formato circular para los cuadros fue recuperado por los artistas
del Renacimiento italiano, que lo relacionaban con las medallas
clásicas. Concentra la mirada del espectador e impide que pueda
distraerse con elementos complementarios. Pero, del mismo modo,
fuerza la composición para que se adapte a la superficie. Rafael
encuentra así una manera muy efectiva de reunir las tres figuras. La
Virgen - sentada en una silla de donde le viene el nombre - acuna en
su regazo al Niño e inclina su cabeza sobre él en un gesto al mismo
tiempo cariñoso y protector. Junto a ellos, San Juanito une sus
manitas en oración, probablemente anticipándose a los futuros
acontecimientos que les llevarán a la muerte a ambos. La escena
resulta de esta manera impregnada de una dulce melancolía.

63. Renacimiento
siglo XIV - XV
La obra pictorica de
Miguel Angel responde
también a esa tendencia
a lo grandioso, a lo
dramático y exasperado
que hemos visto en sus
esculturas. Miguel
Angel transplanta al
campo de la pintura los
medios expresivos de la
estatuaria. La máxima
ilusión de relieve, el
además esforzado, el
gesto patético,
caracteriza el estilo
pictórico de Miguel
Angel.
Su obra maestra, el
techo de la Capilla
Sixtina, es una
majestuosa
interpretación del
Génesis, en el que se
agitan más de
trescientas figuras de
tamaño mucho mayor
que el natural. Años
más tarde, en la pared
frontal de la misma
Capilla, pinto su
tremendo Juicio Final.
Escuela Romana
Miguel Angel

64. El Manierismo
siglo XIV - XV
El Manierismo es el
resultado de la aplicación hasta su último extremo de las reglas
fijadas durante el Renacimiento. Consecuencia de este desarrollo
se dio una vuelta más a un estilo que se estaba agotando dentro de
los rígidos esquemas del canon.
Así, en círculos independientes, como las cortes privadas de
ciertos príncipes y algunos núcleos de intelectuales, se
patrocinó un arte exagerado, críptico a veces, sólo apto para
iniciados y paladares exquisitos, capaces de apreciar los
significados ocultos de la violación y retorcimiento de las
reglas pictóricas.
Cortes como la de Rodolfo II en Praga, los círculos papales, la
república veneciana.
El Greco y sus amistades toledanas... son algunos de los
sofisticados reductos donde se refugió este arte anti-natural. Los
personajes de estas obras sufren tremendas distorsiones en sus
anatomías, que ven alargadas sus miembros o sus rostros,
dispuestos en posturas retorcidas e imposibles en la realidad. Los
colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos,
artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse
en gamas.
someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que
aún no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad.

65. Renacimiento
siglo XIV - XV
Giorgione
El título se le adjudicó debido al rayo
que rompe un cielo pesado que
amenaza tormenta. Bajo tan tétrico
escenario se observa la figura de
una joven madre desnuda con su
bebé y, al otro lado, un caballero
vestido de manera principesca.
Incluidos en un paisaje silvestre, a la
manera veneciana, un fondo urbano
amurallado y con torres cierra la
visión a manera de telón.
Las figuras están separadas por un
elemento absurdo: un podio con
dos columnas truncadas, que no
sujetarían nada estando, como se
encuentran, al aire libre;
evidentemente, la presencia de
estos elementos soporta un
trasfondo simbólico que se nos
escapa. Con toda probabilidad se
trata de un código en clave, acorde
con los estudios cabalísticos y sobre
magia oriental que la Venecia de la
época cultivaba.

66. Renacimiento
siglo XIV - XV
Las figuras son gigantescas,
sobre todo el pastor arrodillado
en primer término, cuyos
músculos están tan estilizados
que parecen husos de hilar.
Junto a él hay una mancha
blanca que, observada con
atención, resulta ser el Agnus
Dei.
Los tonos eléctricos
empleados demuestran el
gusto por unos nuevos colores
inspirados en el Manierismo.
La pincelada es totalmente
suelta y los saltos de
perspectiva que utiliza hace
que se rompa con la unidad
espacial. Por eso, El Greco
será de gran importancia para
los artistas de fines del siglo
XIX.
Adoración de los Pastores
Greco (El)
En el cristianismo,
Agnus Dei (latín:
'Cordero de Dios' )?
se refiere a
Jesucristo en su rol
de víctima ofrecida
en sacrificio por los
pecados de los
hombres, a
semejanza del
cordero que era
consumido por los
judíos durante la
conmemoración
anual de la
Pascua.

67. Renacimiento
siglo XIV - XV
Un cesto de labor y un florero con unos lirios simbolizando la pureza de María completan el
espacio en primer plano, recurso característico del Manierismo. Los colores empleados son
heredados también de Italia mientras que las figuras estilizadas, de alargado canon, son elemento
totalmente personal, destacando sus pequeñas cabezas con expresiones tremendamente
espirituales.
Anunciación

68. Renacimiento
siglo XIV - XV
Cena en casa de Simón
Cristo sosteniendo la cruz

69. Renacimiento
siglo XIV - XV
Dama del armiñoJorge Manuel Theotokópoulos

70. Renacimiento
siglo XIV - XV
Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea,
caracterizada por un renovado interés por el pasado
grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el
Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre
como tal, es decir después del aletargamiento medieval el
hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le
conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el
amor a la naturaleza .
El Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el
equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta
época es la separación entre lo cívico y lo religioso.

71. HISTORIAII Renacimiento
siglo XIV - XV
Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento.
Los hombres del Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar
metódicamente las obras de la antigüedad, explorando ruinas, exhumando
manuscritos y salvando de su destrucción valiosos documentos. Para ello
recibieron la protección de príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus
investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pronto se
llego a su fuente, o sea al arte y la cultura griega. Así se desarrollo una mentalidad
erudita, critica y apasionada por las ciencias y las artes, que se centro en el
hombre y sobrestimo los valores humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos geográficos y técnicos,
crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista.

72. Renacimiento
siglo XIV - XV
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes
antiguas. El interés por el arte grecorromano fue una consecuencia. En
principio, se aspiro a una renovación en todas las parcelas de la cultura
humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc... encaminada a la hechura de
un hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones
físicas e intelectuales.
El hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las
ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del
Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración
a través de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Ángel, un
Rafael.

73. Ya para el siglo XVII, estos movimientos
revolucionarios habían cambiado la faz de
Europa.
relegando a los actores tradicionales de la Edad
Media (el clero y la aristocracia) a un papel
secundario
siendo ahora los nuevos protagonistas sociales:
la monarquía absoluta, y la burguesía.

74. • De esta manera en el siglo XVII, la burguesía era un
estamento político casi sin contrapeso social alguno, que
tenía todo el poder económico en las manos, aunque no el
político.
• incluso éste comenzó a caer en sus manos, cuando reyes
como Luis XIV empezaron a llamar a burgueses y
privados como ministros de estado, en vez de la vieja
aristocracia.
Luis XIV de Francia
Conocido como El Rey Sol (en francés Le Roi Soleil) o Luis el
Grande (en francés Louis le Grand), gobernó Francia durante
setenta y dos años, el reinado más largo de cualquier rey francés o
de otra gran monarquía europea.

75. Luis XIV de
Francia
Bajo su mandato, Francia no
consiguió sólo el poder político y
militar, sino también el dominio
cultural.
Estos logros culturales contribuyeron
al prestigio de Francia, su pueblo, su
lengua y su rey.
Luis XIV, consiguió crear
un régimen absolutista y
centralizado, hasta el
punto que su reinado es
considerado el prototipo
de la monarquía absoluta
en Europa.

76. Consolidación del Absolutismo
En forma paralela al crecimiento de la burguesía, un puñado de
reyes consolidaron sus Estados Nacionales, surgiendo así
los actuales Estados de España, Portugal, Francia, Inglaterra,
Suecia, Holanda, Dinamarca y Polonia.
Esta consolidación se vivió en tres direcciones:
•eliminación de todo contrapoder dentro del
Estado.
•expansión de las fronteras políticas, y
•eliminación de estructuras feudales
supranacionales.

77. •. El resultado de todo esto fue que el monarca absoluto se
transformó en amo de un estado unitario y centralizado, en la
mayor parte de los casos, con la visible excepción de Inglaterra,
que cedió paso a una monarquía constitucional después de varias
guerras civiles.
Nicolás II de Rusia, el último
monarca absoluto de Europa (el
término utilizado para la definición
del régimen zarista es autocracia).
Fernando VII de España, el final
del absolutismo en España
Luis X IV de Francia, el
comienzo del absolutismo
pleno.

78. El arte más representativo de la Época
Moderna es el Barroco.
Este estilo se caracterizaba por ser
visualmente recargado, y alejado de la
simplicidad y búsqueda de la armonía
propias del Renacimiento.
Barroco y Neoclasicismo

79. Esto no quiere decir, de todas maneras, que el Barroco haya renunciado totalmente al Clasicismo. No en balde, uno
de los más grandes monumentos de la arquitectura barroca es el Palacio de Versalles, construido en torno a la noción
del culto al dios solar Apolo, como representación del monarca Luis XIV, el "Rey Sol".
Versalles

80. Luis XIV

81. Pieter Paul
Rubens
Alemania, 1577 -
Amberes, actual
Bélgica, 1640). Pintor
flamenco. Fue el pintor
barroco más destacado
de la escuela flamenca.
Autorretrato sin sombrero c. 1639. Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia.
Pintura barroca en Belgica

82. Las tres Gracias RUBENS

83. Retrato de María de Médicis c. 1622. Museo
del Prado, Madrid, España
La Adoración de los Magos, pintado en
1624.Museo del Prado, Madrid, España

84. Pintura
barroca en
Italia
La pintura italiana de
la época trata de
romper con las formas
del manierismo, ya mal
vistas. .
El naturalismo, del
que Caravaggio es el
mejor representante,
trata temas de la
vida cotidiana, con
imágenes sombrías
usando efectos de
luz. Los claroscuros
procuran dar
intensidad y viveza.
Se rehúye de los
ideales de belleza,
mostrando la
realidad tal como es,
sin artificios.
Caravaggio
Pintura barroca en Italia

85. The Cardsharps
The Calling of Saint Matthew by Carvaggio

86. Pintura barroca en Italia

87. Pintura barroca en Italia

88. Pintura barroca en Flandes y Holanda
En Holanda, la pintura será
burguesa, dominando los
temas de paisaje, retratos y
vida cotidiana, con la figura
de Rembrandt como su mejor
exponente.
El jardín del amor Pieter Paul Rubens

89. Pintura barroca en Holanda
Peter Paul Rubens

90. Pintura barroca en Holanda
Pieter Paul Rubens

91. Rembrandt
Harmenszoon van Rijn
está considerado uno de los
más grandes pintores en la
historia del arte europeo, y
el más importante en la
historia de Holanda.
.
Pintura barroca en Holanda

92. Rembrandt
Harmenszoon van Rijn
.
Pintura barroca en Holanda

93. Autorretrato en sus últimos años
Pintura barroca en Holanda
Rembrandt

94. Pintura barroca en Holanda
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
Rembrandt

95. Diego
Rodríguez
De Silva y
Velázquez
(Sevilla,6 de junio de
1599 - 6 de agosto de
1660)
uno de los mayores
exponentes de la
pintura española, ya
no solo en su
período barroco,
sino a lo largo de
toda su historia.
Las meninas Velázquez Velázquez
Pintura barroca en España

96. Pintura barroca en España
La rendición de Breda Velázquez

97. Autorretrato
DiegoVelázquez
Pintura barroca en España

98. Venus en el espejo
Velázquez
Pintura barroca en España

99. La temática en España,
católica y
monárquica, es
claramente religiosa.
La mayoría de obras
fueron encargadas
directamente por la
iglesia.
muchas pinturas tratan
de reyes, nobles y sus
guerras..
Velázquez
Pintura barroca en España

100. Se desarrolla desde el
principio del siglo XVII
hasta dos tercios del siglo
XVIII.
En esta última etapa se
denomina estilo rococó.
La arquitectura barroca

101. La arquitectura barroca

102. La arquitectura barroca

103. Solomonic columns
Saint Peter's Church, Vienna.
La arquitectura barroca

104. Birnau Honigschlecker.
Wroclaw-AulaLeopoldina3
La arquitectura barroca

105. Wroclaw-AulaLeopoldin
La arquitectura barroca

106. La arquitectura barroca
Característica principal de
la arquitectura barroca fue
la utilización de
composiciones basadas en
líneas curvas, elipses y
espirales, así como figuras
policéntricas complejas
compuestas de motivos
que se intersectaban unos
con otros.

107. La arquitectura barroca

108. La Fontana de Trevi , es la mayor (con 26 m de alto y 20 de ancho) y más ambiciosa de las fuentes barrocas
de Roma (Italia)

109. El estilo Rococó
nació en Francia a
principios del siglo
XVIII.
Se caracteriza por
la opulencia y la
elegancia, con
colores vivos, en
contraste con el
pesimismo y la
oscuridad del
barroco, tendencia
artística con la que es
a menudo confundido.
La Basílica de Ottobeuren (Baviera)
Rococó

110. El estilo
Rococó se
desarrolló durante
los reinados de
Luis XV y
Luis XVI.
Fue seguido por el
Neoclasicismo.
Luis XVI de Francia
Luis XV de Francia

111. Racionalismo
una corriente filosófica que
apareció en Francia en el siglo
XVII, formulada por René
Descartes y que se opone al
empirismo.
En él la filosofía adopta el
paradigma matemático de la
geometría y el paradigma
experimental de la física.
Empirismo
La filosofía empirista evoluciona a lo largo de los siglos
XVII y XVIII. Propugna que el origen del conocimiento es
la experiencia, lo que implica la negación de las ideas del
racionalismo, y que el conocimiento humano no es
ilimitado; la experiencia es también su límite; la
consecuencia filosófica de esta afirmación lleva a la
negación de la metafísica (conocimiento de realidades meta
empíricas como dios o el alma). Todo conocimiento es el
conocimiento de las ideas y no de las cosas; pensar se reduce
a relacionar ideas entre sí.
Ilustración
Se denomina habitualmente Ilustración o Siglo de las Luces a la corriente
intelectual de pensamiento que dominó Europa y en especial Francia
durante casi todo el siglo XVIII y que arranca del Racionalismo y del
Empirismo del siglo XVII para concluir en la Revolución Industrial del
siglo XVIII, la Revolución Francesa y el Liberalismo.
La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará
Neoclasicismo.

112. Este movimiento abogaba por la razón
como la forma de establecer un sistema
autoritario ético, estético y de
conocimientos.
Este movimiento trajo consigo el marco
intelectual en el que se producirían las
revoluciones americana y francesa, así
como el auge del capitalismo y el
nacimiento del socialismo.
En la música estaba acompañado
por el movimiento barroco, y en
las artes, por el movimiento
neoclásico.
Ilustración

113. El Neoclasicismo
En el siglo XVIII, el
redescubrimiento de diversas
ruinas romanas puso de moda
nuevamente el arte clásico.
Esta vez, quienes se
inspiraron en él lo hicieron
de manera aún más rigurosa
que en el Renacimiento,
generando así el llamado
Neoclasicismo.
El Neoclasicismo es
considerado como un
arte de transición, porque
se lo asocia políticamente no
al Absolutismo, sino a la
Revolución Francesa y al
Imperio Napoleónico.

114. Durante toda la Edad Moderna, el poder político había estado
claramente radicado en los monarcas absolutos.
El fin de la Edad Moderna
La burguesía era el estrato social más importante sobre
todos en lo económico, pero el poder político venía del
monarca.
En forma paralela el clero y la aristocracia, supervivientes
del mundo feudal, profitaban como una casta ociosa, que no
ofrecían gran cosa a la sociedad, pero estaban exentos de
impuestos y gozaban de enormes riquezas.
.

115. En el siglo XVIII, se esparcieron en Europa las ideas de
la Ilustración, creando el llamado Siglo de las Luces, y
que se inspiraba fuertemente en el ejemplo inglés.
Aunque políticamente los ilustrados tenían muchas ideas
diferentes entre sí, la mayoría estaba de acuerdo
en conceptos tales como "soberanía popular"
y "separación de poderes",
todo lo cual iba directamente en contra del Absolutismo.

116. La palabra romanticismo viene del adjetivo
inglés “romantic”. Término que se comezó a
usar alrededor del siglo XVII en Inglaterra
para señalar la naturaleza aventurera de las
novelas de caballería llamadas romance. .

117. El Romanticismo
puede
entenderse como
la "primera
vanguardia en la
Historia del
Arte", se
inaugura la
entrada en una
nueva época:
• El arte deja de regirse por la doctrina del
Clasicismo.
• El objetivo principal del arte no es la belleza,
sino la expresión y sentimientos.
• Se busca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido,
en una palabra, lo sublime, lo que está más
allá del límite.